視聽結合的美感體驗

摘要：本文通過對電影《活著》的背景音樂《似水流年》的簡單剖析，聯系電影配樂的基本美學特征，講述了音樂是怎樣與畫面完美融合，以及作為高級審美感官的視覺和聽覺是如何相通作用并帶給觀眾妙不可言的美感體驗的。

關鍵詞：電影《活著》 影視配樂 美學特征 美感體驗

中圖分類號：B832 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

看過電影《活著》的人都知道，它講述的是一個處于強烈的社會變革、時局動蕩時期的小人物的一生。它反映了一個弱勢人物面對不堪現實與他根本無法掌控的命運時的無奈，但同時又體現了作為一個普通的勞苦人民對待殘酷生活時所擁有的隱忍、堅強與決絕。我們不難看出，整部影片的總體基調是昏暗的，因為當中充斥著不幸、悲傷和慘烈……因而電影的背景音樂也不是明朗色彩的，它與影片的整體情感色彩相滲透融合，與畫面配合到完美無缺，讓觀眾的心理在視覺影響的前提下進一步感受到聽覺上的沖擊，碰撞出感性與理性思維的火花，進而欣賞到影視作品與眾不同的美感特性。

影視配樂都是為影視作品服務的，每部電影都有為其量身定做的幾首背景音樂，根據劇情需要穿插在不同場合，以更好地展現作品的某個地方想要表達的情感內容。但與其他影視作品不同的是，《活著》的背景音樂，只有一首《似水流年》穿插在劇情中若隱若現……雖然只有一首，但效果卻出奇的好。

《似水流年》采用的是中國傳統民族調式，板胡、二胡及合成器色彩都有自己的旋律位置并且相互補缺，帶有非常純樸的鄉土氣息及濃濃的陜北風格，這是趙季平先生作曲的一貫風格。雖然是同一首曲子，但隨著情節的發展和不同會在編配上有些許改變，然而整體的和弦色彩和音程性質卻是始終如一的。由于情節的變化，同樣的音樂在不同片段的出現所傳遞的情感和美感也是不同的。

影片一開始，當《活著》兩個大字出現在屏幕上方時，背景音樂就響起了。先是板胡引奏一句，獨特的民族色彩馬上讓人聯想到大西北，緊接著是類似于梆笛但又較此柔和許多的合成類音樂緩緩展開，加之二胡柔情的接入，不禁把人帶回了那個歲月，再次感受一下那個年代的生活。這里其實沒有什么特殊的體現，情緒是比較平淡的一種，好像一個主題的揭示，告訴觀眾這部影片將要介紹的是一種什么時期什么樣的生活。

在福貴把家產輸個精光，家珍說要自己帶女兒生活并且毅然決然坐著馬車扭頭離去時，音樂又響起了……屏幕上家珍的背景漸行漸遠，只剩下傻在原地的福貴……板胡如泣如訴的單旋律，讓人沉思。板胡的音色較二胡明亮，本是一種表現喜慶色彩的樂器，但在這里，它的旋律中卻透著一種撕人心肺的扯痛，痛中又有一絲衰婉與嘆息，嘆息福貴的自作自受與當時處境的悲慘。如果我們只是單純聽這一片段，或許沒有這樣的感受在里面，正是因為音樂與畫面和情節的結合，才營造了這樣一種氛圍與視聽感受。

當福貴洗心革面，用自己的雙手辛勤勞動努力過生活時，家珍帶著女兒和剛出生的兒子回來了。電影中有這樣一段鏡頭，女兒鳳霞一臉燦爛地笑，拉著爹爹福貴一路飛奔回家。這時的背景音樂依舊是《似水流年》，只是前面板胡的旋律改成了快板，很輕松愉快的感覺。回到家后，當福貴見到家珍的那一面時，胡琴戛然而止，取而代之的是飄逸空靈的合成音色，緊跟而來的是溫暖洋溢的二胡…那種久別重逢的喜悅，來之不易的幸福，就這樣隨著畫面和音樂一拔拔地向觀眾襲來，盡是讓人從心底舒笑的安寧與美好……一樣的調子，不一樣的感受。音樂就是這樣，要看它出現在一個什么樣的特定情境，還要看人的心是怎樣與它溝通的。在情緒和感受都到達某一點之后，你想讓它呈現一個什么樣的效果，它便會如你所愿。這種視聽結合強烈沖擊的美感體驗，只有在影視作品中才能欣賞的到。

