論心靈意境下陶瓷繪畫創作中的美

林黃山

（景德鎮青年畫院 景德鎮市 333000）

一、意境在陶瓷繪畫創作中具有重要性和意義

陶瓷繪畫主要有兩種畫法：寫意、工筆和兩者兼具。我國最基本的陶瓷繪畫創作是在中國畫的特征上加以畫家的個人風格創作，如今，隨著社會發展，審美的進步，畫家的自我要求提高，陶瓷繪畫創作向著多元化發展，不僅僅是局限在國畫上，題材各具特色新穎，形成的獨特的意境風格以能辨認畫家。

“意境” 在中國傳統美學思想上占的重要位置,分實和虛兩種境界，虛境是實境的升華，她能體現藝術品位和審美效果，實境是載體，虛境需通過她來呈現。也就是我們常聽到的“虛實相生”。 近代文學家林紓和美學家王國維曾強調“意”的重要性。林紓認為“唯能立意,方能造境”，王國維則服從于創意,力倡“內美”,提出了以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。最終，意境概念運用到了繪畫上，在繪畫中是通過空間境象的描繪,達到“情與景匯,意與象通，其是畫家用所表現形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓后人欣賞他的作品豐富的內涵。陶瓷繪畫作為藝術范疇里的一種表達方式，亦如此。

在陶瓷繪畫創作中，意與境二者不可缺一，意境是作品的核心，是作品的關鍵所在。“意”是體現個人意志的，具有濃烈情感體現，而“境”是作品中客觀的元素，一幅繪畫作品是由“意”襯“境”，由“境”升華“意”方能體現內涵。都說藝術來源于生活，離不開生活，陶瓷繪畫的境界也是對生活事物進行創意加工，并呈現在陶瓷材料上，這幅繪畫作品動人與否，取決于藝術家思想情感，與對生活的感悟，不然這幅藝術作品是沒有價值的。

二、意境需心靈，乃得真味

明朱承爵曾在《存馀堂詩話》寫道：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。一幅作品，用了心去創作才有靈魂，反之，則是復制在復制，毫無意義。意境是繪畫作品的核心，一旦她有了心靈的幫助，結合特殊心理意境，作品便有了精神，陶瓷繪畫藝術性體現也會極強，才會感染人，便得真實的韻味。

在繪畫心理研究解析中，繪畫是把人不知名的情緒和人格傾向以圖像化的形式來傳播，可以直接或間接反映內心深處復雜的動機、情緒、沖突、價值觀和愿望等等，通過畫，來發現隱藏的內心和未知的自己。大多寫意派藝術家們在畫畫時，會把自己的心理需要、問題、一件敘事投射到圖畫中，他們天馬行空，只為了釋放心情來達到想要的效果或意想不到的效果——自然美。并且我們還可以看出繪畫者的人生經歷。工筆畫的畫家們雖然在作畫時比較理智，線條保持流暢均勻，但是在在某種程度上他們的心理感受仍流露在線條和色彩表達中，這時我們與圖畫就有了近距離的了解，會發現她與眾不同的美。這種美具有象征意義，畫作的象征性使其成為潛意識拉近距離的一種媒介。所有畫家、藝術家的作品其實都是公開的秘密，只是罩上了一層藝術的面紗，他們的作品需要我們用特別的慧眼去洞察，慧心去詮析，美學角度去欣賞，這種回味是無窮的。

如一個文字，藝術家用自己的藝術體驗與生活閱歷對它加入元素創意，變形或組合，為我們呈現一幅美的藝術品，文學家則用他們的文學底蘊為我們呈現一組好詩詞。陶瓷繪畫創作和文學創作類似，都是美的杰作，都要用心去巧妙的構思，為作品添加色澤和品質。比如著名的陶瓷畫家“張松茂”老師，在他長達六、七十多年的陶瓷美術研究中為我們后輩留下了著名的經典畫作，在他的《和靖詠梅》瓷版畫中構圖非常巧妙，飽滿，主題很有創意，在工藝上更是登峰造極，強烈的體現了個人情感意志，對梅花的喜愛贊美和歌頌。憑著他對多門類繪畫的接觸和對藝術的悟性，他所作的都是突破性的嘗試，他的《政權歸于蘇維埃》很有油畫效果，《春節訪問農村》有年畫風格，他的《孔雀舞，荷花舞》、等瓷板畫更是表現出陶瓷美術繪畫的嶄新面貌和不同器質。張老師的畫一幅幅不論在選題和構圖和技術上都傾注了他的心血和靈魂，他的藝術創作作品經久不衰，流芳百世，為后代所學習研究和進步做出了巨大貢獻。好比梵高的畫《星空》，一個世紀過去，都值得我們深入研究和品味，這就是心靈駐入繪畫的魅力所在。

簡而言之，作為一名藝術家，在陶瓷繪畫創作中應避免刻板性，體現心性。應該把陶瓷創作的意境美作為核心，把心帶上，為作品添加靈氣。作品與他人相像是沒有個性美的，體現不出個人價值的，這幅作品也是沒有靈魂的。我們應該不斷的提高自己的藝術造詣，把內心世界擺在創作中的藝術作品是有意境，有心靈的，她是藝術家思想、生活、藝術歷程的結晶。這樣的作品具有不朽的深遠意義。

【1】李少晨《淺談陶瓷繪畫中的審美意境與造“意”》 【j】《陶瓷研究》2012（03）

【2】孫紅陽《論美術心理學在美術欣賞中的作用》

【3】陳金生《中國陶瓷繪畫藝術意境淺析》【j】《陶瓷藝術研究.2008》（3）