中國仕女畫在粉彩陶瓷裝飾中的影響

曹 瑞 胡莉莉

（釋藝樓 景德鎮市 333000）

一、中國仕女畫的起源

中國畫歷史悠久，中國傳統三大畫科分別是人物畫、山水畫和花鳥畫.。它主要是以描繪對象和題材的不同來劃分的。人物畫是中國畫的三大畫科之一，而中國仕女畫是人物畫中不可缺少的一部分。 中國仕女畫歷史悠久，遺產豐富多彩，自唐代獨立分科之后，經五代、宋代提高發展，形成了中國仕女畫的基本格局和形式，到元、明、清幾代，仕女畫家及民間畫師在繼承唐宋格調的基礎上，不斷地演變、充實與發展，使仕女畫造型及技法具有獨特的形式，成為中國古代仕女畫的風格特點。

古代仕女畫，從畫史記載、畫論評述及迄今存世的作品分析，按歷史分段、題材特點、等方面綜述比較，可分五個時期：（一）魏晉成熟時期：從顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》與楚墓中出土的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆出土的漢墓帛畫相比較，魏晉時期仕女畫的造型與技法已趨向成熟。（二）唐、五代繁榮時期：“仕女畫”一詞，從《唐朝名畫錄》始，唐、五代仕女畫家輩出，各家流派標新競艷，畫壇出現繁榮鼎盛之局面，仕女畫亦開始分科獨立。唐、五代仕女畫家名作很多，如張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周文矩的《宮中圖》，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。（三）宋代發展時期：兩宋時期的仕女畫，繼唐、五代之后又有新的發展，在題材方面從表現宮廷閨閣轉至歷史故事與世俗生活，仕女畫的造型從唐代隱艷豐腴的“環肥”變為秀麗俊俏的“佳人”。宋代優秀仕女畫家及作品很多，最負盛名的有李公麟的《維摩詰像》、牟益的《搗衣圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》、宮素然的《昭君出塞圖》、陳居中的《文姬歸漢圖》等。（四）元明徘徊時期：元明兩代畫壇興起懷古之風，文人畫形式興起，仕女畫趨向蕭條，后雖有興起之勢，但總處于徘徊不定的狀態。仕女畫隨著畫壇脫離現實的滋長，及文人畫逸氣的影響，題材轉向懷古與抒意，多采用虛幻的神話及詩意超脫的文學作品。這時期有影響的畫家及代表的名作，元代有趙孟頫的《吹簫仕女圖》、張渥的《九歌圖》、錢選的《楊妃上馬圖》，明代有仇英的《漢宮春曉》和《百美嬉春圖卷》、唐寅的《秋風執扇圖》和《孟蜀宮妓圖》、吳偉的《嫦娥圖》，以及民間的《永樂宮壁畫》、《法海寺壁畫》等。（五）清代復興時期：清代仕女畫家輩出，存世作品較多，仕女畫開始與民間喜聞樂見的年畫相結合，使仕女畫別開生面，豐富多彩，出現復蘇景象。清代有影響的仕女畫家及名作，有焦秉貞的《耕織圖》、冷枚的《凝思圖》、費丹旭的《費曉樓仕女精品》、改琦的《紅樓夢仕女》、任伯年的《小紅低唱圖》和《群仙祝壽圖》、吳有如的《仕女圖譜》和《海上百艷》等等。近現代有因古代仕女畫與時代距離較大，仕女畫在畫壇出現萎縮現象，但工藝美術卻得到新的發展與提高，陶瓷、玉雕、牙雕、石雕、木雕皆塑造出許多優美的仕女形象，創造出很多優美的仕女畫作品，深受國內外人士的喜愛。近現代的仕女畫家如徐燕蓀、潘秉衡、吳光宇、潘潔茲、王淑暉、劉凌淐、黃均、任率英、劉旦宅、戴敦邦等等，他們創造了不少優秀的仕女畫作品。

二、陶瓷中粉彩瓷的起源

中國是世界上率先發明瓷器的國家，為人類歷史寫下了光輝的一頁。瓷器的發明，堪稱我國的“第五大發明”，它在技術和藝術上的成就，傳播到世界各國，并深刻影響了其陶瓷和文化的發展，為我國贏得“瓷器之國”的盛譽。

