“中國元素”與“文化創新”之謬

文/ 朱亮（中央美術學院 造型藝術研究所）

2012年九月底，在“第37 屆國際比基尼小姐大賽”的新聞發布會上，往屆獲獎選手身著比基尼、帶著中國傳統戲曲扮相的照片（圖1、2、3）在網上引起熱議，叫罵者稱其“糟蹋國粹”。對此大賽組委會執行主席在接受媒體采訪時表示，網友熱議的京劇頭飾“代表了中國傳統文化，在比賽中采用這種形式，會更加出彩、更有東方韻味，也會讓西方觀眾欣賞到中國傳統文化之美，向世界傳遞東方美感”1新華網：http://news.xinhuanet.com/photo/2012-09/25/c_123756122.htm。顯然，組委會將屬于西方文化符號的比基尼與屬于中國文化符號的京劇服飾相結合，旨在挖掘中國元素，結合中西文化，從而實現一種文化創新。

圖1 第37 屆國際比基尼小姐大賽

圖2 中國傳統戲曲扮相的外國人

創新是在當代中國社會出現頻率最高的詞語之一，“中國元素”在近幾年的文化創新活動中炙手可熱，更成為創新的一條捷徑。始于2006年的“中國元素設計大賽”，每年一屆，將中國元素的使用做了“學術化”的推動；2007 首屆中國元素（網絡）文化節，將8月8日定位為“中國元素日”；而2008年8月8日的北京奧運會開幕式，標志著中國元素運動的一個高潮。在藝術設計教育界，眾多的教學也都在引導學生挖掘傳統文化符號，進行作業的練習和設計思維的培養。中國元素在20世紀以來一百年多的時間里似乎從沒像今天這樣得到如此明確的肯定。然而，具有諷刺的是這個時代卻是迄今為止我們的生活最為遠離傳統的時代。大量缺乏內涵的庸俗化、低俗化以及僅僅停留在形式層面的轉接使用讓中國元素遠離借鑒傳統、進行創新的初衷。

圖3 戲曲扮相的現場表演

中國元素的時代之需

對于傳統文化，一個多世紀以來，在與西方文化碰撞中，我們不斷轉換著態度。

一百多年前，中國元素等同于男人的辮子、婦女的小腳和滿街的鴉片槍，作為中國封建腐朽思想和文化的顯現符號，被“五四”時期中國的精英知識界所鞭笞。從對西方政治上的民主向往到對于傳統文化的全盤否定，在救亡圖存的熱切期冀中，這種缺乏甄別的否定使得中國文化日漸式微，自覺選擇西方“民主”與“科學”的同時，中國的傳統等同于落后。

“抗戰”時期，“中國化思潮”在不同黨派和知識分子中間得到共識，民族文化認同形成一致的心態，替代了流行一時的“全盤西化論”成為文化發展主流。尤其是在解放區，共產黨積極推進民族民間的藝術形式與現代藝術的結合，生動形象地將其來源于西方的政治主張貫徹給廣大人民，從而實現了社會主義文化在全國的“解放”。上世紀的五十年代末，文藝發展中的“民族化”討論和創作實踐，是新中國謀求獨立自主的政治需求的一部分。中國元素不僅在具有濃郁民族風格的工藝美術傳統中得以弘揚，更在油畫、版畫、雕塑、建筑以及與日常生活密切相關的輕工業產品——這些以西方技術手段和審美構成為基礎的藝術和生產中得以發展。

20世紀八十年代西方文化再次進入國門，占據了“文革”十年間傳統被摧毀后留出的文化真空。那時經歷“文革”思想壓迫過的知識精英，在改革與開放的時代背景下，在傳統與現代、中國與西方的對比中選擇了后者，無論是在生活方式上還是文藝創作上。朦朧詩、意識流、印象派、先鋒藝術等等西方現代主義藝術的創作方法被那一時期渴望自由的藝術家所采納；社會生產在引進外資和技術的同時，也輸入了他們的價值判斷和審美判斷。傳統精神再一次遭受忽略，作為其符號的中國元素處于孤立的邊緣。

