康熙青花山水人物藝術特色賞析

秦 波

（韓山師范學院 潮州市 521041）

康青五色，工藝可謂發揮至極致，不僅獨步于本朝，而且影響極其廣大。康熙青花山水人物在極佳的工藝條件下結合雅俗共賞、中西合璧的藝術特點，形成了青花山水人物獨具時代特色的藝術魅力，眾多的陶瓷學者和專家爭相分析研究，在陶瓷藝術史的長河里閃爍著點點的星光。

一、青花山水人物溯源

所謂青花“山水人物圖”，即以山與水為主景，作為配景諸如人物、動物、樹木、亭臺樓閣等只是山水圖景里的重要組成部分，成為山水圖景的點綴，從而使之內容豐富并充滿生機。作為一種裝飾題材，山水人物紋最早出現于元青花瓷上。元青花上的山水人物造型高古，人物比例大于山體，山水作為人物圖的配景出現，只以簡筆弧線概之，此時的山水從屬于人物科，謂之“人物山水”或“人物”皆可。

明代中前期，從青花山水人物的廣泛性看并未獲得很大突破。永樂、宣德時期，山水圖景以獨立姿態呈現在青花瓷上，表現出此類題材逐漸被人們接受和喜愛，也由此看出窯工們對山水圖景的描繪能力的加強。明代中期類似“海浪仙山”題材也并未給青花山水人物帶來多大的推進，其一是因為蘊含濃郁的宗教色彩使得其構圖程式化，觀看各大型博物館此期的藏品均可獲知；其二“寄情山水”也只是隱逸山林的士人生活態度和方式，借由繪畫能使其實現坐擁丘壑，當時的瓷繪山水尚未形成氣候，并沒有成為文人雅士們廣泛追逐的對象。

明晚期，大約萬歷中后期，真正意義上的青花山水人物畫逐漸出現，山水人物畫由此出現較大變化：從以人物為主、山水為輔轉變為山水為主，人物為輔；山水繪制手法從簡筆弧線到成熟的皴染點染諸法結合。山水人物至此向前邁出了一大步。天啟、崇禎時期，以山水為主的青花山水人物圖成為當時的重要題材，當時的山水人物圖景具有水墨畫特點，鑒于青花料日益成熟的工藝、窯工們日漸巧妙的技法以及山水作為當時人們重要的情感寄托，統統都給山水人物帶來了前所未有的發展機遇。

二、康熙山水人物的藝術特色

康熙朝是青花山水人物的又一個重要發展時期。此期山水采用斧劈皴法或披麻皴法，構圖手法多變，有勾染結合的精工之作，亦有逸筆草草的粗率之器，且皆合乎比例，甚至以西洋的透視法滲入其中，使得山水人物圖景呈現中西合璧的藝術風格。筆者根據常年收集的素材進行對比研究，發現康熙山水人物于山水間的活動內容、活動目的與其各自的社會階層相關， 并由此呈現不同的藝術特色和風貌。

1、山水人物之耕織圖

耕織圖最早出現于康熙中期的青花瓷上，繪畫耕織圖始于南宋畫家樓儔之手，至康熙時，康熙帝曾命焦秉貞、冷枚等侍奉內廷的畫家們重新繪制耕織圖，故其很快在瓷器上出現并風行起來。如圖1，清康熙青花耕織圖紋碗，碗外壁繪有一農夫手扶犁梢，正趕牛耕田的場景，農夫身披蓑衣，頭戴斗笠，弓背前傾努力前進，可以想見烈日之下辛勤勞作之累。遠景山坡上低矮植物長得頗為茂盛，近處大樹上枝葉飄揚，似有微風緩緩吹來。碗口沿下空白處落有妙詩一首，詩中有畫，畫中有詩，形成相得益彰的藝術 圖1：康熙青花耕織圖紋碗

效果。此作構圖清新舒展，遠、中、近景層次分明，不足盈尺的立體面上卻勾勒出一幅豐富生動的耕織圖，可謂獨具巧思。青花色澤明艷，采用勾線填色手法，青花色調層次豐富，謂之“康青五色”確如是也。

2、山水人物之漁家樂

據史料分析，最早在陶瓷上的漁家人物可追溯至北宋磁州窯上“童子垂釣”的畫面，山水人物之“漁家樂”是康熙青花常見紋飾之一，此時“漁家樂”活動場景可謂豐富多彩：江心撒網、舉杯豪飲、夕陽晚歸、漁樵寒暄等。如圖2，康熙青花山水人物紋三足爐，爐外壁通體繪山水人物，江心一漁舟之上兩個漁民一立于船頭，一立于船尾，正齊心協力 圖2：康熙青花山水人物紋三足爐

