“戲歌”的創作特點和藝術價值

摘要：戲歌它是戲與歌的結合，也就是說它是戲曲唱腔的旋律、結構方式、唱法與歌曲的旋律、結構方式、唱法進行了各種有機結合，重新創作的一種新穎形式。它以活潑、清新的姿態，登上了藝術舞臺，受到觀眾的普遍歡迎，為文藝舞臺增添了一道亮麗的風景線。戲歌的出現也給戲曲帶來了一陣清風，戲歌是一種新型的歌曲形式，屬于歌與戲的混合，也是傳統與現代的體現。本文主要從戲歌的創作特點和藝術價值兩方面展開論述。強有力的體現了戲歌的魅力所在。

關鍵詞：戲歌；傳統音樂；流行樂

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

一、戲歌的淵源

“戲歌”，顧名思義，它是戲與歌的結合，也就是說它是戲曲唱腔的旋律、結構方式、唱法與歌曲的旋律、結構方式、唱法進行了各種有機結合，重新創作的一種新穎形式。戲歌是戲曲這種傳統而古老的藝術形式與當代流行因素結合的產物。歌詞是反映當代人的生活情感的內容，而曲調旋律用的卻是中國古老的戲曲形式。它既有中國的戲曲元素又有現代的歌曲元素，故事情節濃厚。“戲歌”創作開始于20世紀六七十年代。在那個特殊的年代，傳統戲不能演了，許多劇團只好編排現代戲，或者讓戲劇邊沿藝術家唱歌曲改唱歌曲，于是漸漸的便有了“戲歌”。比如，河南豫劇三團在“文革”時期就創作了一大批作為“毛主席詩詞歌曲”的“戲歌”。到了80年代，以京劇元素創作的“戲歌”帶給人們一種全新的聽覺沖擊，如《唱臉譜》、《故鄉是北京》《天橋夢》《門前情思大碗茶》等歌曲，在當時被稱為“京歌”1996年第一屆“戲歌比賽”在山東濟南舉行，這種新興的藝術形式被正式冠名為“戲歌”。到了90年代初期，流行音樂歌壇上遍出現了這種新的結合形式，當時，周慧敏的一首《紅顏知己》就把戲曲融入了流行音樂中，歌曲中間用一段京劇女生唱段作為過門，表現手法既獨特又新穎，讓人過耳難忘，后來陳升在《one night in Beijing》中，運用了細膩的京劇唱腔，后來被信樂團改為搖滾，使音樂的表達更為完美，幾乎已經是一種音樂融合的經典了，使這種新型的歌曲形式受到很多年輕人的喜愛和追捧。講到現在不得不說紅遍全國的李玉剛，一首《新貴妃醉酒》是現代和京劇的完美融合。

戲歌發展到現在應經是家喻戶曉，那么戲歌和歌曲究竟有什么樣的區別呢？他的創作特點又是什么呢。首先我們應該弄清楚戲歌與歌曲的區別，戲曲藝術歷史源遠流長，它的唱腔逐漸形成了固定的形式，歌曲則不然，他的內容十分寬泛，曲調新穎，旋律很有個性，同戲曲唱段相比，歌曲是一門獨立的，群眾性很強的藝術形式。戲歌的創作首先要遵循歌曲的創作規律，否則就不是戲歌了，就成了戲曲唱段了，反過來，戲歌又要大量吸收戲曲的成分，兩者應當是似是而非，若即若離，你中有我，我中有你的這就是戲歌的辯證關系。戲歌是一個新的藝術品種，許多問題還有待于不斷的實踐和研究。

二、戲歌的創作特點

（一）戲歌的旋律曲調

戲歌的音樂素材來源于各個傳統劇種，中國戲曲有300 多個劇種，每個劇種的戲歌都有不同的音樂風格。如，京劇戲歌有多種腔調，除了西皮、二黃外還有四平調，有以京劇音樂為主的“戲歌”（《卜算子·詠梅》）；還有京劇音樂因素和其他成分（如說唱）相結合而成的“ 戲歌”（《唱臉譜》）在流行音樂領域，有很多歌手也常也京劇音樂為素材，來創作與流行音樂相結合的戲歌。如《S U S A N 說》（陶喆作品），他RB曲風融入了京劇的元素，引用了京劇名段《蘇三起解》，將兩種完全不同的音樂元素融合在一起，給人一種新鮮、前衛的感覺。

又比如，“川劇戲歌”是用川劇的語言和音樂結構來重新譜曲，在高腔，彈戲，昆曲，花燈戲和胡琴戲這五種聲腔中，以一種聲腔為主糅合另外的聲腔，有時還溶入四川清音、四川揚琴和四川民歌的元素。如川劇戲歌《康定情歌》就是在四川民歌《康定情歌》基礎上改編而成的，在其中加入了川劇高腔的因素，全曲聽來，既有藏族民歌的韻味又有濃郁的川劇高腔的風格，增強了歌曲的藝術表現力。

