論粉彩瓷對景德鎮陶瓷藝術的影響

洪南雨

（景德鎮陶瓷書畫院 景德鎮市 333000）

一、何謂粉彩瓷及其發展歷程

17世紀中葉，西方傳教士進入清朝宮廷，帶來了“西洋畫琺瑯”工藝，景德鎮御窯廠藝人在傳統釉上彩的基礎上受到啟發，改進傳統的釉上彩 料和畫風，模仿琺瑯彩瓷的藝術風格，創燒了釉上彩新品種——粉彩。

粉彩其發展歷程，要從清代康熙說起。清朝晚期，內務府造辦處設立的琺瑯作坊，在傳統的銅胎琺瑯畫的基礎上，引進外國的各種琺瑯彩料和琺瑯畫技藝，喚作琺瑯彩瓷。康熙五十六年三月，意大利人馬國賢在寄回國的信中寫道：“皇上開始非常喜歡琺瑯畫，盡力介紹琺瑯畫到宮中造辦處。”于是，從歐洲帶來瓷用之繪料及幾件大型琺瑯器，為皇帝思慮要做出某些器物。此后不但繼續燒制出華貴艷麗的琺瑯彩瓷，還直接影響到專燒造宮廷用瓷的景德鎮御窯廠。在琺瑯彩繪風格的影響下，御窯廠內已開始運用琺瑯彩中的胭脂紅、白色、黃色等色料，描繪五彩瓷上的局部紋飾。其藝術特點是采用了簡單渲染法彩繪，構圖單調，線條古拙，紋飾粗獷，色彩明麗，風格簡樸。因其具有粉彩的某些特征，而成為粉彩的前身。

雍正年間，景德鎮御窯廠對傳統釉上彩料作了許多研究和探索，琺瑯彩瓷工藝和彩繪有長足的進展。雍正六年，造辦處已掌握煉制琺瑯彩料的技術，并且比原進口彩料增加了許多色料品種。六年八月，朝廷派遣內務府員外郎唐英赴景德鎮御窯廠協理事務，一切燒造與御瓷事宜由唐英具體負責。唐英擅長書畫，又工于戲劇、詩文，有頗高的文藝修養，此前，因唐英在宮廷內曾參與管理燒制琺瑯彩的工作，熟悉琺瑯彩材料煉制和彩繪過程。于是在督陶期間，他自稱“陶人”親自參與制作，在御窯廠匠師試驗運用新彩料、新技法、新彩繪工藝。由于他在御窯廠的地位、權力和自身的經歷、能力、修養，成為粉彩彩繪工藝和風格走向成熟的關鍵人物。唐英在《陶成記事碑》中總結七年督陶工作，共列舉仿古創新產品57種。

從資料上來看，雍正六年至十三年試制粉彩新品種的發展，主要可以表現為以下幾大特色：（1）以琺瑯彩色料豐富五彩色料，并掌握了配制新彩料技術。運用琺瑯彩彩料中的胭脂紅和黃色進入粉彩。在景德鎮傳統含鉛的玻璃質中，引進“砷”元素（俗稱“玻璃白”），并用其作洗染的底色，其具有乳濁作用，產生了粉潤而不透明的效果。（2）對不同的彩料采用不同的彩繪工藝，創立了粉彩的渲染法。（3）運用畫琺瑯彩瓷的技法改變了五彩彩繪，用新彩料、新工藝表現出琺瑯彩瓷的藝術風格。仍然延續五彩的彩繪工藝程序，描繪與填色分工。至此，瓷器釉上裝飾形成了一套完成的新彩繪工藝技法。

二、珠山八友新粉彩藝術對粉彩瓷的影響

也就是說，從清朝開始，粉彩瓷漸漸成了瓷器裝飾的流行風尚，除皇宮外，很多達官貴人都以擁有精美的粉彩瓷為榮耀，因此，粉彩瓷便成了擁有者的身份和地位的一種標識。也正是基于這些原因，粉彩瓷成了畫工和畫匠的堆砌品，缺少藝術情感與創意，日益呈現下坡之勢。

