生存的抗爭與生命的終極關懷

劉曉彬

我認為，渭波的詩集《裂片的鋒芒》是當前江西詩人出版的一部頗見藝術功力又有爭議的作品，對這樣的一部詩集，如果進行一味的贊美和肯定或者簡單的批判和否定，對作者都是無益的。因為這部詩集的意義，已經超越了作品本身。

或許有的讀者認為，這部詩集里的作品所表達的主題過于血腥冰冷，色調過于暗淡。他們這樣說，未免過于簡單或者過早下論斷。我覺得，這部詩集猶如驚濤拍岸，給人的心靈多以震撼。這是人類進入21世紀之后，詩人對靈魂家園的向往，對詩性生活的堅守，對和諧社會的渴望。

（一）

渭波出生于農家，打小就生活在鄉村，這樣的背景也堅定了他在詩歌創作中以鄉村為第一母題的認同感。所以，他的詩歌作品多以描寫鄉村的尋常景致為主，比如草皮、螳螂、果園、野炊、牲口、油菜、桃花等，這些司空見慣的物象在詩人的眼里都充滿了詩意，都可以入詩。他對這些與鄉村有關的具象的意象和抽象的意象的深度描寫，有著自己獨特的理解和深入靈魂的透徹，抒寫時率直而真誠，毫無矯揉造作之態。

正是在這樣的背景下，渭波的每一次呼吸都和鄉村有關，鄉村的一切都能不斷地喚起他的創作靈感和對詩歌創作的欲望。因為在他的靈魂里，已經深深地銘刻著這方故土，這方精神的家園，無論是生活在縣城，還是生活在其他地方，這方故土發生的一切都時刻伴隨著他的心跳不停地律動在詩意的空間。所以，在他的這部詩集中，字里行間到處都充滿著詩人博大的愛，漫溢著詩人對過去美好記憶的深刻懷念，透溢著詩人對滄桑歷史的終極追問，流溢著詩人對當前老百姓生存狀況的人文關懷。

更重要的是，他的這部詩集浸透著深邃的人文主義情懷，閃爍著強烈的社會批判精神。他的這部詩集以對生命的終極關懷和被肢解的鄉村的關注建構成自己的精神主旨和文化內涵，以群鳥飛越云煙、滴水穿石的裂痕，以及那些和家園有關的鐵柵、籬笆、來路、去路、歸路，還有那些笑掉座位的假牙、潑在大街小巷的口水、手握的紅印、袖內的刀叉、緊粘故土生死相伴的草根、瞬間飄落陽光也忘不了呵護籽核的殘葉等為主體意象，刻畫出被肢解的鄉村生活的點點側影，表現了當下社會生活以其城市化的快速推進，擠壓了人的靈魂，扭曲了人的個性。

我曾在一次關于詩歌的高峰論壇上疾呼：隨著鄉村城鎮化的加速，各種各樣的生活方式展現在大家的面前。處在這樣的時代中，我們江西的詩人們是否會有一種無從適應的困惑？然而，詩人渭波卻從人文關懷和文化傳統的視角著眼，為城市化進程中消磨人的意志、摧殘人的身體、拘囿人的自由、抑制人的情緒、擠壓人的靈魂，扭曲人的個性而憤然不平，以詩人的良知關注和感喟生命，表現出他對鄉村自然形態的憧憬和追尋，以及對當下老百姓命運的終極關懷。因此，渭波創作的這些詩歌作品既是對當前生存環境的拷問，又是對我們靈魂歸屬的渴望。

（二）

渭波的這部詩集，展示了一種與眾不同的特色和個性。這種特色和個性把詩人自己的思想感情和詩歌的創作素材融合了在一起，創造出詩人自己的詩歌意象，體現了詩人自己的創作主題。

這部詩集中出現頻率最多的詞是“刀”，以及與“刀”有關聯的一些抽象的意象，比如《磨刀》《刀》《刀與口》《茅》等詩歌作品，或以“刀”為鮮明的詩題進行情感的抒發，或以“刀”為輔助的意象強化主題的表現，這些都是體現詩人思想感情個性和想象力所凸顯的特點。正因為這些特點，以及詩人思想感情的個性，成了渭波詩歌風格的一個基礎。

最鮮明的是，渭波常把自己比喻成每天都在磨刀的山野柴夫，比如他在《磨刀》一詩中這樣寫道：“雨天，我蹲在滴水穿墻的檐下/將慣用的柴刀扶到淚流滿面的磨石上/磨——”可以看出，在《磨刀》這首詩歌作品中，簡單的執著情感具有堅韌的意味。但在這里，詩歌是一種隱喻，這首作品不僅肯定了詩人的情感，并在一個更高的層面上強化了詩人的聯想，而且還產生了一種融入的藝術效果。詩人把自己隱喻成磨刀者，把磨刀隱喻成對詩歌孜孜不倦的追求，這種情感與聯想在詩行中生動地融為了一體，詩人成了磨刀者的形象，磨刀者成了詩人對詩歌不斷追求的形象。

另外，在這部詩集中，還有一個被不斷反復抒寫的主題，那就是“生命”，比如《洪水》《槍聲》《清明》《放生》《命運》《雅安，白蝴蝶的痛》等詩歌作品。在詩人眼里，對生命的終極關懷，獲取了一種情感的升華和仰視的高度。同時，詩人對現實的生存理解與獨特的生命感悟，使得詩歌作品的描寫透溢出一種意蘊的深刻，并借助詩歌作品中的某些物象將這種對生存的深切渴望與生命的深刻思考靜靜地漫溢出來。又比如《我是一條無頭的魚》一詩：“親愛的刀子/我此時只能用流血的下半身/無聲地告訴你：放過我”這首詩歌作品，詩人傳遞給我們的是一種震撼的力量，詩作隱喻了一種對生存的抗爭和對生命的祈求，這種抗爭和祈求充滿了一種希望能繼續生活下去的渴望。

