淺談繪畫造型的客觀性與主觀性
——造型的精準(zhǔn)與取舍

陳 石　（南京藝術(shù)學(xué)院 油畫系　江蘇南京　210013）

繪畫是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,以線條、色彩和塊面等藝術(shù)語言通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在平面里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)的起源，也是其他造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

繪畫藝術(shù)發(fā)展至今，盡管輕造型重表達(dá)的繪畫作品成為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的新潮，但無論是西方油畫還是傳統(tǒng)中國畫，畫面主體的造型都是不可或缺的重點(diǎn)。什么樣的造型才能叫美？什么樣的造型才算有趣味？這一直是令眾多畫者深刻思考的問題。

中國畫獨(dú)具特色，是東方繪畫的主流。在傳統(tǒng)的中國國畫中，造型并未占最重要的地位。中國畫基本可以分寫意與工筆。盡管中國工筆畫細(xì)致入微，很多對人獸和器物描繪的形象也有較為寫實(shí)的描繪，然而更多的是呈現(xiàn)意向的空間感。南朝謝赫雖然也曾強(qiáng)調(diào)過“應(yīng)物象形”的重要性，但是由于古代中國自然科學(xué)發(fā)展的局限性，以及道家思想的影響，傳統(tǒng)中國畫始終未聚焦于“像”“真”，而更多地追求“意”“韻”。因此中國畫的造型觀念是雖重視形但不拘泥于形的約束。“但求形擬，不求形似”是中國畫所追求的境界。因此，中國畫的巔峰之始就是水墨畫的誕生，譬如梁楷的《潑墨仙人圖》，徐渭的《墨葡萄》等都在中國繪畫史上具有極高的地位，甚至連“中國畫”一詞都幾乎成為了“水墨畫”代名詞。

“精準(zhǔn)“并不是中國畫的追求方向，主觀的取舍成為了“畫之魂”。你永遠(yuǎn)不會找到個(gè)畫面中一模一樣的山石，你永遠(yuǎn)搜尋不到和畫面中一模一樣的草木，但是卻可以讓每個(gè)欣賞者都知道這幅畫中的是黃山，是秦嶺……沒有絕對客觀的對象，有時(shí)也會造成畫面中的“局部雷同”。有的畫者從各幅畫中”借“來一點(diǎn)就完成了一幅“新畫”。因此，對于中國畫來說，“取舍”不是簡單的“精簡”，而是畫家自身心境的“煉化”。

油畫是西方造型藝術(shù)的代表之一，對世界繪畫的發(fā)展都產(chǎn)生了極大的影響。傳統(tǒng)油畫的特點(diǎn)即重視對自然的忠實(shí)模仿，充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，生動描繪一切有形事物。文藝復(fù)興以后的人體解刨學(xué)、透視學(xué)的發(fā)展更讓油畫的表現(xiàn)造型的真實(shí)性達(dá)到極致。

繪畫本身就是一種具有直觀性的視覺藝術(shù)形式，任何畫者在接觸繪畫時(shí)最初也是最重要的一點(diǎn)就是形體。自我們學(xué)繪畫開始就一直在加強(qiáng)自己的“造型能力”。往往造型的“準(zhǔn)與不準(zhǔn)”成為了判斷畫者水平高低的標(biāo)準(zhǔn)尺度。隨著我們對油畫藝術(shù)的堅(jiān)持與鍛煉，造型的問題卻似乎一直圍繞著我們。面對著客觀物體，我們應(yīng)該最忠實(shí)地還原精準(zhǔn)的造型之美，還是該天馬行空般表現(xiàn)主觀事物的意向之美？

