比較戴望舒的意象美與波德萊爾的惡之美

摘要：戴望舒是中國象征派詩人中卓有建樹的一位，他深得以波德萊爾為代表的法國象征主義的精髓。兩位偉大的詩人雖然身處不同國家，不同年代，但都是本國內象征派詩人的代表。本文將通過對戴望舒的《雨巷》《我思想》等詩歌和法國象征主義的先驅波德萊爾的《惡之花》詩集進行分析比較，闡述戴望舒的詩歌意象美和波德萊爾的美學追求之間的異同。

關鍵詞：戴望舒 波德萊爾 詩歌美學 象征主義

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

“不同文化系統的文學藝術有不同特色，不同國家、民族的理論思維方式也各不相同，這就形成了不同文化系統的詩學、美學各有自己的民族特色。”①戴望舒與波德萊爾，同為象征派的代表，但卻在各自民族的特定時期，用各自的詩歌實踐了自己美學追求。

戴望舒的出名之作《雨巷》曾受馬拉美音樂美詩學主張的影響。《雨巷》的風神在于煙雨迷離的巷陌、悲涼似夢般的丁香姑娘、低徊往復的音韻和清愁。丁香的凄美含情恰如美人憔悴的紅顏、寂寞的幽馨，是形神合一的喻設，這一意象在詩中構成了理想之愛的氛圍，更傳達出一種浮動著的意緒，一種迷離恍惚的感覺，極富古典婉約的情致，很類似法國象征詩人魏爾倫的名詩《夕陽》，并有西方感傷浪漫主義的余音。“她飄過/像夢一般的/像夢一般的凄婉迷茫。/像夢中飄過/一支丁香地，/我身旁飄過這女郎。”淡出一幅細雨蒙蒙、情思隱約、悵惘錯失的憂患水墨，帶了深綣的思緒，輕落著愛的愁意，丁香伊人漸行漸遠。②戴望舒借虛境向本體深入，泄倒自我心理，映現個體生存狀態，是內化的高層關照。《雨巷》就像波德萊爾概括的，“美是這樣一種東西：帶有熱情，也帶有愁思，它有一點模糊不清，能引起人們的揣摩猜想。”

戴望舒于1937年3月寫于抗戰開始前的小詩《我思想》：“我思想，故我是蝴蝶/萬年后小花的輕呼/透過無夢無醒的云霧，/來震撼我斑斕的彩翼。”他在思考自己的生命問題，也在思考自己的藝術命運問題。自己的藝術追求，被別人批判是貴族的，資產階級的傳統，是頹廢派的代表，他用“蝴蝶”的意向，來暗示傳達自己的真實信念。“蝴蝶”是莊子創造的意向，到晚唐李商隱的《錦瑟》里邊，也用了這一個意象。“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，幾乎成為傳唱千古的名句。戴望舒用“蝴蝶”的意象，傳達他自己的生命和藝術的哲學。“蝴蝶”是一種美的象征。他的意思是說，“我思想，故我是蝴蝶”——“我”創造著，故“我”是美麗的，這是一種藝術生命自信的宣言，而“花”和“蝴蝶”是一種理解與被理解者的象征，是相互吸引的關系，“無夢無醒的云霧”是一種死亡的境界，詩人是說，即使“我”死了，“我”被遺忘了，但過了萬年之后，只要“小花”輕輕呼喚，“我”就可以沖破死亡的境界，重新展示自己的美麗。他這是在里強調自己藝術創造的精神和藝術創造的成果，是具有永恒性的，是不會消失的，這是一種藝術信念的表述。以上只是從一個方面來理解的，當然還可以從另一個方面來理解，即抗戰即將到來時面對人的死亡，人的生命考驗的思考。

波德萊爾對美的看法是“那是某種熱烈的、憂郁的東西，其中有些茫然、可供猜測的東西……神秘、悔恨也是美的特點。”“熱烈的、憂郁的東西，其中有些茫然的、可供猜測的東西。……神秘、悔恨”等也成了他對美的定義。憂郁成為波德萊爾作品非常突出的特點，也成為破解他對美的定義的鑰匙。他的詩歌美學觀點更多地存在于他的詩歌創作之中，只有通過對他詩歌創作的分析才能更多地理解他的詩歌美學觀點。正如作品其名《惡之花》把社會的惡和人性的惡作為藝術美的對象使之成為詩歌的組成部分，詩人牢牢抓住了這位丑陋的繆斯，將墓地、惡魔、骷髏、死亡、心靈或身軀扭曲的人們收納到意象的土壤讓美開出了惡的花朵。波德萊爾在自己為《惡之花》草擬的序言中是這樣論述詩歌的“什么是詩？什么是詩歌的目的？就是把善同美區分開來，發掘惡中之美，讓節奏和韻腳符合人對單調、勻稱、驚奇等永恒的需要，讓風格適應主題，靈感的虛榮和危險，等等。”

