陶醉 上海當(dāng)代藝術(shù)館8周年特別展

在上海當(dāng)代藝術(shù)館8周年“生日”之際借由這場由26位藝術(shù)家共同參與的群展我們得以陶醉于這座偉大城市一片欣欣向榮的視覺文化景觀中

上海當(dāng)代藝術(shù)館（MOCA Shanghai）是人民廣場（4條軌道交通交匯點(diǎn)）目前唯一的一家非營利民營藝術(shù)館。從梳理和記錄，抵抗遺忘的綜合群展及文獻(xiàn)展，到扶持新人的持續(xù)性群展，對上海當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展起到的作用不言而喻。從2005年開館至今，作為上海最早開始發(fā)力的民營當(dāng)代藝術(shù)館，她的定位不斷清晰，兼具包容與親和的“海派”風(fēng)貌。

“陶醉”從策展人到藝術(shù)家，都和上海這座城市有著切身關(guān)連。策展人馬修·伯利塞維茲（Mathieu Borysevicz）選擇了26名來自各地，橫跨多個年齡層，選擇上海作為創(chuàng)作基地的藝術(shù)家和團(tuán)體，他們互為良師益友、師兄弟、戰(zhàn)友、伴侶、競爭者、知音、工作室鄰居……作為新老上海藝術(shù)人齊聚一堂，在展覽和講座中進(jìn)行著一番上海藝術(shù)自陳自省。

前輩“老克勒”（上海方言，指較早受到西方文化沖擊并在不同程度上接受它的一群人，大多受過良好教育，生活習(xí)慣考究）藝術(shù)家們展示著自己的新老作品，如丁乙?guī)淼?009年《十示 2009》（布面丙烯，200x380cm）橘紅色的熒光色被藝術(shù)家稱為“上海的本色”。 劉建華用賭桌上的彩色砝碼搭建出的《虛幻的場景》（2005-2009裝置，數(shù)碼印刷），這件創(chuàng)作于 2005年的作品直觀對應(yīng)著人們對于城市生活的現(xiàn)實體驗，對于人生的許多抉擇總免不了經(jīng)濟(jì)學(xué)的考量和直覺的冒險。賭博令人著迷的原因或許正是在于它給人一種“永遠(yuǎn)還有下一次機(jī)會”的“永生”之感。看這些作品，你很難不聯(lián)想到上海的城市景觀和氣質(zhì)。他們或者也提示了，高聳入云或立面華麗的建筑已經(jīng)不再吸引眼球，海外留學(xué)快要變成年輕人應(yīng)聘好工作的必要條件，阿姨媽媽們開始使用Ipad和智能手機(jī)，但文化體驗總是悄無聲息地世代延續(xù)，租界、海派文化及地貌卻依然存在，自由多元。因此在展覽中也能看到由身份多樣的文化人組建的藝術(shù)團(tuán)體Umafang（Uma與方巍）、致力于新媒體時代藝術(shù)文獻(xiàn)記錄的artlinkart， 以及多年來一直匿名參展，連他合作的東畫廊也不知其身份的的藝術(shù)家ZAKA的新作。

藝術(shù)館內(nèi)兩層的展廳非常利于不同媒材作品的空間分配。二樓比利時藝術(shù)家 Heidi Voet的《派對已經(jīng)開始》（物件，可變尺寸，2013 ）由報紙裁切成的無數(shù)小圓片組成，隨手可得的日常材料成了孩子們的樂園，這件喚起人們童真的裝置最后也引來不少成年人的參與，輕巧的小圓紙片像雪花一樣被灑落到一樓。在走道間的地上，放送著的影像和一張筆觸奔放的作品《一公里》是胡為壹、王滿、俞書航等多位在校藝術(shù)新人創(chuàng)作參與的。他們手拿畫筆，輪流追逐著拖在由同學(xué)駕駛的車后的畫板，畫了一公里。在記錄整個行動的影像中，他們一面奮力追趕一面伸手去畫的動作熱血感人，已經(jīng)時刻預(yù)備好在社會翻滾的藝術(shù)新人們的執(zhí)著不可小覷。

心手相應(yīng) 中國抽象藝術(shù)第六回展

偏鋒新藝術(shù)空間的年度“抽象藝術(shù)群展”已經(jīng)走到了第6個年頭，盡管近幾年中國抽象藝術(shù)并不是十分火熱，但偏鋒樹立的這塊品牌已經(jīng)開始深入人心，成為人們了解中國抽象藝術(shù)的一個窗口。

