淺談當代青花瓷藝術的表現技法

于曉明 于玉云 余 添

（景德鎮八方工藝瓷畫院 景德鎮市 333000）

近些年來，青花瓷如一股時尚在當代青年人群中刮起來，無論在服裝紋飾設計還是家居設計，甚至還有那首充滿詩情與浪漫的《青花瓷》。這些青花瓷元素流行的根本原因就是青花瓷在審美方面很好地契合了當代人的審美心理。比如它的清新雋逸、淡雅別致的青花色彩搭配上，顯得有著華夏民族對自然的敬畏，對生活的熱愛，既有天藍色的神秘感，又保持白色的素雅，因此，在英文翻譯中，青花瓷被翻譯成“blue and white”。青花裝飾的色彩美并不僅僅體現在青色與白色上，而且還表現在其青白關系的和諧對比與處理上。青花對白地的選擇，從感官上來說是最適宜的，青花只有在白色瓷質的襯托下，才顯出它的美麗。基于此，筆者結合自己多年的青花瓷創作實踐，談談青花瓷藝術的一些表現技法。

青花瓷在我國有著悠久的歷史，唐宋元明清均有青花瓷的發展軌跡，這些發展演變歷程奠定了青花瓷在陶瓷藝術種類中的重要位置，那么青花瓷的創作主要包含哪些流程或步驟呢？也許很多人都會回答有著傳統制瓷工藝中的72道工序，即從淘洗瓷土開始計算到燒制成瓷過程中的一些基本工藝，這種回答基本是準確的，但筆者更認同、更傾向于中國古陶瓷研究會副秘書長張浦生在其著作《青花瓷鑒定》一書中闡述了釉下青花四大工藝要素：（1）鈷作彩料；(2)生坯繪畫；（3）罩上一層透明釉；(4)入窯高溫還原焰一次燒成。因此，可以看出成熟的青花瓷生產需要具備三大技術要素：能夠生產潔白的瓷胎和高溫的透明釉、能夠運用鈷料作釉下裝飾。

當代青花瓷藝術的表現技法既得益于不同歷史時期的傳統青花瓷繪制技法，又得益于當代陶瓷藝人對青花藝術表現技法方面不斷創新，尋求新的突破。從構圖布局到色彩的明暗都需要一個醞釀過程，特別是在在繪制過程中，跟傳統書畫作品一樣，筆的含料要飽滿，描線時運筆速度要均勻；而寫意線條在描線時有魚骨線、稻草衣、糖頭點等，魚骨線在描線時，起筆輕快，落筆較重，上扁下圓，類似魚骨。而糖頭點則多用于石頭繪制方面，在畫面中可以產生蒼勁古樸的效果，在青花裝飾技法中，藝術家經過精心耕耘、孜孜以求，創造了分水技法，青花分水要掌握料性和水性，用于繪制青花的水料深淺濃淡主要由含水的多少而定，含水少則濃，含水多則淡。

當代青花瓷藝術充分借鑒了傳統國畫的繪制技法，特別是傳統中國繪畫的神韻在青花瓷上得到了發揮，并形成了成熟的技法，如“青花分水”技法中的暈水和平水技法，就需要根據圖案繪畫的需要，采用筆尖留有小水珠慢慢暈染而成，根據筆尖在坯體停留時間形成畫面濃淡有致、錯落協調的漸變效果。中國傳統繪畫中的水墨畫在表現技法上與青花分水技法似有異曲同工之妙，正如許多陶瓷藝人所言，青花藝術的坯體繪畫與中國水墨畫的繪制沒有本質的區別，區別的是對釉料與顏料的把握。

筆者創作的作品釉下五彩綜合裝飾瓷瓶《春韻》（圖1），通過描繪橫臥老枝丫上的喜鵲，似覓食，似尋伴，更似喚醒人間四月天，或鳴叫，或顧盼，或展翅飛翔，疏密相間，新梅吐蕊，嬌滴怒放，畫面動態十足。青花分水出的樹枝、梅花及喜鵲的羽毛用濃淡深淺不同的筆法繪出，綜合裝飾手法將梅花陰陽向背的色階表現得十分豐富，喜鵲羽毛的層次顯得鮮活生動。其亮麗的青花發色可與康熙官窯青花相媲美。瓶上青花瓷繪與落款相得益彰，使人感受到生氣盎然的春天氣息。除此之外，在景德鎮對促進青花表現技法的提升有著極大的貢獻，通過陶瓷大師們的默默耕耘，孜孜以求，許多現代陶瓷藝術家不斷總結、借鑒當代青花瓷藝術的技法，融入時代審美情趣，創作出具有一定時代審美意識的現代陶瓷青花藝術精品。

藝術家進行青花瓷藝術創作更多地是為了表現作者對藝術的理解、觀點和情感的抒發，“不以情無以動人”，在青花瓷藝術創作中，對青花瓷工藝以及釉色的料性的把握是基本前提，但要想創作一件青花藝術精品，只對基本工藝了解還是遠遠不夠的，“汝果欲學詩,功夫在詩外”，藝術家還需要從生活中發現美，把自己的藝術理念與這種美進行融通，形成自己的理念、感悟具象、物化，然后付諸筆端，創作出與欣賞者產生審美共鳴、思想共融、情感共通的藝術效果，如筆者創作的四條屏《滿園深淺色盡在四季中》瓷板（如圖2），以青花為主色調，凸顯春夏秋冬四季的芳華代謝：春有牡丹勝錦簇，夏有蓮花立塘邊，秋游菊花爭芳妍，冬有臘梅競春暉。在四季的花開花謝中，透過青花深淺、濃淡的對比，表現作者對生活的熱愛，對自然的頌歌，將生命觀、世界觀融入到自然界中的一花一木中，具有很強的表現技法。

[1]蔡秀云. 青花表現與國畫意境——論民間美術在青花審美上的點滴特征表現[J].科技致富向導,2012年14期,P34

[2]張曉波.現代青花藝術的審美性研究[D]. 景德鎮陶瓷學院,2013,P44.