上世紀末，中國經濟的崛起、社會意識的進步讓中國傳統文化再一次受到人們的重新審視。首先源于中國經濟發展中的商業動力。三十年的現代經濟生產，中國經濟實體逐漸認識到創造乃是生產企業的生存之本，從制造向創造的轉型已經成為國家經濟生產的發展策略，創意產業在近幾年不斷得到各級政府的鼓勵和扶持。而創造既是技術層面的問題更是文化觀念的問題。我們從國外產品的商業化運作中，既看到他們本民族文化價值觀的推廣，也看到他們對于其產品輸出國文化元素的運用，尤其是在美國最常見的飲食文化和影視文化中，麥當勞與肯德基不僅僅在廣告宣傳上中國元素的使用日漸增多，在產品口味上也在尋求貼近中國習慣；《花木蘭》、《功夫熊貓》等影片在中國既賺得了足夠的票房，又宣傳了美國式的價值觀。還有更多的國際品牌面對中國這個大市場，挖掘中國元素成為他們產品生產的時尚。

“文化復興”無疑是今天“中國夢”中的重要做成部分，理性喚醒生活與創造中的傳統意識和對傳統的尊重是也是中國夢實現的一個重要標志。在依賴西方現代模式經濟高速發展之后，我們意識到傳統作為一種精神動力在治國安邦中的重要，同時，也是應對全球化挑戰的智力源泉。在道德滑坡、倫理混亂以及“制造大國”的背景下，國家成為傳統復興的推動主體。發展的中國需要的是安定和團結，“中國結”率先作為四海歸一、萬眾凝聚的象征成為新時期的國家圖騰。“福、祿、壽、禧”等等元素曾經被新文化所打倒，今天再次被解放，作為普通民眾對國泰民安理想之國的精神寄托?！昂湍馈⒑椭C、和而不同”的發展觀在北京奧運會開幕式上通過字模元素得以展示，向世界宣布了中國國家全球政治價值觀，以及對待全球政治多元與文化多元的態度主張。

顯然，中國元素作為新時期對傳統文化的重新弘揚而提出，具有時代的必要性和現代性。中國元素運動其實是中國在世界多元文化中爭取自身地位、反對文化殖民主義的一場運動，是一個強大的民族應該擁有的形象特征；同時，也應該是一場民族主義美學運動。因此，僅僅重視其商業價值的關注度，難免會讓這項運動成為某種噱頭而簡單化和庸俗化，甚至完全相悖地讓中國傳統符號呈現一百年前的丑陋與病態。正如文章開始的類似事件，其實近幾年來是屢見不鮮的，盡管設計者順應了時代的潮流，但當我們內心深處的尊嚴被褻瀆的時候，往往第一眼的反應就能做出是與非的判斷。

中國元素的時代之謬

圖4 《永和豆漿——大肚篇》

圖5 《中國表情系列》

圖6 《中國表情系列》

遠離傳統生活方式的今天，在談到中國元素的時候，不得不首先做“什么是中國元素”的界定。關于此，“定位在中國獨特文化（傳統與現代）基礎上的外在有形符號和內在無形精神的物質載體”1成陽：“中國元素論”，《文藝爭鳴》，2010.12?？梢猿蔀榛镜墓沧R?！巴庠谟行巍敝傅氖乔О倌晷纬擅褡逑笳饕饬x的自然符號和人文符號，比如長江、黃河、長城，書法、戲曲、服裝等等；“內在無形”指的是約定俗成的文化信仰和行為方式，這也是外在有形符號的精神內涵。中國元素的使用重要的更在于將外在有形符號——也包括傳統與現代——呈現精神內涵的詮釋，唯此，才會是基于傳統復興的創造。

