油畫色彩的藝術特征

摘要：油畫藝術中，色彩是情感的符號，是最具表現力和感染力的繪畫手段，也是最具情感特征的藝術語言。在近現代西方油畫藝術發展進程中，色彩的情感表現越來越被注重，它大大提升了油畫色彩的象征性、突出了油畫色彩的表現性，具有獨立的審美價值。

關鍵詞：油畫、色彩、價值

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

情感是人的本能，藝術作品因情感而動人。油畫作為繪畫藝術文化的重要組成部分，是傳遞信息、表達思想情感的形象語言，是精神文化所依存的載體。油畫藝術的興起與發展，是在脫離傳統美學、審美趣味、價值判斷基礎上，通過其特定話語尋求自身空間，并在當下文化語境、經濟浪潮的影響之下彰顯適應時代的精神取向。

一、近現代西方油畫藝術中色彩藝術特點

油畫作為一種藝術形式，具有反復覆蓋或用油稀釋的多種繪畫效果，表現力強，色彩豐富。從近現代西方油畫發展看，色彩是具有獨立審美價值的語言過程。以下是色彩在近現代西方油畫藝術中的主要特點：

1、近現代西方油畫中色彩的主觀性

相對于客觀對象本身所呈現的色彩而言，西方油畫中色彩的主觀性是畫家根據其繪畫主題及畫面需要對色彩進行的再創造。畫家在畫面上顯示的色彩感覺是使它成為具有個性的藝術語言，而不再是完全再現自然物象的真實色彩，是用來表達主體的情感，使油畫具有特定的精神內涵，獲得更強烈的視覺表現效果。近現代西方油畫藝術中色彩的精神性主要是通過主觀色彩來體現的，近現代西方油畫藝術反映的感情力量主要是依靠色彩得以表現的。近現代西方油畫藝術的主要特征之一是以色彩來表現精神。

2、近現代西方油畫色彩的象征性

色彩是從原始社會就存在的概念，在西方宗教繪畫中常有象征性色彩的使用，色彩不僅可以象征事物，還可用來象征抽象的意念，如清亮的綠色是夏天的顏色，象征著安詳和平靜；藍色是天空的顏色，象征著升華和努力；而白色象征著純潔和干凈，黑色則是死亡、陰森的象征。近現代西方油畫色彩的象征性特點具有非常豐富的內容，成為藝術家們運用色彩語言的主要手段之一，近現代西方油畫借用色彩的象征性來表達某種意圖，確定畫面中的色調關系，從而強化油畫主題。如高更就擅于用象征性色彩進行作畫，他把顏色做塊面處理，并且自由地加重色澤的明亮感。如他畫陰影使用非常鮮亮的藍色，畫屋頂以耀眼的紅色而使之在自然背景中突出。高更在《雅各與天使搏斗》中用強烈的對比色彩，明確地表達出他敏銳的洞察力和豐富的想象力。畫中的色彩表現沒有任何理性價值，但把他對神秘事物的象征表現得奧妙無窮。

3、近現代西方油畫色彩的裝飾性

色彩從遠古時期就是人們裝飾、美化生活的主要手段。隨著文明的發展，色彩的裝飾功能在近現代西方油畫中得到最集中的體現。近現代西方油畫采用平面化的手法將色彩像音符一樣有秩序地組合在一起，利用它們之間的相互照應、對比創造出美妙的節奏和韻律。如克里姆特的作品《吻》就是一幅裝飾性壁畫，幾乎用得全是金色調，在金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，服裝上嵌滿了象征性別的色彩圖案，成為一幅工藝性極強的裝飾畫。畫中長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，充斥著神秘的象征意義。

二、色彩在近現代西方油畫藝術中的情感表現內涵

1、色彩是近現代西方油畫藝術的生命和靈魂

色彩是近現代西方油畫作品的生命和靈魂，色彩的情感營造是畫面成功與否的重要因素，它對畫面感染力的形成和寓意的傳達具有非常關鍵的作用。色彩在近現代油畫作品中是最能撼動人們心靈的琴弦，它超越了不同地域、不同民族、不同語言、不同文化所造成的屏障，以潛在的隱喻性與觀者達成心靈共鳴。人的一生都置身于情感與色彩的交融中，它們互相影響，互相支配。在近現代西方油畫藝術中，色彩能夠直接有效地表達畫家的思想情感和精神本質，在他們和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。有很多著名的藝術家在其創作過程中以色彩來傳達自己的情感。正如康定斯基所說：“色彩是能夠直接對心靈發生影響的手段。當色彩表面的印象發展成為深刻的內心體驗，造成一個情感震動，像在一個回聲里，心靈的別的區域進入共鳴。”

2、色彩在近現代西方油畫藝術中的情感表現的內涵

色彩作為自然界的客觀存在，本身是不具有思想和情感的，但由于人們長期生活在一個色彩繽紛的世界中，卻能感受到色彩的情感，引起情感的聯想，從而產生色彩的情感表現。當油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它就會影響人的情緒。偉大的詩人歌德就把色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。他認為主動的色彩能夠產生出一種“積極的、有生命力的和努力進取的態度”；被動的色彩則“適合表現那種不安的、溫柔的和向往的情緒”。

三、近現代西方油畫藝術中色彩情感的具體表現

在藝術理論中，“表現”的含義是指人物內心情感和心理的外感表現。色彩情感在近現代油畫中表現非常出色，梵高認為油畫色彩是“為了表現人的熾熱的情感。”，它是西方油畫家在繪畫中自我感情和思想的過程的特別強調。除此之外，近現代西方油畫中的色彩還可以表現引起人們情感波動的聲音和味道。藝術家真實地表達著他的情感，我們因而得以感受到他內心痛苦的情感。又如，米勒的《晚鐘》中土地是棕色，給人感覺松散、厚重。而在塞尚的風景畫中常出現金黃色的土地，土地松散的質感減弱了，這是色彩與觸覺間的一種表現。近現代西方油畫的色彩情感是個人情感的真實表達，是人類對客觀世界的具體表現，是人類對自我內心生活的認識、豐富和發展。

近現代西方油畫的色彩情感所表現的主觀情感在不同的作品中表現了自己獨特的個性，并借用這種強烈的個性向觀者展示著豐富的藝術形式和藝術思想。因此，近現代西方油畫作品中色彩顯得愈加動人，這促使了近現代西方油畫藝術進一步放膽實現感情色彩本質的全面釋放。以梵高為例，梵高是近現代西方油畫史上以色彩情感著稱的畫家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激動的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一團團燦爛奪目、生命幻化的火焰讓人過目不忘。

四、結語

通過對近現代西方油畫藝術中色彩情感表現的論述，我們可以充分感受到近現代西方繪畫中的色彩，是運用直觀強烈、夸張的色彩來表達個人情感的，呈現人的主觀世界，最終達到表現心靈、情感及精神內涵的目的。

參考文獻：

[1] 《藝術的真諦》[英]赫伯特.里德著，王柯平譯，中國人民大學出版社。

[2] 《美術社會觀——當代美術與公共文化》鄒文著，人民大學出版社

[3] 《歷代名畫記》研究，袁有根著，北京圖書館出版社

[4] 《美術概論》，高等教育出版社

[5] 《情感的寄托》，《中國油畫》2003年第1期

作者簡介：王靜（1985.2-），民族：漢，籍貫：河南新鄉，單位：河南師范大學，專業：環境藝術設計