從宋代的花鳥畫作品看宋代花卉的發展

宋代花鳥畫是中國花鳥畫成就的光輝代表，同時宋代中國的花卉也發展到一個興盛時期。文章試圖就宋代花卉栽培、引種、應用、欣賞等問題入手，探討其對花鳥畫的影響。

在中國繪畫史上，花鳥畫是以自然界的花、鳥為主要題材、重視對象的生長結構，描寫工整細致、色彩艷麗鮮明的畫種。是我們祖國繪畫藝術中一項珍貴的遺產。是中國繪畫中的一支奇葩，它有著優秀的現實主義傳統，有豐富多彩的風格和流派，縱觀花鳥畫發展的歷史，可以概括地說：它形成于唐、成熟于五代，而興盛于兩宋。而這個時期也是中國花卉發展的興盛期。

宋代花鳥畫特點

宋代統治者為鞏固其政治地位，尚文抑武成為兩宋王朝的基本國策，諸如書法、繪畫、詩詞、雕塑等無不爭奇斗艷，超越前朝，成為繼漢唐以來的又一座藝術高峰。空前繁榮的繪畫鮮明地體現出這一時期的藝術特色，加之宋初皇帝多喜愛繪畫，擴張“翰林圖畫院”之規模，收集天下名作，羅致各地優秀畫家，因其才藝授以并建立了完善的考試升級制度。至宋徽宗時更為嗜畫，北宋時期花鳥畫得到充分發展，畫家多，作品風格和技法也更為豐富。歸納總結有以下三點：

1.宋代是花鳥畫興盛的時代，在技法上工筆花鳥畫不但成熟，又發展為勾填法、勾勒法、沒骨法與白描墨染等多種流派風格；水墨意筆畫法開始有了發展，梅蘭竹菊四君子畫問世，使花鳥畫流派紛呈，面貌多樣，眾多的花鳥畫家和作品給后世花鳥畫的發展以重要影響。

2.宋代花鳥畫在理論上有所建數，奠定了花鳥畫家尊重生活、長期深入地研究生活的優良傳統，強調要了解花、鳥、蟲、獸的“物理”、“物情”、“物態”。

3.花鳥畫家沒有停留在對花鳥外形的圖寫上，而是研究了對象的性格品質，把花鳥人格化，物我兩化，借物抒情。

宋代花卉特點

花卉一詞最早出現在甲骨文中，距今約3000年至2000年人們開始注意到花草樹木楚辭中已有相關花卉的描述。而隋、唐、宋時期便進入了花卉的興盛時期。這個時期的花卉栽培、引種、應用、欣賞、交流及品種都達到了我國古代的最高水平，也是我國古代花卉專著產生最多的時期。宋代中國的藝梅發展到一個較高水平，文人墨客贊美梅花的詩詞大幅涌現。如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動日黃昏。”“當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里中香不斷，青羊宮到浣花溪。”南宋范成大所著《梅譜》記錄了包括綠萼在內的十二個梅花品種及梅花培育方法，是世界上第一部梅花專著。在徽宗年間據《劉氏菊譜》所記有36種菊花品種出現里黃、白、雜色不同品。到南宋理宗淳佑年間《百菊集譜》所記諸州及禁苑品種已達80余種。元豐年間洛陽進貢的牡丹珍品——“姚黃”，花面盈尺有二寸，宋神宗于是不御宮花而獨簪此花。宋真宗時，“曲燕宜春殿，出牡丹百余盤，千葉者才十余朵等。出此之外還可以看到盆景、瓶插、盆栽和插花藝術在宋代家居生活中的普偏性。

宋代花卉對花鳥畫發展的影響

中國花鳥畫的中心思想是“托物言志”，在形式上“詩畫合一”，描繪“鳥語花香”，表現“氣韻生動、骨法用筆”。北宋著名畫家和藝術理論家郭熙非常注重深入生活，他在《林泉高致》說“學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰下，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣！”可見參照物在繪畫中的重要性與特殊性。在創作上，宋人既重視深入地觀察生活，又不是自然主義地抄襲對象。據記載，崇寧三年畫院考試要求“以不仿前人，而物之情態形色，俱若自然，筆韻高簡為工。”即要求源于生活又要有所創造，不要拘泥細巧柔媚而失去大的骨力氣勢，筆墨要概括、簡練、還要有韻味，這些要求我們從宋代花鳥畫的優秀作品中可以體會到。

趙佶強調畫家深入的觀察生活，記記載“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上來幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者是誰？實少年新進。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測其故。近待嘗請與上。上曰：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花、蕊、葉皆不同，此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。”又一則記之曰：宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院重史令圖之，各極其思，華彩燦然。南宋著名的院畫家李嵩的《花籃圖》（絹本設色 縱19.1厘米，橫26.5厘米）此圖重設色，描繪盛開在精美的花籃中的鮮花。全圖畫風工整艷麗，為工筆重彩畫中的佳作。精致、典雅的籐籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。馬遠《白薔薇圖》（絹本，設色，縱26.2cm，橫25.8cm）畫中的白薔薇花朵碩大，枝葉繁茂，光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴謹，一絲不茍，畫風清麗活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。《出水芙蓉圖》此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。還有宋徽宗的《聽琴圖》、蘇漢城的《化妝圖》等等。

北宋建國以后，花卉產業發展到一個較高水平，花卉除了從野外移植還有了專門研究花卉栽培、引種、應用、欣賞及交流加之宋初皇帝多喜愛繪畫，擴張“翰林圖畫院”之規模等使得花鳥畫的發展準備了充足的條件。

宋代，各類花卉的專著、花譜、群芳記要等大量出現，似乎不能簡單地視為一個簡單的農史或園藝史領域現象，宋代院體畫中的花鳥畫亦在此形成并大放異彩，這些現象中所傳遞的包括宋代士大夫階層的審美心態與文化性格等不可忽略的宋代社會與文化特質的某些重要信息，亦足以為我們更加全面的詮釋宋代花卉業的發展歷程供一個獨特的視覺。

（作者單位：昭通學院）