時尚之巔

“定制”一詞源起薩佛街，憑借英倫復古風的大肆流行，高級定制再度掀起時尚熱潮。對高級定制來說，獨有的設計、立體裁剪、手工藝和對于細節及質量的精確掌控，是其受歡迎的靈魂因素。囊括迪奧、伊夫圣羅蘭、巴黎世家等老牌時裝屋的經典設計，展至7月6日的巴黎高級定制回顧展（Paris Haute Couture）可謂一次視覺大餐。

在巴黎市政廳展廳，約100套高級定制禮服裹時光而來，時裝博物館總監館長奧利維·塞拉德（Olivier Saillar）主持策劃，兩層展廳的上層為影像資料，介紹高級定制發展的歷程，并展出一些名家手稿和飾品。它們部分來自博物館，另一部分來自某些久負盛名的高級定制工作室，很多作品都是首次與公眾見面，掀開了巴黎高級定制時裝從構思到完成的神秘面紗。

高級定制在150年前已開始了在時尚界的書寫，在法文中為“Haute Couture”，可直譯為“高級的縫紉”，不僅耗時長、價值昂貴，它還代表著對手工藝術的崇拜以及對奢華完美的追求。1945年，“Haute Couture”的定義被寫入法律條文。只有得到法國高級時裝協會的認可，才有資格被稱為高級定制。需要符合的條件包括：每個設計師須有另個一時裝店的推薦；至少參加過4季時裝展；至少有25件以上的原創樣式，包括日裝和晚裝；工作室或時裝店須有25名以上的雇員，作品基本手工完成等。而按照規模劃分的中等定制、小定制，以及有些高級成衣品牌推出工藝奢華的半定制系列，都不能冠以高級的抬頭。

那時，高級時裝協會有1100家會員。法國高級時裝協會制定了多重標準以規范高定品牌的門檻，符合要求才可申請高級時裝協會主席來考察會員資格。隨后的1946年，真正的高級定制品牌被規范為106家。如今享有此尊榮的品牌已不到20家，消費群體也更加集中。

“時尚屬于法國，就像秘魯的黃金歸于西班牙”，這句侵略性極強但又充滿自豪感的話出自太陽王路易十四的宰相科爾伯特（Colbert），同時也道出了一個毋庸置疑的事實，在他所生活的17世紀，巴黎代表著奢華與高貴。歐洲的貴婦們蜂擁而至，法國匯集了最有才華的裁縫，他們的作品正是歐洲流行的代言。但此時裁縫多參照顧客的要求量身剪裁，直到1958年拿破侖三世時期，被后世稱為“時尚之父的” 查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎開設了首家高級定制時裝店，才第一次將設計的理念引入時裝界。設計師成了創作的主體。

定制是高級的購物行為，定制商如果沒有文化積淀，即便工藝過關，做出來的東西款式也未必符合高端文化。在高級定制行業，整個設計過程的激情至關重要，它像技巧、技術和經驗一樣不可或缺，設計師就是最無可替代的元素。高級定制必須具備魔法般令人敬畏的力量，只有設計師才能制造。

正因如此，在20世紀60 年代，高級定制時裝屋對保密工作持有一種近乎偏執的態度，他們害怕設計被人抄襲，甚至不許現場觀眾畫草圖。媒體報道亦受日期限制——在發布會結束一周之后，雜志方獲得拍攝許可。

這也令人們對高級定制的純粹之美產生敬畏之感。但過去令高級定制顯得如此特別的縫制和刺繡工藝，今天仍以同樣的方式被使用著。如香奈兒擁有技藝精湛的手工作坊，并慷慨地準許其他時裝屋的調用。很多事情都在變化，但這幅時裝長卷中仍保留了不少昔日的精髓：廢話連篇，藝術，歇斯底里，對設計的熱情，艱難的甚至是殘酷的商業考慮，太濃的香水味，一場由香檳、同性戀及世仇所組成的大混亂，以及數不盡的奇人軼事。

此次高級定制服裝展，采用了沃斯時裝屋（House of Worth）在19世紀末用過的華麗裝飾、上世紀20年代的摩登服裝、30年代女裝設計師的出色作品，如香奈兒、讓娜·朗雯（Jeanne Lanvin）、艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）等，那些巧妙運用萊茵石和水晶以突出肩部、放平腰部或強調背部曲線美的衣裝仍然美麗。1962 年，瑪麗蓮·夢露參加肯尼迪總統生日派對時穿過的那件讓人難忘的禮服也風采依然。克里斯汀·拉克魯瓦和卡爾·拉格菲爾德在上世紀80年代傾情打造的巴洛克式奢華設計風格，更令現代人對這些衣裝充滿緬懷和想象。

幾年前，有人預言2008年的金融危機將導致沒落中的高級定制世界的徹底滅亡，然而當年新一季的巴黎高級定制發布卻宛如廢墟上開出的鮮花，展示出了這個小世界那令人敬畏之美，以及手工藝傳統所能達到的全新輝煌高度。香奈兒環球佳構部總裁布魯諾·帕羅斯基（Bruno Pavlovsky）堅稱：“高級定制是每個人的。”某種程度上的確如此，畢竟在高級定制時裝周短短的三天里，全世界的目光都集中在巴黎，盡管看上去它與你我毫不相干。