對于小學高段美術課的思考

兩周的代課是作為美術教師的身份第一次進入到小學的課堂當中，對于如何去教五六年級的課程，我真的一點概念都沒有。在代課的兩周時間里，我發現五六年級的孩子對于美術課的興趣顯然降低了許多，甚至有的孩子對于美術產生了抵觸心理，我對此深感困惑，本文通過對其原因的分析，試圖尋找到一種適合高段小學生美術課的方法.

關鍵詞： 小學高段；美術課；兒童繪畫；兒童發展

學生對美術課不感興趣了

我的第一堂課在第三節，六二班的課。我所要上的課程是人教版六年級上冊第九課《美麗的剪影》。在課前我自認為這回事一唐很有意思的課，但上課后我發現我錯了。孩子們不買賬，對于學習新知識的欲望并不大，對與我展示的圖片的反映也并不是很大，在我要求同學動手畫的時候，學生們顯出的是排斥。這讓我產生了很大疑惑，這是為什么呢？

在這樣的好奇心驅使下，我問了班里的同學，你們喜歡美術課嗎？回答我的是，“不喜歡”竟然壓過了“喜歡”。我就問了幾個說不喜歡的孩子，“我不喜歡畫畫，沒意思”，“我畫不好，不想畫畫”，“老師，我不會畫畫又不會怎么樣，我干嘛要學”，“畫畫太難了，我學不會”，他們的回答，讓我陷入了思考。

為什么不感興趣了

其實，我國有關兒童繪畫發展階段的研究，最早1938年出版的心理學者黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》一書中就針對“兒童描繪的是所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童描繪的是他們所看見的事物的論點。1988年，《美術教育》雜志第5期發表了屠美如等的論文《兒童繪畫發展階段初探》，可以認為這是有關兒童畫發展階段研究的新起點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。歸納起來，主要有以下三項成果：

屠美如等的兒童繪畫發展階段說，他們提出了如下的兒童畫發展階段說：涂鴉期（l—4歲）；象征期（4—5歲）；概念畫期（5—8歲）；寫實期（初期8一15歲）。常銳倫的兒童繪畫發展階段說，他提出了以下的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間歲以前）；象征期（3—5歲）意象期（初期5—7歲、意象期7—9歲）；寫實期（萌生寫實期9—11歲、推理寫實期（11一13歲、仿成人寫實期13—15歲）。王大根的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間（5—3歲）；符號期（3—9歲），又可以分為單詞的符號期、句的符號期和陳述的符號期；寫實期（9—15歲），又可以分為陳述的寫實期、分化的寫實期、視覺的寫實期；理性期（15一18歲）。

雖然各個理論各有不同，但對于寫實期的劃分還是大致相同的。而我們五六年級的孩子，正好就處于這種從兒童繪畫方式向成人繪畫方式的過渡時期。對于承認表達方式的渴望，他們急于模仿成人的繪畫，對于有這種訴求的孩子們來說，教師的正確引導就成了影響孩子對美術喜惡的關鍵。如何教會學生從平面到立體從抽象到具象的轉變，對教師來說無疑是一種挑戰，教師首先自身就必須對成人的繪畫語言有正確的理解，才能教會孩子。

但在我們的現實生活中，我們不得不說，我們大多數的教師是不明確的，或者是不能夠將這種語言明確的教授給孩子。這就還涉及到了兩個方面，一個是對于專業知識點的掌握，另一方面就涉及到了教學能力的問題上來了。那么我們孩子對于美術課的反感是不是有一部分就歸咎于我們教師的能力上來了，那同時，是不是也是對我們的高師美術教育也同時提出了一個質疑。

嘗試尋找學生的興趣點

新的一周開始，我給孩子們上新課“宇宙之旅”。一上課，我給孩子們放了“旅行到宇宙邊緣”的紀錄片。孩子們剛開始并沒有多大興趣，但隨著故事的展開，孩子開始向我提問，這是什么，火星上有生命嗎，金星為什么叫憤怒女神。我就我所知的知識回答孩子的問題，介紹一些關于宇宙的知識。同時，開始叫孩子們開始動手，一邊看一邊開始描繪心中的宇宙。在這個過程當中，學生問我怎么畫火星？你看視頻的時候看到火星了嗎？你看到的火星是什么形狀的，什么顏色，它上面有什么，你想象中的火星是什么樣子的。學生隨著我的問題，畫出了一個圓形，并在上面畫出許多的火山冒出了很多煙。

我認為理想的美術教學應該是這樣的一種方式，學生在繪畫的過程遇到了問題，在他用圖表達的過程當中想要表達某個物體，教師在這個時候能夠給與學生幫助。用引導的方式，激發學生的聯想，把不會畫的物體和簡單的形狀聯想起來。就正如同構思想所提出的人類認識事物的方式一致，在面對新事物，人們首先就會拿已認知的事物與之進行對比歸類，才能認知新事物。那么我們在教孩子的時候，就必須用同構的方式來進行教學，才能有效的進行新知識的掌握。在慢慢掌握了這種邏輯思維方式之后，我們的孩子的用圖的方式也會慢慢適應成人的方式。

國畫教學能否成為新方式

我們會發現許多國畫大師的作品與我們的兒童畫有著許多的相似之處，鮮艷的顏色，平面的表達方式，對于某些物體的特殊表達方式。例如，我們國畫當中對于手指如豆莢的畫法，跟我們兒童畫表達驚人的相似。這從另一個角度來說，就是國畫的繪畫語言與兒童畫的繪畫有著異曲同工之妙，那么，我們是否可以用國畫的方式來減緩一些孩子在過渡期面對的沖擊呢。當然國畫也有著自身的一些缺陷，對于透視立體空間的表達確實有不足。我們適當加入西畫理論當中的一些知識，比如近大遠小、近實遠虛，這樣的基本語言，是在孩子們可以接受的。除此之外，國畫的繪畫材料、用具，對孩子來說是新穎的，想要嘗試的，在激發興趣這一方面，也能起到一定的作用。同時，我們也不能忽視國畫的人文性，作為國粹，它所蘊含傳承了的不僅僅是技藝，更是中華文化，中華精神，對孩子的人文、素質教育也是不可忽視的。

參考文獻：

[1]（美）阿恩海姆，藝術與視知覺[M]，四川：四川人民出版社，1998

作者簡介：楚夢瑤（1989.3-）女，新疆師范大學2012級碩士（美術教育研究）。

（作者單位：新疆師范大學）