（二）戲歌千姿百態的演唱形式

由于戲歌德創作不受程式的束縛，表現題材廣泛，音樂表現力強，造就了它的演唱形式靈活多變千姿百態。

1、獨唱形式： 如京劇戲歌《前門情思大碗茶》（李谷一演唱）、《故鄉是北京》（李勝素演唱）梆子戲歌《遠情》（譚晶演唱）等。

2、對唱形式：如京劇戲歌《我是中國人》（于魁智、李勝素演唱）、《唱臉譜》（李維康、趙葆秀、孟廣祿演唱）等。

3、重唱形式：如京劇戲歌《天上人間賀新春》（王艷、姜亦珊等演唱）、《警》（于魁智、李勝素、孟廣祿演唱）等。

4、獨唱加伴唱形式：如京劇戲歌《七律·人民解放軍占領南京》（于魁智演唱）.

5、合唱形式：如京劇戲歌《中國戲曲真奇妙》（劉斌、孫麗英等演唱）、《地久天長百年好》（劉桂娟、于魁智、趙葆秀、孟廣祿、張火丁演唱）等。

（三）戲歌豐富多彩的表現內容

1、表現日常生活和情懷的戲歌。如：《前門情思大碗茶》、《故鄉是北京》、《戲比天大>（豫劇戲歌）、《安徽，我可愛的故鄉》（黃梅戲戲歌）等。

2、以用古詩格律新創詩詞創作的戲歌。如：《七律·人民解放軍占領南京》、《沁園春· 雪》、《沁園春·長沙》《卜算子· 詠梅》等。

3、以古詩詞創作的戲歌。如《清平調》、《水調歌頭·明月幾時有》等。①

4、有頌揚性質的戲歌。《西部情》、《巾幗英雄看今朝》等。

5、有用于商業廣告的戲歌。

如：電視臺播放的“天和牌骨通”貼膏的廣告，采用了京劇西皮二六板式的音樂因素。

由上，我們可以看出，戲歌的表現內容是十分豐富多彩的，可以這樣說，凡是人們愿意表達的，戲歌都可以表現出來。

三、戲歌的價值所在

中國戲曲是經過千錘百煉的，具有濃郁的民族風格和文化特色，動聽的同時也感動人心靈，而流行歌曲卻是新時代人的極寵，二者結合，自然相得益彰，風格獨特。戲歌是現代社會的產物，它集戲曲、藝術歌曲、流行歌曲的元素于一身，但又不同于它們。戲歌以高度的自由性和開放性，能夠滿足不同人群的審美、娛樂需求。它的音樂通俗易懂，朗朗上口，深受廣大人民群眾的喜愛，是一種雅俗共賞的藝術形式。戲歌是時代發展的必然，和一百多年前的觀眾相比，隨著社會、生活節奏的加快，現代觀眾的欣賞口味已經發生了變化。而戲歌的出現，正符合了觀眾的心理需要。時至今日，傳統戲曲音樂只有改革，才有可能走出困境。而戲歌是一種蘊涵著中國傳統戲曲文化的藝術表達形式，它雖借鑒戲曲音樂，甚至來自于戲曲音樂但它并沒有破壞戲曲的規則和本體。它以與傳統戲曲不同的形式將年輕人的眼光吸引過來，不喜歡戲曲的青年人可以通過戲歌慢慢接觸戲曲，進而喜歡上戲曲。在中國喜歡傳統戲曲和年青一代之間，戲歌起著重要的橋梁作用。在一定意義上，戲歌在中國傳統音樂文化的繼承和發展中起著不可忽視的作用。

戲歌給傳統戲曲帶來沖擊的同時，也帶來了新的思路和生機。由于社會和藝術形式、接受方式的多元化，任何藝術種類都不可能絕對地獨立生存、獨立發展、獨占市場。但是，通過互相借鑒，取長補短，卻可以做到共同發展，共同繁榮，使瀕于衰微的藝術品種煥發青春。與時共進、改革發展是各種藝術的生存之道，更是戲曲的生命之本。戲歌的出現也拓寬了歌曲創作的道路。豐富了歌曲創作的形式，同時，它為傳統戲曲的發展和改革起到了一定的推動作用，并為戲曲音樂的創新提供了一個參考。

參考文獻

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[6] 龔金玲：《感言“戲歌”》[J]，《東方藝術》，2005。

作者簡介：邱海榮，山東濟寧人，現就讀于山東聊城大學，為2011級音樂學院研究生。