“惡”作為人類深層的人性精神和社會現實的一部分，作為藝術的一部分不可或缺。在以往的文學作品中“惡”要么只是作為美的烘托或是道德勸解所存在，從根本上受到否定。而波德萊爾在其詩歌中卻將“惡”作為審美對象，作為借以發現美、感知美的客觀對應物。惡作為美的存在形式出現在詩歌中，最終目的是要通過惡來表現美，即“發掘惡中之美”，詩人認為惡是具有雙重性的，邪惡的土壤也可以開出美麗的花朵。他在詩中展現出眾多丑惡的意象，如腐尸、蛆蟲、幽靈、妓女、兇犯、乞丐等等這些意象是令人討厭、惡心甚至不寒而栗的。如果說只是簡單直接的應用，那這些“惡”的象是讓人不能直面的，而從“惡”到美所需要的就是藝術家的“挖掘”。是透過惡的外在意象深入到本質中去感知一種特殊的美。《腐尸》這首詩大量富于感官刺激的意象并通過“通感”使感官作用移位，引起讀者的官能刺激，借著象征的手法體味，挖掘人類心靈最隱秘的存在。于是，在詩的后面幾節詩人筆鋒一轉竟由惡臭的腐尸聯想到心愛的美人。生死輪回中“你的愛雖已解體，但你的情已永存我的心中。”寓永恒之靈于腐朽，鑄永生之美于丑陋。于是“丑惡經過藝術的表現轉化為美，帶有旋律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的喜悅”波德萊爾運用著這種藝術上的特權，把“惡”的物象轉化為藝術的意象，點化人間所有的罪惡及人性的病態，使之變成具有藝術美感的花朵。

波德萊爾致力于探究人性之惡，認為人天生就是魔鬼，“人并不理解自己正一分一秒地走向完全的惡魔精神”。詩歌集中運用了大量的丑惡的意象、陰濕的環境描寫，變態的人性抑郁心理的刻畫，表現出對傳統文化的顛覆與反叛，完全消解了傳統詩歌理想化的審美標準。

戴望舒在接受象征主義的過程中，像其他中國新詩代表一樣，立足審美體驗，融合現實契機、東方因子、形成自己的象征詩學。在詩學和審美上，戴望舒追求和諧和質感的詩風，追求朦朧含蓄、訴諸情感、想象和經驗，而波德萊爾在繼承浪漫主義的二元論的同時，把“惡”提升到了一個重要地位，其對立面就是理想，就是難以企及的人生目標。詩歌中反復強調的惡，其實是在暗示、象征被現實生活所壓抑的理想與美德。雖然兩位詩人的審美意象選擇不同，但都有類似的詩歌表現藝術手法，都為象征詩歌做出了巨大的貢獻。

參考文獻：

[1] 陳希，《中國現代詩學范疇》，中山大學出版社，2009年。

[2] 龍泉明，《中國新詩的現代性》，武漢大學出版社，2005年。

[3] 陳紅穎，《現代詩情的古典底蘊》，浙江大學出版社，2008年。

[4] 孫玉石，《我思想，故我是蝴蝶》，北京大學出版社，2010年。

[5] 波德萊爾著，郭宏安譯評，《惡之花》插圖本，漓江出版社，1992年。

[6] 潞潞主編，《另一種寫作 – 外國著名詩人散文、隨筆》，北京出版社，2003年.

注解

① 胡經之：文藝美學論，華中師范大學出版社，1989年，第277頁。

② 杜衡：《望舒草·序》，現代書局1933年版。

作者簡介：陳泳璇，女（1988.6—），山東淄博人，現為西安外國語大學法語語言文學專業2011級研究生，研究方向，法國文學。

靜安，女（1989.10-），山東臨沂人，現為西安外國語大學法語語言文學專業2012級研究生，研究方向：法語翻譯。