試論聲樂學習中的想與聽

摘 要：聲樂基礎技巧訓練中的“想”與“聽”，聲樂仿佛很“空靈”，聲無形，氣無形，而喉、咽、聲帶等發生器也是在人體內部，并無直觀認識。要想的形象。聲樂情感表現中的“想”與“聽”。

關鍵詞：聲樂學習；過程中的想與聽；學習方法

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）29-045-01

聲樂的中介媒體是我們自身的發聲器官，一種看不見，摸不著的“樂器”。沈湘教授說：“人生的樂器只有一個，一定要好好保護，”人的嗓音能表現出美妙的藝術效果，和表演者長期學習使用、調整自身“樂器”的方法有著極為密切的關系。歌唱者在學習演唱的方法時，首先要熟悉一下自己使用的“樂器”。如果，歌唱者對自身“樂器”一無所知，就很難用唱歌去調整歌唱的發聲狀態。所以，聲樂學習不能象其他學習那樣進行直觀的技能訓練。于是在聲樂學習的過程中常有學習時間同學習效果不成正比的現象。有的人嗓音條件非常好卻長期陷在不佳的聲音狀態中原地踏步，對于某個技巧上的難點長時間找不到解決的途徑。相反有些原本嗓音條件平平的學生通過不長時間的學習即有明顯進步，嗓音也隨之改善。面對這樣的反差，有人以“找感覺”三字概而論之，這種“聲樂機遇論”無異于守株待兔，聲樂感覺好象是——種不易捉摸的東西，究竟能不能具體地去認識和把握呢？

有人認為，彈琴就是練手指，唱歌就是練嗓子。這種認識是膚淺的，因為不論演奏或演唱，都不單純是技巧的范疇，它還是藝術表現的精神范疇，需要思維的配合及全身心的投入。唱歌并非就等于練嗓子，重要的是 正確的聲樂思維能力和對聲音敏銳的聽辨力的訓練，即：想與聽。下面，我們就從兩個方面來具體闡述。

基礎技巧訓練中的想與聽

一、想得形象

聲樂仿佛很“空靈”，聲無形，氣無形，而喉、咽、聲帶等發聲器也是在人體內部，并無直觀認識。

我們在練習時要先將理性認識轉化為具體形象的感性認識去想，所以在聲樂教學中，大多數人主張把機能訓練而代之以感覺訓練，即所謂感覺教學。在技術訓練方面來說，就是將生活中能做到的一些動作能體驗到的一些感受用于掌握歌唱方法的要領。

如用“深深地嘆氣”“搬重物”提示氣息從腹部托起，在腰圍一圈形成支持；跳音練習用“輕輕咳嗽”和“打嗝”的生活動作來提示；關于氣與聲的關系，有人形象地喻作水與船，水托船走，船依水行……這樣—來，許多看似空洞的練習要求就變的具體形象，練唱時一定要開動腦筋，把調整聲樂感覺同審聽聲音效果相結合。只有想象才能提高，才能豐富自己學習聲樂中的想象力才易于體會和領悟。

二、想的逐步性

這是由掌握歌唱技巧循序漸進的原則決定的。學習者不可能在一節課上解決所有的問題，而應細心準確地找出最急需解決的問題，在某一周期時間內（如一星期、一個月）有針對性地解決它。比如教師提出了喉頭不穩定的問題，那么在本周或本月“想”的重點就應放在喉頭位置，并通過傾聽來加以分析、判別和調整。其他如氣息、咬字等要求就暫居其次，然后一步步地逐個解決。

同時，這種做法對維持學習者學習聲樂的興趣和信心是極為有利的。我們可以切實地感到學習的收獲和進步，學習有了目標性，知道自己已經做了什么，還需要做些什么。

三、想的反復性

歌唱技能的形成是一個逐漸發展的過程。某—方面的聲樂技巧并不是—蹴而就的，只是就某階段來講相對穩定和鞏固，等到整個歌唱水平再上一個臺階時，同一個技巧問題又會被提出來需要解決。因為相應的要求也上了一個層次，正如雕塑家要完成一部作品—樣，先搭出雕塑的粗胚，這時有可能已經有了模糊的輪廓，然后他逐一地去細刻一些局部，這時比粗胚時的輪廓清晰了一成，接著再逐一地修改和雕琢，然后還有第四次、第五次……作品的局部漸漸地凸現和完善最終成為一個完美的整體，卻不可能從一開始便將某一局部精雕細琢到完稿時的水準。

相應的，聲樂練習也要反復地、循序漸進地解決技巧問題，才能打下堅實的基本功。逐步做到嗓音圓潤，發聲和操縱嗓音的呼吸都運用自如，聲區轉換自然。

聽，事實上是同想緊密相連，不可分割的。歌唱既然是聽覺藝術，演唱者首先要用音樂的耳朵把握自己歌唱的音準。這個“音樂的耳朵所具有的敏銳聽覺，是學唱的另一個重要條件。“用耳朵去練聲”正說明了聽的重要性，我們不強求擴大音域和發展音量，而首先關心的是技巧運用的程度，力求音質、音色的美，這就要重視和不斷加強聽覺第三性的能力，習慣于傾聽和尋找每一個聲音。

聽，首先要多聽好的、正確的聲音，如教師的范唱等，特別對于自己近期需要解決的某一方面問題，要能從對方的聲音中找出與自己發展的異同，分析其達到這種效果的做法。聽優秀范唱的機會肯定不多（如教師有針對性的范唱等，不包括音帶）所以要格外用心去聽和記，像烙印一樣深深地印在腦海里，課下再細細地、反復地分析和比較，這樣做就會有向正確聲音靠攏的很強烈的傾向性，不自覺地向對方轉化，自己的技巧問題也自然而然地化解了。

再就是聽自己的聲音。練習時“耳朵”就是“聲音”的老師，仔細地聽辨和調整，在某個學習階段，我們會對聽到和見到的不同歌唱技術發生興趣，最后做出選擇的仍然是具有分辨判斷能力的聽力。聽可以首先發現問題，并且最后解決問題。它貫穿在聲樂學習的全過程。

我們的目的是表現音樂，就象一首詩，它的藝術效果是依靠每個字的價值而定的，演唱歌曲也是這樣，它的總效果是依靠每個樂句的價值而定的，所以去掉“練聲”和“演唱”之間的界線是重要的，所有的練聲曲都應當唱得像歌曲…—樣優美動聽，所有的歌曲都應唱得像練聲曲那樣細心分析。

綜上所述，可以毫不夸張地說，如何運用“想”與“聽”是聲樂學習成敗的關鍵。 “想”即發展思維能力， “聽”即發展對音質、音色、歌唱狀態的聽辨分析，它們在聲樂的技巧訓練和情感表現上都發揮著巨大作用，是非常適合于聲樂學習的事半功倍的學習方法。