兒童器樂教學研究

摘 要：隨著器樂教學的不斷發展與普及，更多的家庭和孩子開始學習樂器，從以人為本出發，學習樂器時應循序漸進；興趣優先；因材施教；營造良好的學習氛圍。

關鍵詞：器樂教學；循序漸進；興趣；因材施教；音樂考級

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）05-0218-02

在物質生活日益繁榮的今天，人們開始追求愉悅的、高品質的生活，于是家長們也都有意識地讓孩子們去學習樂器，想通過學習樂器提高自身的氣質、培養孩子的藝術情趣、放松心情、修身養性。著名科學家錢學森就彈得一手好琴。他認為自己的科學創造能力得益于小時候不僅學科學，而且還學習藝術，因而在思路上非常開闊。愛因斯坦也曾經說過，科學是揭示外部物質世界的未知與和諧，音樂是揭示內部精神世界的未知與和諧，而兩者在達到和諧之巔時殊途同歸?？梢娨魳吩谂囵B人的想象力和創造力方面是其他學科無法比擬的，學習樂器，更有利展示孩子們的天性，對他們的個性培養起到積極作用。

美國哈佛醫學院和波士頓大學教育研究所共同進行了一項研究，結論是他們發現，與從未學過樂器的孩子相比，有樂器學習經歷三年的孩子在聽覺辨別和手指靈活方面更突出，詞匯和非語言推理能力也更好。學習樂器是把人的各個肢體平衡運動起來，長期進行這樣的訓練會充分調動孩子的眼、耳、手、腦，因而有助于大腦的開發。因而，音樂在開發孩子的大腦方面是其他藝術門類所不能比擬的。下面具體重點論述一下孩子學習樂器應注意的一些問題。

一、循序漸進

其實任何的學習過程都要尊重這個規律，學習樂器更是如此，不能急于一時，人的一生路很長，培養孩子得慢慢來，不能違背規律?，F在好多的孩子在上幼兒園時就能考過鋼琴七級了，但結局是這些孩子卻一定不喜歡鋼琴了，甚至不喜歡音樂，因為音樂奪走了他們太多的玩樂時間。很多時候就是因為家長們或是培訓機構的不正確引導，反而把孩子的興趣給扼殺了。而器樂的學習并不是一個機械的學習過程，還要有其他各方面的能力提高才能在器樂學習上達到一個新的高度，所以對于孩子音樂的學習要循序漸進，要根據孩子的認知能力的提高、學習能力的變化、肢體的協調能力、還有對細節運動的特殊控制能力以及空間的想象能力的不斷提高來加強對器樂學習的培養，這樣的學習過程才是一個完整的、系統的，才不會培養出一個機械的“演奏匠”。

二、興趣優先

興趣是一切能力培養的先行條件，有了興趣做動力，往往會事半功倍。著名音樂家卡巴列夫斯基說：“如果沒有學習興趣，再好的音樂也聽不下去，對學生來說那些音樂也只能是無意義的聲音?！彼砸龑Ш⒆訉σ魳樊a生興趣，使之具備積極的學習原動力與心態。

1.老師的素養

作為一名器樂老師首先要具備良好的演奏技能。在教學中老師要給學生準確地做示范，讓學生更直觀的感受音樂，激發探索的欲望。教師需要具備深厚的文化底蘊和全面的藝術修養，這樣才能更準把握每首樂曲作曲家的風格特色，更好地為學生詮釋每一首作品，使學生更準確地把握對音樂作品的認識。教師需要掌握多種教學法，科學、多樣、靈活地設計每一節課。除此之外教師還需要具備良好的溝通能力以及把自身能力向外轉化的能力。

2.與孩子溝通的能力

在與孩子溝通時尤其是面對低年級孩子時，要用“兒童語言”，而其語言要親切、幽默、有感染力，把自己所要講的內容轉化成孩子能夠理解的語言，這樣才能達到傳授知識的目的。在教學中不論是教授樂理還是彈奏技巧，教師要多用一些比喻，借助兒童形象思維的能力，激發孩子的想象力，進而培養其創造能力。在教學中可以穿插一些音樂故事、音樂游戲來提高孩子的興趣，另外教師還可以先演奏然后讓孩子描述一下樂曲所表達的內容，激發孩子的自信，保持對掌握新事物的濃厚興趣。讓孩子在學中玩、玩中學，真正達到寓教于樂、教學相長的目的。

3.幫助孩子建立正確的彈奏習慣和良好的音樂感覺

學習樂器最重要的是讓孩子能感受到音樂帶給他們的樂趣。在教學中教師應該把每節課的作業內容清楚地記錄下來，詳細地寫出孩子每天練習的曲目以及需要糾正的問題，使孩子能夠很清楚地知道自己的不足，在日后的練習中不斷糾正不足，逐步提高演奏能力。另外在教學中教師和學生都不要一味地注重演奏技術，而忽略了孩子音樂感覺的培養以及創造能力的挖掘?，F在很多的孩子都有這個問題，演奏技術很不錯，可是音樂內容空洞，無表現力，使音樂成為機械化，模式化。