在北京奧運會開幕當月的那一期《裝飾》雜志上，刊登了一篇《馬鬃有多少根？——古代簡約思維談》的文章，作者戴吾三在文中指出北京奧運會設計中，相關馬術項目的圖標設計為四根馬鬃的方法與中國古代的簡約表達，以“三”示意為多的思想相悖的問題。意在指出中國元素的使用要追根溯源，探其符號背后的文化習慣和思維邏輯才是民族文化創新的根本。這是在中國元素運動發展高潮時的一個小小的提醒，但后來的中國元素依然出現眾多偏離中國精神內涵的現象。

2010年“中國元素國際創意大賽”平面類的兩件金、銀獎作品，其一為《永和豆漿——大肚篇》，（圖4）以流行于上世紀三四十年代的月份牌廣告形式和兩個穿旗袍的孕婦為“中國元素”，一個問：“你的肚子是誰的？”一個答：“永和的?！鄙戏降臉祟}為：“不一樣的滿足”。其二為《中國表情系列》，戴各種頭飾的中國面孔，施以桃紅色調，陰陽扭曲，竟在僧人的毗盧帽上暗藏裸女、滿族服飾上生出絲襪大腿。2參見中國元素國際創意大賽，http://www.chineseelement.com/（圖5、6）

顯然在這里，這些中國元素的使用，目的是以低級的戲謔趣味贏得商業關注，與中國文化的價值觀、審美觀毫不相關。它們是效仿于西方后現代藝術對文化元素去意義化和內涵化的濫用，中國元素在此僅僅作為一種畫面的符號，體現的是轉承西方的后現代主義潮流。大賽的授獎，將之作為中國元素設計的典范之作，只能說是一個“偽學術”的謊言。

因此，中國元素的使用如果不能從內涵上彰顯我們的價值標準、道德判斷以及思維習慣，則不能形成真正意義上的中國創造。

再回到文章開始的“京劇比基尼”，觀眾的態度就可以理解。中國戲曲與中國傳統審美觀一脈相承，含蓄與意象是中國藝術的特殊魅力。戲曲服裝與演員的唱、念、做、打協調一致地體現中國藝術含蓄蘊藉的詩韻之美?！@根因于中華民族敦實內向的民族性格和幽邃深細的民族心理。而20世紀50年代才被人們接受的“比基尼”作為西方的現代時尚，最大限度地展現女性的身體曲線，兩種完全不同審美傾向結合，只能屬于商業噱頭性質的惡搞，如果再有個國際背景，國內觀眾會立即產生“被褻瀆”的心理。

如此這般的中國元素創意，體現的要么是對文化理解的淺薄無知，要么是一種投機取巧的心態，這也是上世紀八十年代以來活躍在中國的現代藝術——現在叫“當代藝術”——值得反思的普遍現象，今天所謂的創意和設計的思維基礎正源于此。也許，某些個藝術家和設計師在這樣的惡搞中獲得了成功，可是，在他們的褻瀆中，失敗的是中國文化，一個正在富裕起來的民族，最終只能留下一具華麗的外殼，失掉的是文化的自尊和靈魂的歸屬。

中國元素≠中國符號

我們有必要討論一下在文化復興運動中，“中國元素”的提法是否科學。2007年，近百家媒體聯合發起“尋找中國100 元素”的網絡調查活動，雖然入選的既有長城、故宮、天安門這些有形的遺產，也有儒、道、釋這樣無形的思想，但這種“TOP100”式的評選方式，顯然給中國元素的含義局限在了符號特征的范疇。五千年的文明史，不應該以座次來詮釋文化。哪怕在偏遠山溝里誕生的某種元素，依然包含著中華文明的濃濃深意。這樣對待中國元素的方式，是在沒有生活作為基礎的視線下理解一種文化的方式，就像一個外國人隔著萬水千山來看我們，而生在其中的我們以這種方式來研究和繼承傳統，則未免顯出荒唐和鄙陋。因此，“中國創造”或者是“中國設計”的形成如果以符號式的“中國元素”作為思維和實踐的手段，那將是一種緣木求魚。對比上世紀五十年代文藝界的“民族化”討論，我們可以看到，今天更為“形而上”的“中國元素”的提出在學界缺少科學性的研討、嚴肅批評和激烈的辯論，這不能不說是學術淡漠的這個時代的遺憾，也是今天的中國元素運動偏離文化復興方向的重要原因。

