論平面設計的余白意蘊

從中國傳統道家美學上講余白是自然而然，是樸素無華；從心理學上講余白能夠滿足人們的聯想，豐富人們的情感；從平面設計上講余白是讓設計“呼吸”的空間，是白色的潔凈、純美和包容。余白不僅具有傳統的特色，更能容納現代的簡約與質感。

關鍵詞：余白；平面設計；美學；白色

簡述余白

道家美學的余白意蘊概括起來有三點：“道法自然”、“有無相生”和“見素抱樸”。 “道法自然”就是自然天成、無需雕琢。通過去繁就簡、以少勝多來表達至簡至樸的美學觀念。 “有無相生”即“有”與“無”的統一。從美學上講，“無”延伸了視域，為想象提供了更大的空間。比如：齊白石畫蝦的時候少有見過處理水面的筆墨，而這種水的“無”，卻通過蝦的形態印象在人的心里。 “見素抱樸”就是道家美學崇尚黑白，追求素凈之美，而反對五彩。老子認為：“五色令人目盲”、“知其白，守其黑，為天下式。”這種色彩觀用高度概括的特點，在視覺對比沖突中，表現了強烈的視覺沖擊力，也形成了中國文化特有的重墨傾向。

余白意蘊從心理學上講就是為視知覺預留空間。“格式塔心理學”很好的解釋了余白的這種心理體驗。格式塔心理學認為人的視覺會把一些相似、連續性的圖形或色彩看成是一個整體。也就是我們總是先看到畫面的整體，之后才會看見組成這一整體的組成元素。這種體驗是因為人在看到不完整的事物的時候，知覺的興奮度就會提高，這時候大腦就會自覺地補充并完善這個事物，以此達到視覺平衡。從視覺上來說，每一個實體形象，必須通過虛空間，才能使視知覺舒適和平衡。

平面設計中的余白

平面設計中的余白重在“余”。因為“余”使版面“透氣”。古人云：“畫留三分空，生意由之發，”“實處之妙，皆因虛處而生。”在平面設計中余白一方面作為一個空間或背景來襯托實體，另一方面它也作為設計本身而呈現出代表一定意象的虛空間。

大面積留白可以過濾掉多余的視覺元素，使主體形象和意念更加鮮明。構圖中的留白，可以吸引視線，加強版面節奏，激發觀者的想象，營造版面意境，提高設計作品的品位。中國著名的設計師靳埭強先生的作品中很多運用了余白的韻律。比如靳埭強先生的系列作品“永字八法”，使用大面積余白，甚至連文字都設計的很小，就是為了凸顯那燃燒著的一個筆畫。

平面設計中的余白常常不完全是空無一物。“余”亦可作為一種虛空間成為設計的對象。“虛實相生”亦可為一種意境的呈現。清初畫家笪重光在他的一篇《畫筌》里說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，其境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這也是中國傳統文化藝術的精神實質。著名的日本品牌形象“無印良品”以其簡樸、素雅的形象為眾人皆知。日本著名設計師原研哉對“無印良品”的概括僅僅兩個字“虛無”，用他的話說就是“看似無一物，卻能容納百川”。他用這種思想為“無印良品”設計了一則海報“地平線”。該設計以地平線的形式打造了一個巨大的容器。地平線上空無一物，卻又蘊含所有。因為從地平線出發，可以看到天地間的所有景象，人與地球的關系也得到了一個趨于極致的體現。此設計背景采自南美洲的一個海拔三千多千米的地方。從這個意義上講，其為“實”，但是作品卻給人呈現了“虛”而廣大的心理空間。

在平面設計中“余白”重在留出空間，讓設計呼吸，因此“余白”可以不白，比如上面講到的無印良品海報。而就余白的傳統意義而言，余白就是不著色的“素紙之白”。這也是現代平面設計追求簡約風格源頭。

從色彩學上講，白色屬于“極色”。因其明度純度最高，因此給人特別鮮亮的感覺。從視網膜對顏色的感覺來講，白色的的視野最大，并有擴張感，給人以開闊、舒展的感覺。白色同所有的顏色搭配時只要比例適宜都可以取得賞心悅目的色彩效果。在現代設計中，白色因為其強烈的視覺沖擊感，成為時尚的代表而經久不衰。白色更具有包容性，他將自然界千萬種顏色融為一體，歸結為純潔、高雅、光明以及虛無。正如阿恩海姆說：“白色它是一種最圓滿的狀態，是豐富多彩、形態各異的各種色彩加在一起之后得到的統一體。”非常典型的例子是原研哉的作品“梅田醫院標識系統”，白色的棉布作為標識的外套，即簡潔又干凈。白色為患者傳達了一種親和力，也給患者送去了一份安全感，因為在白色下，一切瑕疵顯露無疑。白色也加強了布料柔軟的感覺，從心理上給病人送去一份溫暖。

“余白”——中國傳統道家美學觀念，有著豐富的內涵和悠遠的意蘊。空白與白色雖有不同，但實則相輔相成，矛盾統一，究其根是在討論一個“虛”字。體味中國傳統文化下的“虛實”精神有助于我們更好的理解空間的概念，有助于我們更好的設計空間。現代設計追求簡約和品質，“余白”不張揚，卻透漏著大氣，不奢華，卻飽含著余味，正是現代設計簡單與質感的表現。

參考文獻：

[1]（日）原研哉 朱鄂 譯.設計中的設計[M].山東人民出版社.濟南.

[2] 趙剛.“空”非空畫中畫[J].齊齊哈爾：青年文學家.2009.

（作者單位：陜西師范大學美術學院）

作者簡介：宋馥利（1981.8-），女，陜西寶雞人，陜西師范大學2012級碩士研究生，美術學院，設計學專業，從事數字化藝術設計應用與教育研究。