用藝創美 用心創新

摘要：做為一名潮劇化妝造型設計，有責任與義務通過自己的努力去保護和傳承這一國家級非物質文化遺產，尋求創新，用心、用藝去創造更多、更美的藝術形象！

關鍵詞：化妝造型；傳承；借鑒；發展

中圖分類號：TS972 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

潮劇是一個古老的地方戲曲劇種，有著悠久的歷史，潮劇的魅力不單是戲曲人物的成功塑造，戲曲人物的造型起到至關重要的作用。就如戲曲人物的生旦凈末丑，都有各自不同的臉譜造型，體現出各種不同的人物性格形象，留給觀眾深刻的印象。隨著時代的飛速發展，文化藝術形式多元化，就如舞臺的燈光舞美，還有影視的普及等等各種不同的高科技手法的出現，對于戲曲臉譜的要求，也要重新思考，參照傳統的潮劇臉譜，結合現代的創新手法，綜合運用在不同戲曲人物，才能在新形式的潮劇舞臺上，塑造出更貼近潮劇人物表演的人物造型。

筆者出身于潮劇世家，自小與潮劇有著深厚的感情，對于潮劇舞臺各種各樣的人物形象，印象十分深刻，同時產生濃厚的興趣，立志當一名潮劇化妝師。后來有幸到上海戲劇學院進修化妝造型。學成以后為多部潮劇演出劇目擔任化妝造型工作。工作之余，我還認真學習傳統潮劇化妝造型的精華，借鑒所學的化妝造型手法，經過反復的琢磨，吸取融合、廣收博采，從而熟練地掌握各個行當的化妝造型技巧，形成自己的化妝風格。

一、學習傳統，努力傳承。

潮劇化妝造型是潮劇的一個重要組成部分，為了使其在潮劇的傳承工作中發揮作用，這就要求我們汲取傳統潮劇化妝手法造型中的精華，并適當創新。

傳統的潮劇化妝單用肉色油彩作為底色，腮紅打在鼻梁周圍，眼影沿眼睛上下朝外揉開，眼睛和眉毛多以黑色為主，色彩生硬夸張。傳統潮劇化妝工作多是演員自己完成，沒有專業的化妝師，演員多把重心放在表演上，相比之下化妝工作便占較少比重，加之長期的下鄉演出，面對的大多是要求并不高的普通百姓，觀眾的低要求直接造成演員化妝技巧落后，妝容千篇一律。當然，傳統的潮劇化妝也有一些比較好的方面值得我們去學習去傳承，我認為有以下兩點：

1、妝容色彩濃淡可代表不同人物性格特征

傳統的潮劇化妝給人印象便是濃妝艷抹，因為舞臺演出是在強光之下，會沖淡上妝效果，加之演員與觀眾之間距離一般較遠，所以為了適應演出需要，潮劇舞臺妝造型夸張，色彩濃重。

有趣的是，潮劇化妝除了美化、吸引觀眾外，還有另一個重要作用便是通過妝面（臉譜）體現人物性格特征。潮劇化妝與其他戲曲一樣有一種有趣的現象，那便是勾了臉，上了重彩，不以本色示眾的大部分是反角，譬如嚴嵩、秦檜、龐洪等奸臣都濃脂厚粉示眾以體現他們的陰險狡詐、殘暴兇狠。當然也有極少數的例外，像包公、關羽、趙匡胤等雖是忠臣賢君，但因英勇過人也被涂以濃墨重彩，而正面人物多以本色面目出現。此外，靈異人物則多以面具示眾。由此可見，妝容色彩濃淡可代表不同人物的不同性格特征。

2、人物眉毛、眼部及額頭部位的線條和圖案尤能體現不同人物性格特征

戲諺便有“烏面畫崎眉；小生、老生雕刀眉；花旦、烏衫柳葉眉；老丑、小丑怨鬼眉”之說。崎眉即豎眉，取其奸橫彪悍，如《劉明珠》的朱厚藩；刁刀眉形如臥蠶，樣子英俊瀟灑，如《荔鏡記》的陳三；柳葉眉柔美淡雅，如《荔鏡記》的黃五娘；怨鬼眉滑稽諧趣，如《活捉三郎》的張三郎。眼：生行、旦行多數畫丹鳳眼，顯得俊秀、聰穎；丑行為取滑稽、諧趣，有時會畫上象形圖案，如《剪辮記》的黃添德，上眼皮畫有白點，喻失明始于瞳孔生白點（潮俗有“青盲忌白點”）。額頭：武生要用腮紅在額頭上畫成火焰狀，俗稱“英雄頭”，如《武松殺嫂》中的武松；凈行額頭上的圖案最豐富，如包公畫“日月陰陽圖”，楊戩額中畫一只眼（俗稱“三目楊戩”）等等。