讓我們簡單回顧歷史上外來文化強勢襲來時，中國曾經獲得的經驗：

當佛教文化在公歷紀元前后傳入并在南北朝盛行以后，佛教藝術大規模地滲入到華夏民族的生活之中。最終的結果是佛教成為中國式的佛教，佛教藝術也成為中國本土人文精神的藝術。佛教文化融于中國傳統的“儒”“道”文化成為漢文化的一部分而達到和諧，并且在與“儒”“道”哲理共同的關懷下，中國藝術誕生了自己的奇葩——“文人畫”。她的誕生使中國人文精神在藝術上的體現到達了頂峰，成為中國文化里不可低估的重要部分。

上世紀初，在主動學習歐洲現代文化的同時引進了歐洲藝術。對于西式美術，我們從古典派至現代派各有所好，統統包容到我們新式的美術學校之中，其間也不乏激烈的矛盾主張：或曰中西合璧，或曰中西分離；又或曰現實主義至上，或曰現代主義為本，最終似乎渭涇分明地在美術院校里建立了“西畫科”和“國畫科”。其實，更多的畫家都在探索著“中學為體，西學為用”的路子，這種對待西方文化的態度，正是在激情革命后的冷靜思考的體現。那個時候成長起來的卓有成就的藝術家，無論是在國內或是國外，無一不是懷著對中國文化的崇敬來創造具有中國文化特征的現代藝術，從而在上世紀五十至六十年代初完成了中國藝術走向現代化的任務，也是這一時期，中國設計開始起步并且初見成效，一大批具有中國文化內涵的現代“工藝美術”作品，代表了中國現代主義創造的成果。

然而，之后的八十年代，當我們視野洞開再一次看到西方文化的時候，西方現代文化已經進入了它的后期，這時的“西方”文化的主流已經從歐羅巴轉到了美利堅，美國成為后期現代主義藝術的推動者。在藝術創造上，中國文藝大規模地嘗試西方先鋒藝術的模式而忽略后現代文化對民族性地域性的強調，也就是說中國藝術此時自覺學習到的“先進文化”，其實是極端的現代主義，并非是“物極必反”之后的后現代文化，至少在時間的概念上說來已經不再具有所謂“先進性”。

我們發現，后現代文化觀里的懷舊、復古情緒要求我們重塑民族文化的信心，重建民族藝術的特征。中國的傳統美學對中國藝術有著詳盡的價值評判，那些標準其實很早就已滲入到在中國土地上成長起來的每一個人的生活體驗中。但奇怪的是，往往我們卻以文化上的“先進性”為借口強行糾正我們身體里的價值渴望去迎合現代主義的“極端性”，這種迎合最終導致人類文化的同一面貌。今天出現的結果即是當我們覺悟需要有“中國”品牌的創造的時候，發現一代人已經失去了中國性的實質，僅僅保留的是與前輩同樣的面孔和膚色這些只具有符號性的指征。

因此說，中國元素的實質應該是中國哲思、精神和價值判斷的內涵，而非具體而形象的圖式和符號。

[1] 成陽.“中國元素論”，《文藝爭鳴》，2010.12.

[2] 李建勇.“‘馬克思主義中國化’：抗日戰爭歷史 背景下黨的政治和文化策略民族化轉向的象征”，《現代哲學》，2010.2.

[3] 劉蒙之.“西方化、反西方化和中國創意的突 圍——中國元素商業化運動的歷史文化演進”，《廣 告大觀（理論版）》，2011.1.

[4] 戴吾三.“馬鬃有多少根——中國古代簡約思維 談”，《裝飾》，2008.8.