古典音樂的圣殿現代音樂的天堂

英國皇家音樂學院始建于1822年，作為英國最古老的公立音樂學院之一，始終走在時代最前沿，培養了眾多世界級的優秀藝術家，如萊斯利·伽勒特（Lesley Garrett），埃爾頓·約翰（Sir Elton John），梅琳尼·克拉絲（Myleene Klass）等，堪稱“古典音樂的圣殿，現代音樂的天堂”，在國際上享有盛譽。

科學完備的教學體系

英國優越的藝術環境資源、杰出的音樂教育人才、頂級的音樂創作人才，為學院發展提供了源源不斷的動力。近年來，為了培養多元化的人才，學院不斷致力于音樂課程的設計與改革，形成了科學實用的課程體系，為學生提供了一個充滿競爭、挑戰的多元的學習生活環境。

在辦學理念上，學院秉承開放、活力的原則，各方面工作緊緊圍繞提升教學質量展開，建立了完善、系統的教學體系；在學科劃分上，學院的聲樂、歌劇、音樂劇等都自成一派；在辦學層次上，學院以本科和碩士為主，博士所占比例很小。本科層次的課程內容主要為表演練習，碩士階段在延續本科教育的基礎上，增加了作曲方面的內容，而博士階段則以理論研究和表演研究等學術訓練為主。此外，學院還在中學生中開展網絡課程教育，從而培養和發掘有資質的年輕人。

同時，通過與海外多所知名音樂院校建立長期的教學合作關系，學院的學生在經過一段時間的學習后，可以申請到其他國家的音樂學院學習。國際性的教學，豐富了學生的視野，拓展了學生的活動空間，為學生今后的職業生涯打下了重要的基礎。

學院不僅致力于培養高端音樂人才，而且為學生提供了多元發展的機會。對于多數學生而言，畢業后可能無法將表演性音樂活動來作為自己的職業。如果這部分學生最終不能進入到音樂領域從事工作，無疑是一種巨大的社會浪費，也是學校教育的失敗。而音樂教育在英國十分普及，在蘇格蘭地區，音樂課已經被列為中學生的必修課，音樂教師的社會地位很高，音樂教師的需求也十分巨大。因此，學院開設了專業的音樂教育課程，引導和鼓勵學生在畢業后從事音樂教育工作。經過學習的學生，可以參加由倫敦大學和皇家音樂學院所主持的音樂教師資格考試，該文憑在全國范圍，以及英聯邦國家均得到認可。這一課程的設置，不僅有利于學生畢業之后的發展，而且對于整個社會的音樂教育作出了積極的貢獻。

理實兼顧的課程設置

雖然是一所以音樂為主的院校，皇家音樂學院卻并未課程設置局限在音樂領域，而是從學生的職業需求出發，全方位地設計課程，兼具科學性與實用性。課程設計始終堅持求真務實的原則，從而滿足學生各方面的需求。

從科學性來看，課程設置已經形成了完全的體系，課程之間具有明顯的關聯，形成了核心課程與輔助課程相配套的格局。以本科階段的演奏專業為例，除“技術與分析”“職業發展”等核心課程之外，每一門核心課都有相應配套的輔助課程。因此，在核心課程講授的過程中，其所涉及的概念會在輔助課程中再次出現，從而起到加深理解、鞏固學習的目的。

值得一提的是，學院所開設的課程及其教學內容雖然與世界各國同類學校差別不大，但是因為教學理念和教學方法上的不同而特色迥異。一般而言，皇家音樂學院教師在教學過程中，不僅要求學生掌握基本的聽力能力，更要學生能夠分辨出不同時期、不同音樂家的音樂特征以及藝術風格。因此，即便是相同內容的課程，在不同的教學方法及教學要求下也會產生截然不同的效果。

學院課程設置的另一大特色是實用性，每門課程與實踐都有著緊密的關聯。這種教學方式充分地激發了學生的學習熱情以及創造力，讓學生在學習的過程中充滿了成就感，從而使知識的轉化更為迅速和直接。以聲樂碩士教育為例，主要課程包括意大利語、法語、德語、俄語等歌曲及語言訓練。與聲樂課同步進行的還有藝術指導課，該課程采用一對一教學，旨在幫助學生形成科學的音樂理念，以及正確的音樂表達。

藝術指導課的最大特色在于，學院不給學生安排固定的教師，讓所有的學生都有機會接受所有藝術指導教師的指導，從而發現最為適合自身發展的道路。

古典與現代交相輝映

音樂是一門內涵十分豐富的課程，作為一所歷史悠久的音樂學院，皇家音樂學院并沒有將自身局限在古典音樂的教學上，而是以一種開放的姿態，吸收現代音樂的精髓，為滿足學生，以及未來音樂市場的需求提供必要的教育服務。

以古典音樂教育為例，交響樂教育是皇家音樂學院的特色之一。為了有效地提升學生的合奏能力，學院在教學過程中將室內樂的演奏作為貫穿始終的核心教學內容。同時，聘請不同的教師擔任重奏組的指導老師，讓每個學生都能夠得到充分的以及多元性的指導。目前，學院共有四個交響樂團，一個古典樂團，一個爵士樂團。為了確保每個樂團的音樂質量，學院花重金聘請世界級的音樂家、指揮家從事樂團的教學和管理。因此，學生不僅能夠學習到最為頂尖的樂理知識，同時也能夠獲得最為頂尖的音樂實踐機會，從而豐富自己的人生閱歷，以及提升自身的職業能力。

鋼琴伴奏專業是職業性最強的一門專業，是學院的特色專業之一。學生不僅在數量上是學院之最，在專業能力上也可謂是佼佼者。這門課程的主要目的，就是培養鋼琴職業人才。在教學過程中，教師會根據每個學生的情況，制定教學方法，選取適合學生學習的曲目。根據學生的臨場反應，來判斷指導方向。

音樂人才的培養過程大體上可以分為理論學習、實踐完善、舞臺展示三個階段。學院在最大程度上重視整體表演，充分發掘培養學生的綜合表演才能。以“表演與展示”課程為例，學院設計了包括舞臺風度評價、音樂評論、曲目設計等在內的主要內容，能夠讓學生從一個客觀的角度去發現自身表演所存在的問題。

與此同時，學院高度重視音樂評價課程建設，專門聘請了英國音樂評論界的重量級人物擔任教學評價工作，目的就是讓學生能夠掌握職業評論家的評價方式。盡管在英國藝術市場中，評論家往往具有引導市場的舉足輕重的作用。但是，保持音樂表演的個性，仍舊是學院教育的核心理念。在教學過程中，教師會讓學生反復去觀察某個表演活動，要求學生細致入微地觀察，不要急于下結論、盲目地下結論。同時，教師會對學生的評價方法和評價結果做出評價和指導。

曲目設計課程對于培養學生的市場意識，具有十分重要的意義。這一課程的教師，一般由倫敦著名的音樂經紀人，或是音樂會籌辦者擔任。因此，這門課程的意義已經不局限于教學，而是為學生提供了一個重要的展現自身職業能力和市場價值的機會，不少在校學生因此被經紀公司看中，未畢業就成功進入了演藝市場。

此外，學院所提供的表演指導，不是單純的模式化指導，而是一種綜合性指導，讓學生在自我評價中發現自身的問題，修正自身的美學觀念，以多元的視角去觀察自身的舞臺表演，逐漸豐富自身的舞臺展示能力，從而逐漸向職業化的方向靠近——不僅成為一個表演者，還要成為一個評論者、設計者甚至是策劃者；不僅具備良好的表演能力，還同時具備良好的反思能力，甚至是市場運作能力。