假聲在男高音訓練中的方法以及演唱運用

摘要：假聲，歌唱生理學稱之為聲帶邊緣振動發出的聲音。是訓練科學發聲的基礎。隨著聲樂技巧的不斷發展，假聲應用的范圍越來越廣泛，方法也日新月異。特別是在男高音聲部中的應用越來越多。本文主要通過對男高音聲部假聲訓練意義與作用的分析，并針對男高音的假聲問題如何解決，結合科學的理論指導以及個人經驗，總結出一系列假聲在男高音聲部發聲中的訓練方法。希望對聲樂學習者在今后的訓練和實踐中有所裨益。

關鍵詞：呼吸；哼鳴；換聲區；高音

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

一、假聲在男高音中的訓練方法

（一）呼吸的訓練

呼吸在歌唱中是一個永恒的話題。呼吸是歌唱的生命，是發聲的動力，而且還是聲樂演唱中不可或缺的根本，呼吸方法的正確與否直接影響到發聲的結果，正確的呼吸是歌唱藝術的一個重要因素，聲音的準確、優美和純正、表情的豐富多彩，都取決于正確的呼吸。動聽的聲音必須依靠正確而適度的氣息作為原動力，一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系，因此有氣才有聲，有聲必有氣。下面介紹幾種訓練呼吸的方法：

1.運用朗誦歌詞來練習吐字。先把唇齒舌的機能訓練的到位，這不僅是訓練假聲的基礎，也是練習聲樂的重要方法，吐字就是形成字音的過程，是聲道形成樂音的基本過程。其實在聯系吐字的過程中，已經不經意間練習了身體及腔體各部位的協調能力，為演唱假聲做好準備。

2.巧用假聲的狀態體會發音。在最初的發聲訓練階段，就要像學生強調用假聲歌唱，盡管在初學階段的假聲會發虛，沒有音量，但這一定要是一種放松的歌唱狀態。此時的假聲是一種過渡假聲，讓學生通過完全放松的假聲狀態體會怎樣用氣，如何呼吸。

3.通過嘆氣來訓練呼吸。運用嘆氣的方法主要是訓練氣息的流動性，用一個無聲的“嗨”字練習嘆氣時，要格外注意氣流的運動，橫膈膜下沉，要感覺氣流從胸腹部出發，放松胸腔，然后氣流從胸部經過喉咽部呼吸通道送出來，讓氣流緩緩地自然地流動起來。

（二）哼鳴的訓練

哼鳴是為了制衡歌唱中各個腔體的比例，尤其是對頭腔共鳴的發展起著關鍵作用。喉嚨要開的適中，如果開的過大就會影響氣流進入其他腔體，尤其是頭腔，適當的打開喉嚨，這對以后練習高音是很有用的。

通過哼鳴來尋找共鳴點。哼鳴就像射箭一樣，共鳴點集中，聲音就會像箭一樣射向共鳴點的靶心。假如共鳴點過于分散，則不利于聲音的集中，于是聲音發散，發虛。值得一提的是，要注意區分哼鳴和鼻音。鼻腔與面罩的位置較近，若把聲音停留在鼻子中，就有可能造成鼻音，切忌不可把鼻音當成共鳴。檢查是否是鼻音可以捏住自己的鼻子，聽自己的聲音，若感覺面部有震動感且聲音并無多大變化，則說明方法正確，否則方法可能有待進一步調整。哼鳴可以分為開口哼鳴和閉口哼鳴，最好先練閉口哼鳴，保持同一位置哼鳴，向外呼氣時要有嘆氣感。等到閉口哼鳴練習掌握后，再聯系開口哼鳴，方法與閉口哼鳴一致，同樣要注意位置的統一性，眉心和鼻梁處稍有輕微的振感。下面介紹幾種哼鳴訓練曲：

做以上練習時，要打開喉嚨，要注意氣息的下沉與連貫，不要用力過度或者用力不當，注意找到位于上顎位置的共鳴點，抓住這個共鳴點，是上顎振動起來。若能在以后的演唱中能達到‘通’‘松’‘潤’的效果，則表明哼鳴的目的達到了。

