粉彩瓷與涂氏陶瓷世家

涂少波

（景德鎮書畫院 景德鎮市 333000)

粉彩瓷的出現

中華民族的歷史悠久，其美術歷史更是同人類的歷史一樣古老。五六十萬年前的舊石器時代，人類在勞動中，學會了打擊石器制造生活之需的工具。在舊石器時代，“北京猿人”“丁村人”和“山頂洞人”便開始了線條、塊面、體積和色彩的審美造型，為人類留下了最原點和初始的美術痕跡。

火的發現，推進了人類文明的進程，熟食改變了人類舌尖上的品位，同時也為陶器的誕生埋下的伏筆。灰燼散盡之后，祖先們發現火燒過的泥土更硬，甚至不懼水。于是，將泥土制作成形狀，然后以火煨燒，形成了陶的雛形。當泥作火燒的陶更多地應用于生活當中時，舊石器時代的線條、塊面、體積和色彩再次被“轉移”運用。《彩陶紋樣缽》和《鸛鳥石斧圖》兩件陶器，為我們記錄了當時陶器的美術歷史。

不停的嘗試，陶器向炻器繼而瓷器完美轉身。

在中國文化的字詞解釋中，帶有器字的乃為日常生活之用品。和石器、陶器、炻器、銅器一樣，祖先們在賦予瓷器實用功能的同時，也開始了造型、雕刻等種種形式的美的加工，包括后來種種花面的繪制。

粉彩是陶瓷繪畫加工種類之一，關于這一門類的介紹很多很全。概括而言，這是一種釉上繪畫，制作方法為以線定輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于玻璃白上，用筆或其他輔助工具根據所需使之深淺濃淡，達到明暗效果。因為工藝中的玻璃白有不透明感，與各種色彩相融合都會產生粉化作用，使之變淡變淺，成為不透明的淺色調，給人粉潤柔和之感，故而得名“粉彩”。

根據資料記載，粉彩瓷的問世在清朝康熙后期，至雍正期雛于完美精致，乾隆時藝術水準很高。這種陶瓷工人們的創新方式，因其富有國畫風格，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑，而博得了“東方藝術明珠”的美稱。

粉彩瓷的發展脈絡

粉彩瓷的發展脈絡，其實就是清康熙晚期至現代的時間脈絡。粉彩的始創形成于康熙晚期，瓷工們在琺瑯彩瓷制作的基礎上開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。

粉彩瓷到了雍正朝到了空前的發展，極度盛行。這時的彩料更精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。到了乾隆朝，粉彩瓷器所占的比重較大，技藝上也有了新的突破。粉彩瓷至嘉慶、道光朝成為了主流，在工藝上也有新的突破。

嚴格來說，粉彩在康熙至道光朝的發展更多都在工藝上面，運用于日用陳設瓷，表現手法以圖案裝飾為主的總體趨勢沒有變。

粉彩瓷至洪憲之后的民國時期，裝飾形式出現了多元變革。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德鎮擔任陶務監督，是我國陶瓷史上最后一個督陶官。此人在擔任督陶官前后的一段時間內，主要是發展仿古瓷。由于他常駐景德鎮，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、色彩瑰麗。1949年郭氏親屬捐獻給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖，麻姑獻壽圖，高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。

有研究表明，郭氏所仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。

粉彩瓷在建國后的幾十年里，無論是表現形式還是工藝技藝，都有了明顯的進步與提高，出現了新的高峰。

涂氏家族粉彩淺析

粉彩瓷的工藝技藝與表現形式在蹺蹺板游戲中處于下風，為淺絳彩的出現營造了氛圍，而淺絳彩的出現為中國畫融入陶瓷帶來了風潮。

淺絳彩易受磨損，凸顯出了粉彩瓷的優勢，其表現形式又影響到了粉彩瓷，于是粉彩瓷從原來以圖案裝飾為主，到后來郭世五的簡單突破至嬰戲、麻姑獻壽、高士等圖案為主，進入了表現中國畫各種形式的巔峰時代。

在以粉彩技藝表現中國內容的瓷畫創作中，景德鎮有著無數出類拔萃的高手名人，他們在山水、人物、花鳥、翎毛、走獸領域中以己所長獨樹一幟。

涂氏陶瓷世家三代五人都從事粉彩瓷藝術創作，且各具特點，均有成就，是景德鎮陶瓷藝術界為數不多的世家之一。

涂氏陶瓷世家自涂奐庭始，他受前輩任伯年先生影響,專攻花鳥兼山水走獸，作品筆意和技巧,多取決于生活中常見之物,尤其繪鳥，雄雞有吭歌，同晨來曉之氣韻，白鶴有蘇,在獨立，身重之氣質。作品造型準確，而灑脫，構圖新穎而精巧，不求章法,力求畫外之意。

涂序生是這一世家中的第二代，他自幼承父涂奐庭傳授，并拜著名陶瓷藝術家鄧寶林先生為師，在景德鎮藝術瓷廠從事陶瓷藝術創作近50年，.擅長粉彩，工于花鳥，山水，走獸，精于松鼠和人物。

涂序華為涂奐庭次子，自1976年進藝術瓷廠，從事陶瓷藝術至今已30年，以雪景山水為主，追求詩情畫意,，工底扎實，創作嚴謹，畫風自成一格。

涂少波是涂氏陶瓷世家的第三代，涂序生長子，1963年生于景德鎮，977年隨父學藝，1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系。擅長人物，山水，花鳥以及陶瓷綜合裝飾。作品風格嚴謹，清新高雅,構思精巧，手筆細膩。

涂海波為涂序生次子，自幼耳濡目染，酷愛美術，畢業于景德鎮陶瓷大學，師承其父，作品構思奇妙，色感明快，意境悠遠。

中國工藝美術大師王錫良先生曾對涂氏陶瓷世家予以高度評價：“涂氏一門三代，以瓷傳世，于傳承中各擅其勝，奐庭兄花卉翎毛重彩工筆，頗有輝派風范；序生畫路寬裕，尤精粉彩人物，期間壽翁稚童，名媛高士，形神兼備；序華瓷畫由見功力，筆下巒峰冰川，謹密高古，人物亦擅；少波師承造化，深諳釉上裝飾之工藝，所繪異花瑞草，靈獸錦禽，名姬皓首，無不因才施畫，造詣深邃；海波熟捻陶瓷材質，可謂筆走釉上釉下，畫及人物山水，頗有現代陶瓷審美情趣。是囑，可評可贊”。

結 語

粉彩為瓷中驕子，雖已經過數百年的發展，但可進步可提高之課題仍若浩瀚宇宙，無窮無盡。涂氏陶瓷世家是景德鎮陶瓷藝術創作隊伍的一個比較典型的代表，是粉彩瓷中的一支重要力量，在這個粉彩藝術瓷的進步與提高中，和眾多業人員一樣都肩負著重大責任。