談?wù)撛煨偷目陀^與主觀，往往要聯(lián)系到作者的繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)意向。就油畫藝術(shù)而言，油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期。與中國道家思想不同，西方的人文主義精神奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向，這種寫實(shí)一直持續(xù)到近現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義。從文藝復(fù)興時(shí)期的名作《蒙娜麗莎》《創(chuàng)世紀(jì)》到浪漫主義的《梅杜薩之筏》，從新古典主義的《馬拉之死》到現(xiàn)實(shí)主義的《石工》。這些寫實(shí)主義的繪畫的造型是最接近客觀的，但是他們的表現(xiàn)也各不相同。古典主義等往往是在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上的取舍，美化，保留了現(xiàn)實(shí)單調(diào)中的平穩(wěn)、寧靜；浪漫主義則用了寫實(shí)的造型，描述了畫家并未親眼所見到的卻又實(shí)際發(fā)生過的場景;現(xiàn)實(shí)主義不僅僅是造型上的現(xiàn)實(shí)，其選取的題材，表現(xiàn)的技法都是身邊現(xiàn)實(shí)生活中所直接提取的。19世紀(jì)后期，近代印象派的產(chǎn)生，逐漸更加注重油畫色彩的表現(xiàn)力，造型的客觀性被減弱了。印象主義代表人物莫奈的《日出印象》等標(biāo)志了西方油畫正從傳統(tǒng)的寫實(shí)向近現(xiàn)代發(fā)展。20世紀(jì)以后，現(xiàn)代油畫發(fā)展迅速，延續(xù)數(shù)百年之久的客觀寫實(shí)造型越來越主觀化，色彩是油畫藝術(shù)的一大特點(diǎn)，它既能夠客觀的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，其非凡的表現(xiàn)能力的呈現(xiàn)能夠影響人的生理機(jī)能和情緒。正如塞尚說錯(cuò)一句話：“只有色彩是真實(shí)的，它能使萬物生機(jī)勃勃。”20世紀(jì)以來各種美術(shù)思潮與流派產(chǎn)生，野獸派。立體派，抽象主義，表現(xiàn)主義超現(xiàn)實(shí)主義等，發(fā)展至當(dāng)代，造型的客觀真實(shí)性降低到無足輕重的地步，頗有此時(shí)無刀勝有刀之勢，其表現(xiàn)力也不再拘泥于畫面，主觀情緒成為了主導(dǎo)。

造型的美并不意味它的絕對精準(zhǔn)，絕對真實(shí)。在攝影、掃描、投影等科技手段面前，手繪的精準(zhǔn)往往會顯蒼白。一切造型藝術(shù)都離不開事物本身的固有形態(tài)。在繪畫中，造型風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，所以其造型都有各自獨(dú)特之處，如果所有人都以同一客觀事物作為唯一標(biāo)準(zhǔn)，最終點(diǎn)只會是毫無個(gè)性特點(diǎn)的精準(zhǔn)統(tǒng)一，此時(shí)繪畫已毫無“藝”可言，只有“技”的存在。很多欣賞者為 “像”而驚嘆折服，而畫得像只是畫家能力的體現(xiàn)，并不是畫家所追尋的目標(biāo)。

造型的美也不意味著天馬行空，隨心所欲。在具象藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，無形的造型藝術(shù)終究會陷入質(zhì)疑，莫衷一是。倘若放棄了造型的造型藝術(shù)，繪畫只是成為坐直發(fā)泄情緒的工具而已，也許會有感同身受的觀者為之駐足，但更多的人只會迷惑，讓“藝術(shù)”一詞離大眾越行越遠(yuǎn)。時(shí)代會變，風(fēng)格會變，而基本造型原理和色彩原理是延續(xù)不變的。造型訓(xùn)練作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練必然有著極其重要的地位，否則只會出現(xiàn)更多的錯(cuò)認(rèn)涂鴉頑童成大師的鬧劇罷了。

當(dāng)代的繪畫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是把傳統(tǒng)寫實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)、全面、精確與現(xiàn)代藝術(shù)的觀點(diǎn)、個(gè)性相結(jié)合，是在展現(xiàn)個(gè)性的基礎(chǔ)上，將熟練的技能與現(xiàn)代藝術(shù)語言相融合。認(rèn)識主觀的創(chuàng)造力與客觀造型的取舍，有助于拓寬畫者的創(chuàng)造性思維領(lǐng)域，有助于畫者更加豐富自己的造型語言和藝術(shù)想象力，有助于畫者從客觀物象的再現(xiàn)性研究到對造型因素、藝術(shù)觀念和繪畫語言的研究的提升。得益于傳統(tǒng)并升華了傳統(tǒng)，這是任何時(shí)期任何藝術(shù)的必經(jīng)之路。

繪畫藝術(shù)的語言是造型，其形象是瞬間靜態(tài)的。不可否認(rèn)，它沒有影視等時(shí)空藝術(shù)那樣強(qiáng)大的敘事表現(xiàn)力，也沒有音樂等聽覺藝術(shù)那樣瞬間激發(fā)情感的意境表現(xiàn)，而繪畫卻擁有永恒般的感染力，讓人印象深刻。很少會在數(shù)年之后仍能熟記電影細(xì)節(jié)，也沒有人會一直沉醉在同一個(gè)旋律之中，而繪畫的瞬間印象卻能夠令人揮之不去。繪畫具有瞬間延展性，以線條、色彩和體積為語言，以瞬間的凝固不動的形象來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵。繪畫以其獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)視角將永遠(yuǎn)的地活躍在歷史長河之中。