中國的瓷器品種非常豐富，詳細分類可達數十種之多，粉彩是其中的一大類。粉彩又叫軟彩，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，它是在釉上五彩（古彩）基礎上吸收了銅胎畫琺瑯的用色，增加了桃紅、廣翠和不透明的玻璃白等色，對形象描繪不光用線，還用彩、篤、拍等手法，填色從平填豐富到洗染、接色等技巧，畫面具有一種粉質感，粉彩也是景德鎮彩繪藝術之一。粉彩始創于康熙，到了雍正時已制作極其精美，乾隆時期有十分精致的琺瑯彩，俗稱“古月軒”瓷，而漸趨繁縟，它更多地吸收了國畫工筆重彩的影響，越來越多傾向繪畫。粉彩的色彩豐富，粉潤柔和秀麗雅致，形象刻劃細膩生動。

三、中國仕女畫在粉彩陶瓷裝飾中的運用

有關中國仕女畫運用在陶瓷裝飾中的記載很多。雍正時期開始，粉彩瓷題材很廣泛，仕女題材裝飾在粉彩瓷上一般都具有特殊涵義，其寓意或福壽康寧、喜氣吉祥、高官厚祿等，有八仙祝壽、四妃十六子等。嘉慶時期，清裝仕女開始盛行，題材上也吸收了中國仕女畫所繪制過得經典人物，有西廂記的崔瑩瑩和紅娘、白蛇傳的白娘子和小青等等。在風格上收到了陳老蓮、錢惠安、陳洪綬的影響。這個時期一些國畫大家在其藝術領域上對粉彩陶瓷裝飾的影響是不可估計的。這時期國畫大家通過怎樣的手法、技法處理國畫，一部分粉彩陶瓷繪畫者就隨著國畫大家處理國畫的手法、技法運用在陶瓷裝飾上。中國繪畫藝術真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發展和知識的傳播，逐漸使粉彩陶瓷裝飾從純工藝裝飾變成具有文人味裝飾的風格。到了清末民初，一批詩書畫印等素養較高的文人和畫家直接參與到粉彩陶瓷繪畫中來，大大的促進了粉彩陶瓷裝飾。極大程度地提高了粉彩瓷的繪畫水平，直接或間接的培養了大批繪瓷能人。從現存世的陶瓷上可以看到，有不少作品用筆洗練、構圖精妙、用色高雅，與晚清海上畫派風格相近似，具有較高的藝術水準。如江西婺源人汪曉棠、專業繪瓷教師潘匋宇、江西新建人王琦。民國時期，就不得不談到“珠山八友”，如“珠山八友”之一王琦是學了錢惠安、陳洪綬、黃慎的國畫技法、意境，運用在粉彩瓷上。“珠山八友”之一王大凡也是運用中國畫的形式入畫的。這時期的繪瓷藝人大多數以瓷代紙、以料代墨，以繪畫的審美意識代替陶瓷裝飾意識，削弱了粉彩瓷的工藝性，提高了粉彩瓷的藝術性。建國后，政府對陶瓷藝術的振興和發展很重視，委派梅健鷹、祝大年等人到景德鎮進行指導，為粉彩瓷裝飾注入新的養分。陶瓷藝人開始走入現實生活，堅持師造化、融古今的道路，用飽滿的激情創作出一批融合藝術與工藝兩大高水準的作品。

結 語

中國仕女畫是中國繪畫藝術的一顆璀璨明珠，而粉彩瓷是中國工藝美術中的一顆璀璨明珠。它們是兩種藝術，同時也是不可以相互替代的，粉彩陶瓷裝飾既有自己從傳統中的繼承，也有從中國仕女畫中的學習，還有從其它姐妹藝術的吸收，不斷地創造出各個時代的陶瓷藝術珍品。

1、黃輝.中國仕女畫技法.南昌：江西美術出版社，2010版

2、涂翼報、陳海澄.昌南先賢.南昌：百花洲文化出版社，2008版

3、袁迪中、郭國基.陶瓷裝飾.景德鎮：陶瓷研究雜志社1992版

4、程金城中國陶瓷藝術論太原：山西教育出版社，2001版

5、劉治貴中國繪畫源流長沙：湖南美術出版社，2003版

6、鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社2005版