三、因材施教

教育家霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”每個孩子的先天條件、后天環境都不同，莫扎特4歲作曲，5歲就能準確地分辨出單音、雙音、和弦的音名，如此過硬的音準觀念是絕大多數人達不到的，莫扎特的成功不僅僅依靠他的天賦，更重要的是后天對音樂的執著與努力。所以在孩子器樂學習上同樣要根據孩子的自身條件以及孩子不同發展階段去進行教學。

曾看過一篇小學生作文，說小時候我們經常用“園丁”形容老師，可作者認為形容老師應該是用“導游”更合適。看過之后讓我感觸很深，“園丁”是把不適宜的枝葉修剪成一個統一的規格，完全忽略了“個性”，而導游是引領著大家去欣賞、去學習，讓個性張揚出來，在這過程中每個人根據自身需求接收信息，所以所表現出的東西往往也是各有不同。教師就是要根據孩子的個性去分別給孩子定制不同的教學方案，這過程中，教師得具備一定的心理知識，能夠分析出每個孩子氣質、特性，要對學生有個全面地了解，準確無誤地判斷出學生的潛能，最大限度地發揮出他們的潛能，從而才能培育出各具特色的藝術人才。

四、營造良好的學習氛圍

首先，音樂的學習是一種潛移默化的過程，在家里要放一些音樂、音樂故事供孩子去欣賞或者是帶孩子去聽一些音樂會，孩子在音樂環境中，增加了心理體驗，耳濡目染興趣也會得到提高。這個環境要設置得很自然，而不是刻意讓孩子去聽，這樣的話反而會適得其反。其次，練琴的時間要固定下來，慢慢養成習慣，形成穩定性和習慣性。很多事情只要能堅持下來往往都會達到一定的效果。第三，家長是陪練而不是陪罵。音樂教育是一種愉快的教育和心理體驗，必須通過良好的情緒而獲得。孩子的學習是需要慢慢消化的，有些家長急于求成，沒等孩子有所反應，家長就急了去責罵孩子，在這樣的環境下，孩子只會慢慢討厭彈琴，因為他覺得只要彈琴就會被罵，所以還不如不彈。因此，家長要正面引導而不是強迫孩子學琴，或者給他們精神施加壓力。第四，家長給予充分的支持。很多孩子學琴半途而廢都是遇到困難后父母一再指責，孩子心智尚不成熟，進而因懼怕、焦慮導致最終放棄。其實學琴并不是一件簡單的事，需要身體各個器官的參與與配合，達到協調統一。孩子在遇到困難時，父母要給予充分支持，讓孩子靜下心來去克服困難，這樣孩子會沒有任何負擔去練習，如果經過反復練習仍然不能順利完成而放棄時，父母只需要陪著他，不必多說什么，讓孩子感覺到家長對他的愛與信心。給孩子一個寬松的環境，也許孩子會呈現給你一個不一樣的他。

由此看來一個良好的環境是非常重要的，家長們要充分的信任孩子，給孩子一個輕松愉悅的學習環境。

五、學琴與考級

近些年來學琴熱，市場上各種器樂培訓孕育而生，各種考級也是五花八門。首先來談一下各種培訓機構?，F在隨著學樂器的孩子越來越多，各種培訓機構也如雨后春筍般冒了出來。但這種培訓機構的教學能力、教學水平卻參差不齊，這里不乏打著各種畢業于名牌學校的旗號大肆鼓吹辦學能力的機構。而大多數家長是不懂音樂的，他們為孩子選擇培訓學校主要還是受培訓學校的鼓吹宣傳影響，所以最后受害的還是孩子們。而這樣的機構往往在教學上也主要是讓孩子更多地參加考級，通過考級來提高自己的聲譽。所以孩子學習樂器一定要給孩子選擇正規機構或是在藝術院校任職的教師來學習。

其次，考級問題。當初辦考級是要普及和推廣器樂教育，讓更多的人去接受音樂的熏陶，培養全面發展型人才。并且通過級別的鑒定，來進一步促進學習者技能的提高。然而近些年來一些培訓機構為了占領市場，家長們也為了在升學上享受一定的加分，一心想讓孩子報考盡量高的級別，所以就出現了拔苗助長和高技術低能力的現象。其實考級只是插曲而不是目的，教師要端正態度，要與培訓機構和給家長溝通，給予正確指導，認真對待每個學琴的孩子，循序漸進，用合理的方式去實現音樂教育的目的。

六、結語

音樂教育是一種欣賞的藝術，可以凈化人的心靈。在孩子學習的過程中，他的精神是自由的，所以要引導孩子正確對待學習過程，真正去感受音樂、欣賞音樂、進而去創造音樂。在教學中教師要激發孩子的想象力，憑借身體感覺的啟發以及細微表達的指引，從而達到開發孩子想象的潛能的目的。

總之，音樂教育是對人的教育，所以要以人文本，尊重孩子的天性，在此基礎上把孩子帶進蘊含豐富多彩的音樂文化中，讓孩子盡情享受音樂帶給他們的歡樂吧。

參考文獻：

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（責任編輯：宋 佳）