地搖櫓劃舟。遠處山塔聳立，大雁群飛，近處巖石之上稀疏長著短草。此作所設場面開闊，青花濃淡相參，意境恬淡而寧靜，具有水墨畫之韻意。

3、山水人物之麻姑獻壽

麻姑獻壽之傳說源自東晉葛洪《神仙傳》，麻姑曾在三月三西王母壽辰時采以絳珠河畔之靈芝釀酒祝壽，故在傳統繪畫以及版畫上經常可見麻姑手持靈芝之態，而陶瓷上麻姑獻壽紋始繪于康熙年間，據民國時期許之衡所著《飲流齋說瓷》載：“又康窯八仙盤具其中必兼繪南極老人及麻姑童子仙鹿”。說明康熙時期的盤碟中有繪麻姑、童子及仙鹿等。如圖3，康熙青花麻姑獻壽紋碟（局部），身材頎長、面目清秀的麻姑側身而立，肩荷一鋤與一籃，手中握著一株靈芝。不遠處河面波光粼粼，岸邊巖石上長有一株靈芝，麻姑身旁的松樹枝干虬曲有力，松針呈環狀散開。構圖疏密有致，布局合理有序，主次分明，人物的神態、衣紋處理可謂細致入微。 圖3：康熙青花麻姑獻壽紋碟（局部）

青花色調明亮，勾染結合，從松針可看出，先勾松針再以淡青料渲染，顯得即濃淡相宜。

4、山水人物之騎行圖

游行于山水之間是清代士大夫之流日常生活內容，故康熙的陶瓷上常常出現以騎行、步行于山水之間的人物題材。如圖4，清康熙青花山水人物紋花盆，

平坡之上，有兩位士人一前一后悠閑地騎著馬，行在前面的回首與后者交談，似乎在討論河對岸如畫般的山水景致。構圖空曠遠闊，山石、樹木、江河、石橋、茅草小屋、騎馬人物等元素共同組成一幅山水人物的自然美景，構圖上，在傳統 圖4：康熙青花騎行圖花盆

國畫散點透視下融入西方繪畫的焦點透視技法，顯得相得益彰。從山水上看，具有徽贛一帶江南丘陵的特點，因其產于景德鎮窯，說明當時窯工根據常年生活中山水之景，熟記于心之后繪于瓷上。

三、康熙瓷繪山水人物之時代意義

康熙瓷繪山水人物上一幅幅精美的人文畫卷，其中展示了不同社會階層的人物，當今的陶瓷史家、社會經濟學家們可從中窺探當時的經濟、政治、生存狀態等，為社會歷史學、服飾研究、民族文化、古陶瓷鑒定等學科起到積極的引導意義。

康熙時期瓷繪山水人物反映了當時民眾頗為悠閑自適的生活狀態和精神追求，是康熙陶瓷彩繪的經典題材之一，時至今日，景德鎮陶瓷藝術界仍有以繪傳統山水的流派，如汪派山水，他們仍在延續傳統山水所蘊含的文人精神和寧靜氣質，將傳統山水人物的意氣和精神發揚光大。

唐青五色，一種單色釉何以形成五彩之妙，工藝可謂相當先進，在當時各種顏色釉和彩瓷興盛時期，康熙青花依然搶占霸主之席，可以想見，其魅力遙遙領先于其他釉彩之上。藝術上，康熙青花山水擺脫了精勾細描的傳統畫風和宮廷趣味，更多地繼承了八大山人這一類的文人畫風，同時也受到西洋畫藝的廣泛影響，色彩上層次豐富，釉色立體感強，又不失文人寫意風格，形成雅俗共賞的藝術新風，其善于學習姊妹藝術之優長、吸收西方繪畫之精華，激起當今陶瓷藝術創造者無盡的啟迪和思考。

當代陶瓷藝術異常繁榮，瓷繪藝術風格千奇百態，百花爭妍。而由康熙青花山水傳承下來的瓷繪藝術內涵和精神，仍為陶瓷界的主流產品，彰顯了青花山水藝術強大的生命活力，在新的歷史時期煥發出勃然生機。當我們在為康熙青花山水無窮的藝術魅力感嘆之時，亦需清醒地認識到，當今青花山水瓷畫藝術明顯滯后于時代發展的步伐，當代青花山水瓷藝術家應積極思考，主動行動，不能沉浸于先輩創造的歷史中，淪陷于窠臼而無法自拔，應以自主創新之精神，注入青花山水瓷藝之中，努力將其推向另一個巔峰。

1、《明清瓷器紋飾鑒定——人物紋飾卷》 鐵源[M]. 著 北京 華齡出版社 2001.8

2、《中國陶瓷美術史》 熊寥 [M].北京 紫禁城出版社 1993.8

3、裝飾與寫意——淺析歷代青花工藝與藝術的關系曹淦源.收藏界. 2008.2

4、談“清初四王”影響下的清康熙青花山水瓷畫藝術 《景德鎮高專學報》 詹火龍 [J]. 2011.2