作為快感的藝術經驗

中圖分類號：B83 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

一、藝術存在及其感覺問題

在桑塔耶納的理論體系中，“藝術中的理性”是一個極為引人注目的命題，它通常被設想為包括每一種“使客體人化和合理化”的活動。偏愛古代藝術的桑塔耶納認為，藝術家的活動在于把形式轉化為內容。像宗教一樣，藝術預先就帶有想象；但它的關心是更審慎的，因為它不是把幻想誤當作現實，而是根據它的理想的偏好來塑造現實，毫無疑問，藝術之花，在想象與現實交匯的地方開放得最為燦爛。

一般說來，藝術的繁榮，是人類文明進步的標志，但是，在桑塔耶納看來，文明的進展并非一直對自由創造是友好的。文明在其發展過程中仿佛本能地獲得了一種窒息創新精神的慣性力量；物質生產及其產品對生產者日益嚴重的異化，使這個社會用一種生意人的眼光把藝術看作不務正業，藝術家成了精神的流浪者，他們在一種信奉商品拜物教的強勢群體中受到冷落甚至歧視，天才變成了公眾嘲弄的對象。那么，對于一個嚴重物化的社會來說，藝術還有什么存在的價值或理由呢？桑塔耶納認為，藝術決不是生活的單純快樂的附屬品，藝術存在的理由就在于，人需要超越自己的動物需要和粗俗欲望而成為自我存在條件的主人，“藝術是意識到它的目的的創作本能”，“藝術的基礎在于本能和經驗”，人類的藝術活動實際上就如同鳥兒筑巢一樣，受一種生物性沖動的支配，“藝術的目的就是為了獲得快樂。……