二、假聲在男高音演唱中的運用

（一）假聲在中國男高音中的運用

在中國男高音的假聲運用中，主要可以分為兩部分，

第一部分屬民歌山歌運用的較為普遍。不論是模仿大自然的聲音還是要表達歌詞的意境，基本上都會用假聲來詮釋。畬族山歌多采用清唱的形式，無伴奏，有獨唱、對唱和齊唱，多用假聲歌唱。畬族山歌有三種唱法：第一種是指用真聲唱，稱為平講。平講是形容唱歌聲音“發白” 就像念書一樣不好聽，語調缺少抑揚頓挫，聲音缺少色彩；第二種指用假聲唱，音區比平講調提高四、五度，音色豐富；第三種是指是在假聲唱法上再提高音區，稱為放高音。放高音，音區進一步提高，音域進一步擴展，感情奔放。畬族假聲唱法追求恬靜、纖嫩、清秀、古樸。由于唱法的不同，一般同一首歌可同時出現“平講調”、“假聲唱”和“放高音”這三種不同曲調。《洞庭魚米鄉》、《烏蘇里船歌》、青海花兒等都是這一類典型的代表作。以《洞庭魚米鄉》為例，此歌曲屬于高腔山歌，一般為成年男聲的假聲演唱，在保持民族風格的基礎上，大膽借鑒美聲的呼吸方法和打開喉嚨掛上頭腔唱出來的假聲高音突破了原始高腔山歌的局限性，實現了聲樂共性與個性的完美統一。

第二部分便是中國的傳統戲劇，以京劇為例，男扮女裝的小生與青衣，他們所運用的小嗓來描繪女子的聲音，同樣體現了假聲的巧妙運用。可以說這種演唱形式是中國傳統表演藝術中運用男性假聲的最佳實例了。戲曲大師梅蘭芳，就是這方面最著名的代表人物之一。

（二）假聲在國外男高音中的運用

假聲在國外男高音中的運用，不得不提到一個中世紀時代的產物：閹人歌手。為了遵循古老的教誨，不得讓女人進入教堂，教堂音樂便以閹人歌手代替女歌手，當時在教堂里用男童替代女聲，但男童卻會因為年齡增長聲帶發聲變化，童聲在變聲之前，聲音干凈，細柔，唯美，并無性別上明顯的差異。但男童一旦過了變聲期以后，干凈的音色頓時被粗啞的音色取而代之。為了讓男童擁有完美的音色，保持聲帶無變化性，便對男童進行閹割，這樣既有干凈，柔美的音色，同時還具有特有的胸腔共鳴以及強壯的體魄和肺活量，在巴洛克時期，閹人歌手進入了全盛時期，他們的特色是利用假聲表現出來的變化多端的花腔，花哨的裝飾音，著名的莫扎特，亨德爾等大作曲家都有為閹人歌手編寫的歌劇。直到19世紀西方資產階級革命爆發后，閹人歌手漸漸的銷聲匿跡，逐步退出歷史舞臺。

現如今，隨著社會的不斷發展，假聲的舞臺上又出現了假聲男高音，盡管他們從能力上不能與昔日的閹人歌手相提并論，但從人性關懷和社會發展的角度來看，也是假聲藝術發展中有著不可替代地位的一部分。現如今知名的假聲那高音有丹尼斯，安德烈斯肖爾，包括中國的肖馬等人都是這一領域的代表性人物。安德烈斯肖爾更是其中的佼佼者。號角雜志曾這樣說過：“如今的假聲男高音比過去任何時候都多，安得烈斯肖爾無疑是其中的代表人物，就如同同一個世紀前卡魯索是男高音的代表人物一樣。”聽肖爾的聲音，感覺受到天使的洗禮，悠揚婉轉，憂郁抒情，空靈玄妙而不做作。使人感覺假聲藝術離自己如此相近，這正如肖爾自己所言：我熱愛歌唱，因為他的豐富，他讓我接近上帝，讓我充滿情趣的活著。

學習歌唱基礎與技巧一定要有耐心，上文所講的假聲訓練法，要循序漸進。但是往往在現實生活中，愛好歌唱的青年男高音情緒容易激動，憑借自己強壯的體魄，總想快速達成目標，反而欲速則不達。相反，在均勻氣息的支持下，聲帶自然輕巧地張開或閉攏，自如地將聲音引向高而前的位置，這樣發出的假聲必然是健康、干凈、明朗和富有美感的。加上持之以恒的訓練，聲音自然而然地向預期目標發展前進，以便能適應演唱不同風格作品的需要。

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作者簡介：王魯光，山東濱州人，現就讀于山東聊城大學，為2011級音樂學院研究生。