二、汲取借鑒，追求發展。

1、濃妝淡抹總相宜

傳統的潮劇化妝追求濃妝艷抹，化妝手法千篇一律，難以吸引現代年輕觀眾的眼球，這對潮劇的傳承大業無疑是一個很大的阻礙。因此我覺得多把一些現代化妝手法融入戲曲化妝中，這樣能給觀眾新的視覺享受，力求讓潮劇愛好者更趨年輕化。要把潮劇的化妝做到與時俱進，變得更加自然與時尚化，首先必須摒棄傳統的濃妝艷抹，使濃脂厚粉轉趨輕描淡掃，樸實自然。

2、博取眾長求發展

通過長期的學習和多次實踐，我認為把別的劇種好的化妝造型手法運用到潮劇化妝造型中，會起到事半功倍的效果。

越劇在化妝技巧上經歷了多個時期的轉變。現在的越劇在化妝上學話劇、電影，改用油彩進行化妝，底色由有色的肉色改為嫩肉色或肉色油彩，仍保留“三白”（腦門、鼻中、下巴）部位的亮色，腮紅涂在面頰上，根據演員顴骨高低，臉型不同，改變腮紅涂的方位，不再是滿腮紅。鼻梁改為棕色，眉眼的黑色都有紅色、棕色糅和相間。內眼角、外眼角吸收仕女畫的畫法，加紅色。嘴唇深淺色勾出輪廓，然后用口紅或紅油彩均涂，這樣顯得涂面艷麗奪目，但又自然柔和，和越劇詩情畫意的審美感融為一體。

在從事化妝的這幾年中，我汲取借鑒一些好的方法，盡量做到濃妝淡，并把越劇化妝這種手法的轉變運用到潮劇化妝中，力求在不斷的學習與實踐中，使潮劇化妝手法不斷發展并臻于完善，收到較好效果。

三、大膽嘗試，用心創新。

1、“因人施妝，因地制宜”

除了借鑒學習外，我還力求把化妝造型個性化，做到“因人施妝，因地制宜”，做到根據演員的五官輪廓，通過化妝，把鼻、眉、臉型配合到極致。比如在為《末代皇后》婉容這一角色的扮演者化妝時，我大膽采用影樓專用粉底，使其膚質自然柔和。根據其臉型偏短的特點，采用立體化妝色打底，將陰影色涂于下頜角，使其寬度收斂，并將明亮色涂于額中間和下頜，使面部中間突出，鼻根勾出直挺的立體陰影，使其在視覺上拉長臉型的效果，臉部立體明晰的五官立刻凸顯出來。為突出人物性格特征，特在眉頭處以淡粉色胭脂點綴，與其內心壓抑的情感相呼應，做到妝容與人物性格相一致。

2、從人物的性格特征和身份背景出發，創造出靈動的形象。

在發式和頭飾上，為了發式的需要和化妝省時，戲曲開始用頭套。潮劇也不例外。為此，我借鑒其它劇種的手法，學習影視作品，根據劇本為人物設計頭套，并在長期的學習與實踐中形成了自己的設計風格。在設計的過程中，我深入挖掘劇本中人物的性格特征和身份背景，為人物創造更多靈動的形象。如設計《末代皇后》中婉容這一造型。此時她身處冷宮，以鴉片為精神依托，神志不清常浮現幻覺，終日恍恍惚惚、壓抑憂慮。根據她所處的環境和內心的情感，我在設計頭飾時打破傳統的“一條辮子式”的束發，大膽嘗試讓其發尾散開，造成散亂的效果。可為了突出婉容作為皇后這一雍容華貴的特點，我在她的頭套上部編上代表地位高貴的發髻——正髻，并配上象征皇后的皇冠，這樣頭套上下兩部分造成強烈的對比，與人物內心強烈的矛盾沖突相呼應，使觀眾更好地把握這一人物形象。而在為《佛經》設計如來佛這一造型時，由于在潮劇史上為如來佛設計頭套是空白的，于是我利用自己的知識儲備與多年的實踐經驗，學習影視作品，進行了大膽嘗試。先用鴨舌帽進行改造，構建好頭套的框架，再采用傳統鉤針技術把分為大、中、小型號的一百多個小線團構成不同大小的“小球”，最后按照層次把毛線小球黏在頭套框架上。這頭套工序十分繁瑣，但是最后效果非常好，十分逼真，得到業內人士的廣泛好評。

長期的實踐使我的化妝造型技巧更趨嫻熟，也讓我更加熱愛這份工作，我將不斷學習，用心、用藝去創造更多、更美的藝術形象，竭盡全力去繼承，去創新，力求讓潮劇真正融入時代，為現代觀眾所接受、喜愛和欣賞，使這“非物質文化遺產”受到更多人的重視。