在這部詩集中，具象的意象“刀”與抽象的意象“生命”聯系在一起，給人的感受是苦楚與疼痛，詩人在詩歌作品中也直言不諱剖露這種“帶出內心的痛”和“因為一絲鮮血糾纏了刀口/因為我們的痛翻出了眾多的刀口”的隱痛，這是一種本真的生命存在，是自我與世界相融合的身體感受和心靈震蕩，不但是身體的物理性表現，而且還是心靈的抽象性體現。

（三）

在日常生活中，渭波能夠有別于其他人善于發現細節，捕捉細節，開拓細節，挖掘細節并展示細節中的詩意空間。從而建構成一系列的意象群，這些意象的張力以及詩意密度，在他的詩歌作品中得到了淋漓盡致的展現。

比如《陪餐》一詩，詩人在這首詩歌作品里，沒有對如何陪頭面人物用餐進行正面的描寫，只是提取了一個“小姐的口紅提前游進了菜單/惹得幾枚蠅眼發亮”這樣一個細節，使得讀者在想象的空間里馳騁。雖然這首詩歌只有四行，但擬人、隱喻等寫作手法的妙用，讓作品的形象生動起來了，讀之意蘊綿長，回味無窮。

在這部詩集中，還有一個不能忽視的特點，那就是詩人嫻熟地駕馭詩意語言的能力。盡管有讀者不認可他在詩歌作品的語言上過于雕飾，但我還是很喜歡這些富有韻味和想象力的語言，品味這樣的詩歌語言，可以使你留戀在的詩歌藝術宮殿里。應該說，他在詩歌作品中不僅充分地利用了詩意語言的字義、詞性及其轉換變通的多種因素，而且還充分地運用了明喻和隱喻、象征、擬人、講究簡約、情緒跳躍、意象疊加、感覺挪移、色彩錯雜、反復鋪寫、悖謬和突反、復沓和鋪排等創作手法，淋漓盡致地發揮了詩意語言的表達意思與情感、韻律與節奏、線條與色彩的功能，并讓這些詩歌作品中的詩意語言互相感應。

比如：“將春天的消息塞進花蕾、茶杯、筆管”（《草與我們》）、“傘一直在城市出沒/罩住了生活的邊邊角角”（《傘》）、“水就站在山的峰面，與樹木對峙”（《水》）等等。這些精致的詩句使得作品更加顯得情緒飽滿而流溢，意蘊生動而飄逸，語言富有內在張力，字詞極為傳神并富有表現力。同時也使得詩歌作品具體細致地表現了事物的狀態與詩人內心的情感。我相信，只要認真品讀了渭波這部詩集的人都會迷戀于他的詩歌語言。

可以這樣說，渭波的這部詩集散發著濃郁的鄉土氣息和田園韻味，詩歌作品語言樸實生動，主題鮮明透亮，意象精準集中，結構布局合理，節奏明快緊湊，思緒嚴謹自然，情感淳厚感人，構思巧妙新穎。

（四）

綜上所述，渭波的這部詩集充溢著對進入21世紀以來人們生活的期盼與奮爭。同時，也不乏深層心理的迷亂與裂變，釋放出新時期江西詩人人格的升華。當然，詩歌寫作還應該飽含深情地擁抱著我們這塊紅土地，尋覓、開掘、透視、超越，借助當下鄉村背景中一些意象的描寫，孜孜追求在更新更深的層次上，準確而傳神地再現新時期我們江西人命運的歷史性變化，從而奏出一曲深沉而多維的社會現象。詩人在寫作中雖然沒有回避和鈍化現實生活中的點點滴滴，但是以新的觀念和新的視點，對當下的生活進行深邃而細致的體察，把藝術的解剖刀端直探入生活的腹地，活捉出那些最能集中反映和透視鄉村的事件，以及在藝術的搖曳中，把鄉村城鎮化沖擊與驅動下的中國鄉村的蠕動、裂變、衍進，真實可信地呈現在大家面前做得還不夠。另外，詩人只是把鄉村現實中的一些元素搭積木式地組成簡單的畫面，沒有對當下投放進核心位置的情理和情感當中的鄉村命運進行渲染，所以也就沒有盡可能地顯示出我們詩人那種融于鄉村城鎮化沖擊和波濤之中的心靈軌跡。

不過，如果我們把目光從這部詩集向更寬更廣的領域推去，我們就會發現，渭波寫出來的這些詩歌作品所傳遞出來的思想深度和社會人生哲理就全然沒有直露圖解的痕跡，他始終在調動具有匠心的藝術處理和恰當地運用一些創作手法來突出詩歌作品的主題，這應該與詩人運用自己平時的生活和藝術積累分不開。因此，詩人在詩歌作品的創作中能自覺地追求一種現代意識對傳統思維的觀照與磨合，并有意在詩歌寫作的設置等方面出奇制勝，從而形成詩歌作品的藝術表現力，為詩歌的思想內容和表現形式追求完美創造條件，也為讀者感受到一種和諧的閱讀快感提供前提。這大概就是詩人渭波所期望達到的目的吧！