淺談當代剪紙藝術風格的拓展

楊海萍　（浙江省嘉興市秀洲區文化館　浙江嘉興　314031）

剪紙是我國民間傳統的一種裝飾藝術。早在漢朝，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。隨著造紙術的發明，真正意義上的剪紙逐步形成并不斷發展。在民間，凡歲時節令、喜慶的日子，用色紙剪成各種草木花卉、動物或人物故事的圖案，裝飾在窗格內（窗花），使用在婚禮上（喜花），貼在門楣上（門箋），粘在元宵花燈上（燈花），或是用作刺繡的花樣。因地區的差異，一般而言，北方剪紙粗獷豪放、簡練純樸，南方剪紙纖細輕巧、優雅精致。

筆者生在浙江，從小受著這方水土的滋養。浙江的民間藝術是極豐富多彩的，剪紙一類，據學者考證，至遲在唐代已經出現。唐代詩人韋莊在《春盤》一詩中寫道：雪圃乍開紅果甲，彩幡新剪綠陽絲，殷勤為作宜春曲，題向花箋貼繡楣。據此，說明在唐代，古人已有新春佳節剪紙以飾的風俗。吳越國（五代十國之一,由錢镠所建，都城為杭州）時，剪紙已經在民間發展起來。到宋代，剪紙被廣泛地應用于各種歲時節令，及至南宋，杭州已經出現了專門從事剪紙的行業，被視為“小經濟”（即指小本經營），有“剪字”“剪鏃花樣”“鏃影戲”等（周密《武林舊事》）。到明清時期，剪紙已相當繁榮。

筆者受著耳濡目染，亦嘗試一些剪紙創作，作品有幸參加過多次全國剪紙邀請賽，也曾觀摩過來自全國各地民俗剪紙藝術家的優秀作品。老一輩剪紙藝人和新秀作品的交相輝映，使我汲取到許多創作的經驗和靈感。但在贊嘆之余，筆者也對當代剪紙的創新產生了一絲擔憂。

綜觀歷次展覽，筆者竊以為大多呈現以下面貌：第一，依循傳統、鮮有創新的剪紙作品比較常見；第二，脫離剪紙本味，單純運用剪紙形式，用偏專業性手法創作也有之；第三，融合傳統、又在繼承傳統的基礎上創新自己風格的作品偏少。造成目前現狀的原因，一方面是由于中國現代化進程的不斷加速，傳統的民俗文化日益逝去，剪紙這門古老的民間藝術正在逐漸地遠離人們的日常生活（特別是在經濟發達地區），剪紙者以年老者居多，大部分是利用閑暇時光自我娛樂一番；而一些專門從事剪紙行業的藝人多分布在旅游城市，以經濟利益為重，這就使得在創新上缺少動力，題材偏陳舊、形式偏老套；另一方面，一些年輕的專業美術人員對民間傳統藝術缺少了解和汲取，單純用剪紙的技法來完成作品，使得一些作品徒有其形，而無其神。

筆者以為，當代剪紙作品的創作，既要繼承傳統，又要推陳出新。不繼承傳統，就不能使當代剪紙作品具有傳統的固有特征；不善于推陳出新，也就無從發展，最后只有慢慢走向衰退，甚至消亡。如何繼承傳統，并在傳統的基礎上不斷探索創新，是當代剪紙發展的兩個要素。把繼承傳統和不斷創新的兩者關系處理好，就能使當代剪紙之路得到更好的發展。

要拓展剪紙創作上的藝術風格，筆者有幾個粗淺的看法，以供大家探討。

其一，當代剪紙的創作離不開對傳統剪紙藝術的繼承。傳統的剪紙藝術是當代剪紙藝術的母體，當代剪紙藝術根植于傳統的剪紙藝術。傳統剪紙可以說是中國古老民俗文化的載體，有著無可替代的文化價值。一些歷經久遠、留存下來的剪紙紋樣，使我們得以一窺當時的民俗風貌和剪紙藝術的特色，為當代剪紙的創作提供了深厚的文化藝術底蘊。

其二，當代剪紙的創作要大量地吸收融合其他民間藝術的養份，如刺繡、木版年畫、灶畫、蠟染、雕刻等藝術語言。當代剪紙的創作與各種民間藝術形式有著密切的關系，生活中經常接觸到的傳統民間工藝，像陶瓷花紋、紙馬、藍印花布、皮影、民間玩具、泥塑、磚刻等藝術形式，都是當代剪紙可以借鑒、吸收和融合的因素。

其三，當代剪紙創作在表現內容和題材上的創新。傳統剪紙的創作內容大部分取材于傳統的民間民俗活動，內容比較單一。當代剪紙具有傳統的繼承性，但同時又是以現代人的審美意識去反映現代民俗生活，所以在創作題材上可以多樣化。除了表現傳統的民俗生活之外，也可以選擇現代城市和農村的生活。單從農村來講，現在的農村生活和過去的農村生活已發生了翻天覆地的變化。隨著農村現代化的不斷發展，牛耕人種的古老耕作方式也已經被拖拉機、播種機等機械化所替代，人們的文化生活也日益豐富多彩并向城市接軌。只要認真觀察生活，在每個人身邊都有很多新的創作題材。特別需要指出的是，對于一些年輕的創作者來說，由于他們對傳統的民俗文化并沒有什么深刻的生活體驗，如果一味盲目地追求傳統題材，及有可能出來的作品只是前人的翻版，于己無益，于當代剪紙的發展無益。還不如讓創作的思路回到現實中來，用新的理念、新的視覺、新的情感去捕捉和提煉具有時代氣息的當代剪紙作品題材。

其四，當代剪紙創作可以在材料、形式等各方面吸取一切可用的東西予以再發展。在材料的選擇上，除了通常用的蠟光紙，色紙，也可以使用一些有別致效果的特種紙，甚至綜合使用一些不同質地的紙或布，來達到一種特殊效果；形式創新包括構圖、造型、色彩等方面的創新，這些都是構成當代剪紙藝術風格的要素。一幅好的當代剪紙作品，內容與形式應該達到統一與和諧。嶄新形式的出現取決于嶄新的內容，所以根據內容的需要而大膽地在形式上創新，是藝術發展的法則。多多學習借鑒專業美術的創作技法，如木版畫畫面的黑白灰處理、刀法的變化，國畫中一些色彩的渲染手法。

其五，借鑒外國剪紙的表現手法。外國的一些優秀的剪紙作品，見到實物的機會并不多。筆者曾在2005年上海一次國際剪紙展中欣賞到一些外國作品，留下了深刻的印象。比如英國剪紙，側重于“剪影”，也就是用黑紙剪出物象的影子，用黑影構成畫面，語言概括、黑白分明；日本剪紙套色的形式采用很多，風景題材畫面簡潔又十分地詩意。而且所用紙張很特別，稱作和紙，是日本一種精良的手抄紙，含有絲麻成份，有薄有厚，色彩非常滋潤、鮮艷。用這種紙制作出來的剪紙，顯得優雅而華麗。

藝術的生命力來自于創新，沒有創新就沒有更好的發展。扎根于中華民族藝術土地上的中國當代剪紙，只有繼承傳統，推陳出新，才能煥發出迷人的藝術魅力。

參考文獻：

[1]仉鳳皋.仉坤編著.《中國現代剪紙》.湖南美術出版社，2003.

[2]《花樣年華》.浙江省文化廳編.中國美院出版社，2013.