此次參展的藝術(shù)家仍然是來自不同的年齡段，呈現(xiàn)出一種動態(tài)和交互性的抽象藝術(shù)。其中，梁銓、王川、譚平等人已經(jīng)是抽象展中的老面孔，他們的創(chuàng)作慢慢形成了各自內(nèi)在、特有的邏輯，構(gòu)成了中國抽象藝術(shù)特有的面貌。但是這些從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家并沒有將抽象藝術(shù)孤立起來，比如首次參加“抽象藝術(shù)群展”的蕭昱，他以往的作品便涉及多種媒介和形式，此次參展的作品是一件高達(dá)9 米的裝置作品《頂梁柱》。這座外表光鮮的水泥柱具有極強(qiáng)的迷惑性，很多觀眾誤以為這只是展覽空間固有的一部分，其材料和語言的延展，使得這種抽象已經(jīng)突破了人們針對抽象藝術(shù)相對“寫實繪畫”而形成的基本認(rèn)識。

除了裝置之外，本次展覽還首次推出了核桃室+武權(quán)的音樂+影像的作品《 失象志》。核桃室是馮昊和李增輝組成的實驗音樂團(tuán)體，在地下音樂界早已名聲在外，而武權(quán)也是一位從事影像藝術(shù)創(chuàng)作多年的藝術(shù)家，只不過跟音樂圈的聯(lián)系比較緊密。他們的作品更像是一場演出的精華版——核桃室負(fù)責(zé)即興演奏，而武權(quán)則根據(jù)音樂的變化在培養(yǎng)皿中添加顏料和紙塊，然后透過投影儀將其打到幕布上。通過二者的互動，無形的音樂便通過有形的圖像呈現(xiàn)在觀者的面前，相對于具象繪畫，這種方式更多地是抽象概念本身發(fā)生的交流互動。這樣的展覽和作品，也為我們領(lǐng)會、理解抽象藝術(shù)提供了多維的空間。

蔻閣 寰球紳士跨界對話

7月11日下午在外灘三號二樓的蔻閣（Colagreco）餐廳，納索（Naco）建筑設(shè)計事務(wù)所創(chuàng)意總監(jiān)方欽正（Adam Fang）、UnicoColagreco的大廚Ricardo與攝影藝術(shù)家馬良組成全新“寰球紳士”陣容，在“馬良移動照相館”個展開幕之前展開關(guān)于“設(shè)計·美食·藝術(shù)”的跨界對話。

馬良的攝影作品布置在餐廳內(nèi)部暗紅色墻面上，源于他為了完成“移動照相館”項目，實驗的一種一次拍攝成形不用Photoshop處理的創(chuàng)作方式。作品進(jìn)入餐廳顯然切實進(jìn)入到了觀眾的生活之中，他在2010年的上海雙年展中的作品“馬良工作室”，也故意選擇了一個辦公室和洗手間之間的過道，這樣整個工作室會自然由穿過其中的場館工作人員、清潔阿姨們參與其中。而“移動照相館”項目從上海出發(fā)途徑35個城市，最后拍攝了1600多個人，借此希望創(chuàng)作出“人們喜歡或想要成為但是從來沒有機(jī)會成為的樣子”。

方欽正和Ricardo分別與大家分享了料理創(chuàng)作和建筑中汲取的藝術(shù)靈感。他們的創(chuàng)作雖然最先是進(jìn)入到不同的感官通道，但最后還是會融合。無論是室內(nèi)設(shè)計、料理還是攝影，都需要構(gòu)思、準(zhǔn)備，發(fā)揮想象力。餐廳似乎是一個讓所有感官的感受力一次統(tǒng)統(tǒng)發(fā)揮的體驗圣地。

黑侏儒/上

范西、娜布其、劉符潔，3位女性藝術(shù)家的展覽“黑侏儒/上”6月28日在星空間開幕。在被“窗簾蕾絲小清新”占據(jù)的年輕藝術(shù)家展中，這個展覽明顯具有奪目的強(qiáng)勢氣息。娜布其用鋼筋鐵骨鑄造的“睫毛”直傳墻壁，將纖毫畢見和舉重若輕的觸覺凝聚在每瞬間的開闔之間，讓場域充滿“靜默的暴力”；劉符潔精心計算、構(gòu)造了一座屏障層疊的牢籠，小空間內(nèi)除了小小的錄像屏沒有任何光線，觀眾不得不在悶熱里逡巡迷失；范西則是用攝影鏡頭來觸摸真實，她拍攝了一系列水下的人，在去除一切表述修辭的情景當(dāng)中，分離最大化的真實生命。有意思的是整個空間用或寒冷或悶熱的溫度轉(zhuǎn)換帶給觀眾身體上極大不適，以此將更直接更強(qiáng)迫性的觀感體驗植入展覽中，讓人印象深刻。