正是在這種情況下，以“珠山八友”為代表的創作群體適時出現，對傳統的粉彩畫法大膽改造和創新，將中國文人畫藝術蛻變出來，通過粉彩形式進一步發展，其理性的筆法和設色與感性的墨韻、情感因素完美結合，兼容并蓄地繼承和發展粉彩藝術。從淺絳彩程門、金品卿、王少維到粉彩的潘匋宇、汪曉棠、周小松、王琦等興起之后，“珠山八友”逐步構成自己的藝術語言來發展自己的個性。因此民國時期的粉彩藝術的最大特點是自然形態在精神文化上的摹擬性的創造，實質是依托文化的內化精神選擇性地表現。不只是裝飾性的點綴花、葉、藤，更是將價值觀念擴展到審美思考的經驗上。

正因為“珠山八友”對傳統持守護的立場，守護與弘揚民族文化精髓的一面，又將對齊的工匠氣息進行過濾升華，吸收了中國畫翰墨的養料，倡導個性為高境界，詩、書、畫相融合，他們將中國繪畫藝術之精華，在陶瓷藝術中加以弘揚和發展，具有特殊的文化意義。

三、粉彩瓷的工藝與藝術創作

粉彩不單單是一門師傳的技術經驗，也不是照搬中國畫中文人畫的藝術表現形式就能實現的，在胎質和泥質加工與繪制的過程中，需控制油性、學會填色賦色，通過火的歷練，才能一整套有機的聯系在一起，并在繼承前人的技術經驗上，使藝術和工藝技能相結合，達到表現藝術情感的目的，探索出若干的文化精神價值，才能表現出粉彩藝術的美輪美奐的特點。舉一個簡單的例子，粉彩瓷中如用胭脂紅著色描繪花朵前，須先在白瓷胎上勾勒的輪廓內平填一層薄薄的玻璃白，再在上面將胭脂紅用油料輕輕洗染，使每瓣花有濃淡、向背、明暗的立體效果。在表現花朵基本的技法步驟上，強調與升華粉彩的韻味，也就是線與面、色相的相互滲透，強調留白的空間，并注重視覺規律，實現繪畫技巧上顯現的直接性與內在心理相聯適應的過程，這充分說明了一件成功的粉彩瓷往往增加感性的愉快和理性分析雙重的滿足。

綜上所述，現代粉彩藝術仍然在保留中國畫造型解構的傳統，同時區別于西方形體塊面的解構方式，即：在控制粉彩色調、濃淡的結構之時，承擔起器形、結構的任務和強調其內在文化。從總體看，用線、色彩、色調以及立體效果都通過整體到局部滲透，形成視覺雙回復、整體交叉的過程，讀一件成功的粉彩作品，能為觀賞者提供許多創作者的信息，同時品味其創作的過程及價值。

在“珠山八友”之后，當代陶瓷藝術家在受過完整的繪畫基礎教育之后，在繼承傳統精華的基礎上銳意創新，一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統技藝精華；一面又強化作者藝術創作的主題意識、情感意境的表現。不斷創新，使現代審美情趣與傳統藝術相結合。他們將視野擴大，與其他藝術形式相聯系。在現代陶藝創作中，利用粉彩潑料法產生意想不到的肌理，和粗獷的寫意青花相結合，與顏色釉相結合，再適當運用粉彩的點綴等等，使作品有了鮮明的時代特色，達到理想的藝術效果。如寧鋼教授作品《荷韻》，大量的使用顏色釉和潑、灑、甩等技巧，經過高溫燒制來作為背景，再結合粉彩繪畫然后低溫燒制而成，多種技法的使用更是使得整個畫面增添了視覺沖擊力、豐富了畫面效果。

四、結 語

總之，筆者認為，今天粉彩藝術的潛力仍然要藝術家提高自身修養和把握工藝材料，來表現粉彩藝術語言。粉彩瓷在景德鎮近代陶瓷藝術歷史變化發展中正穩步前進，粉彩藝術是個中軸承，盡管現代藝術思想及潮流變化莫測，但粉彩藝術仍以傳承精神穩步推動著景德鎮陶瓷藝術的雄厚底蘊。