中國傳媒大學的一篇影視配樂影評中有這樣一句話：電影配樂是有它獨特的美學特征的——表意的確定性、聯想的指向性和結構的靈活性。這點很重要，因為它直接關系到背景音樂在一部電影中呈現出的效果。

表意的確定性是說，每首配樂都必須依據情節的發展和情緒的變化來進行創作，與影片無關的情感不可以用在這里，即用在電影里的音樂都是有相對明確的意義表明，這部影片需要什么樣的音樂，就要進行什么樣的創作。例如《活著》，情節時悲時喜，但整體基調是一個并不明朗的暗色，因此配樂也不能大悲大喜，總體不能很明亮，有點昏暗，有點悲情，又可以有點溫馨，同時能引人沉思…音樂色彩沒有那么強烈，就可以通過編配上的一些小改動來配合不同情感的體現，靈活又多變，《似水流年》就是這樣一首成功的配樂。

聯想的指向性與第一點有著很密切的聯系，正是表意的確定性才決定了聯想的指定性。觀眾需要在情節營造的特定氛圍中，在理解畫面和劇情的基礎上來欣賞電影配樂。可以這樣理解，故事情節限定了我們的聯想范圍，但同時背景音樂又拓寬了我們的聯想空間。影片中福貴在被國民黨強征入伍兩年之后被共產黨釋放回家，家珍擁著他痛哭失聲……凄涼的二胡聲和著女主人公的哭聲，久久循環在耳畔，讓觀眾也不禁為之揪心。這段情節里，觀眾的聯想指向無疑是家珍，我們似乎可以透過悲涼的音樂想象到她這段日子來的辛苦與委屈，她究竟有多痛苦、多哀傷、多無奈。這段音樂代表了她對自己所受煎熬的放縱似地發泄，同時也代表了對丈夫歸來的喜極而泣之情。

結構的靈活性，可以理解為布局的分散性和取材的自由性。影視配樂通常都沒有一個完整的整體結構，一般都是根據情節需要，分散出現在影片的各個部分。從《活著》的配樂來看，《似水流年》便是貫穿全片的精神主線，在不同情節需要時分段出現，甚至分樂器出現。分段或者分樂器，便是素材選取的自由性了。電影配樂的創作者都是創作一首完整的樂曲，但在影片的后期剪輯中，為了能夠與畫面更好地結合，是不需要考慮音樂完整度的。比如為了更好地渲染氣氛，把觀眾帶入影片的設定的情境，配樂有時候需要做一個“淡入”、“淡出”的效果，或者只把適合當時片段的某段旋律或某種樂器剪輯出來，在不知不覺中浸入觀眾的耳朵與內心，將情感抒發到極致。還以《活著》為例，有慶意外喪生后，家珍趕到事發現場，撕心裂肺地哭著要看兒子最后一眼…此時只有板胡的一個慢板旋律在悠悠飄蕩，飄蕩在每個觀眾的心里。這種隨性自然的旋律插入，恰好與情節完美相融合，慢板板胡的音色凄慘中透著痛楚，它和著痛徹心扉的哭聲緩緩響起，下一秒就直擊觀眾內心，撕扯出一種說不出的痛……為有慶的無辜喪生而痛，為家珍和福貴慘失愛子而痛。

“印象主義”作曲家德彪西曾說過：“音樂能從無中生有制造出幻想的形象，創造出夜晚充滿魔幻的詩意的真實和神奇的境界，創造出這些在微風吹拂下人所不知的萬籟。”從中可以看出音樂營造意境和氛圍的重要性。影視配樂的中心就是故事情節，所有的背景音樂都要為劇情服務。車爾尼雪夫斯基也說過這樣一句話：“美感和視覺、聽覺具有不可分離性”，視聽感官是讓人獲取美感的直接來源。電影畫面中表現的內容是“實”的，是既定的；而音樂表現的情緒和情感是“虛”的，是可以有發揮空間的。觀眾可以通過畫面確切表達的內容與飄入耳中的背景音樂相結合，用思想中感性的一面去聯想這種氛圍和情境，如同將自己置身于影片的情節中一般，切身感受故事想要傳遞的內容和情感。這種“虛實相交”的結構特征，足以讓人在畫面和聽覺的雙重沖擊下獲得無與倫比的美感體驗，進而升華自己的情感境界，這便是視聽完美結合的妙處所在。

參考文獻

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