知識分子首先是理想主義的

王彤有著他那一代人所共有的理想主義情節，他曾邀請他展覽隔壁蛋糕店的姑娘去看他的展覽，但姑娘說“我從不去畫廊，我不喜歡藝術”。雖然王彤心里很不愉快，但他依然不得不買那姑娘做的極為可口的蛋糕，因為“生活里可以沒有藝術，但不能沒有蛋糕”，不過他內心依舊懷有知識分子固有的理想情節。日前，“言左畫右”王彤個展剛在三尚藝術中心落幕。

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你畫畫傾注于什么題材？從中國到歐洲主題有變化嗎？

我畫畫的題材一直是跳來跳去的。一開始畫一些比較激進的題材，甚至畫“文革”時期的東西，很小的時候的經歷或者聽說的一些事情。慢慢的這些激進的題材被思鄉情結所取代，畫了很多中國的風景。我后來回頭看我的足跡，發現不知不覺的、慢慢地變得柔和下來了，沒有那么多的棱角了，這對于我來說是相當大的轉變。我什么都畫，而且我特別堅信，一個藝術家不是只會畫花而不會畫老虎，或者只會畫老虎而不會畫人像。

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長期以來你的創作動力是什么？

我從小就想：我要做最好的藝術家之一，我能把我的作品擺到大師面前而不臉紅。只有在畫畫的時候，我才覺得我的時間是不被浪費的。

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咱們這一代人都是理想主義者。我當時就想成為中國最好的翻譯家之一，現在好像名正言順地做到了，所以我也很開心有這個的結果。能堅持不放棄是很難得的，以一個“國家”、“大我”的概念，想著我怎么樣把一件事做好，這是一種擔當。

這是咱們那個年代的人的共同點。我認為藝術家首先是個知識分子，知識分子首先是理想主義的，他可以就那樣站著、直立著，說著真話，這一點很重要。我們整個社會都在發展，藝術家也慢慢地更有覺醒意識。

作為詩人，我覺得應該忠于自己的內心。忠于自己的想法和靈感，我覺得這個很重要。很多人因為各種原因可能會扭曲了自己以便去迎合這個社會，這是很可怕的事情，寫詩更是如此。

忠于自己、有自己的觀點，實際上是一件非常難的事情。我覺得藝術家的品格特別重要，首要的是獨立思考，因為我們每天所接觸到的一些信息啊、圖像啊，以及這個世界所給予我們的，都不是由我們自己選擇的，幾乎都是別人供給我們的，而且很大程度上有先入為主的情緒，所以實際上我們常常所說的話就是別人的話，我們所做的事基本上都是前人或者身邊人做過的事。藝術家如果最終能做到與其他人的觀點不同，這恐怕是比較難的。

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海德格爾說：“人，詩意的棲息。”你是怎么看待這句話的？因為你的作品仿佛充滿詩意。

就“詩意”來說，它是一種語言。詩可以是浪漫的，也可以是非常殘酷的、特別質樸的。海德格爾的這句話，我理解“詩意”是“人應該藝術的生活”。

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你在畫畫的時候，是怎么樣從一個想法完成到圖像的轉化的？

創作是一個非常復雜的過程，我的創作有時從一個簡單的概念出發，有時候從圖像本身出發，繪畫其實承載不起太多的內涵，作品中的圖像也許沒有任何象征意義，但他們有寓意，有思想。我們在學習的過程中，就不能只學習大師的創作技巧，而應該像大師那樣思考。至于靈感，所謂創作靈感是來自哪里的我不知道。靈感永遠像不速之客一樣，你永遠不知道它什么時候進來，你只能永遠做好準備去迎接它。

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靈感是一閃念，作畫的過程是持續的。你畫畫有沒有一種固定的模式？

我一直是很難在白紙或是干凈的畫布上畫畫，面前是完全的空白，我就覺得那就是一種非?？膳碌奶摕o，找不到任何動因。而我自己的那種很無意的涂鴉，就是我的創作方法之一。我不介意畫錯或者是畫壞，我不認為有“壞畫”，它們都可以看作是沒有完成的畫。你肯定能從萬物中發現至少一點或者說半點好的東西，總會有什么可取的東西。這好比火山爆發，當整個世界最初形成的時候，一定是非常壯觀、美麗，但也是非常可怕的，可以想象。藝術家的創作過程其實就像宇宙的形成，就像地殼變動之后的地球，它將形成適合生命的高山和平原，然后才有了森林、鮮花和草地。我的創作就是所有的元素都會在我的安排下，朝著一個理念出發，最終達到目的地。但作品意義不是答案，它只是問題。

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如果說藝術是生活的一種反映和表達，你是怎么看待這個問題的？

如果每天畫同樣的畫，同一個題材的畫，對我來說就是噩夢，思想中的慣性容易形成惰性，這非常可怕。好在我似乎從來就不重復自己，任其自然。

我現在根本不必刻意想著去創新，我聽從我內心的聲音。你要是太熱的話就想冷一些，你要太寂寞的話就想熱鬧一點。人的生命本身在不斷地要求你變換，更何況世界是這么豐富，變換的條件和素材到處都是，你只要順應就好。