行者與居者

林子楠，ZINAN街頭藝術/繪畫創作人，IDTCrew涂鴉團隊成員。現生活和創作于上海，自小習畫2003年開始接觸街頭涂鴉。作品試圖將他的觀念和意識碎片進行收集重組，從而建立個人藝術語言來傳達世界觀。他的作品濃墨重彩且干凈銳利，強烈的對比色出現在街頭破落的舊墻上，極具視覺沖擊力，展現出他迷幻兼具未來感的個人涂鴉藝術風格。對于壁畫的熱愛，賦予藝術家對于城市創作空間的渴望。他認為“一個城市公共空間的利用度，代表著城市的開放度和自由度，對文化圈的形成和發展至關重要。” 此次受Louis Vuitton委托，林子楠在上海力寶廣場店內進行現場涂鴉創作。

旅行箱生產者出身的Louis Vuitton代表著一段未知的旅程。行者將路途上收集的記憶放在最可靠的皮箱里，歸途或者再次啟程——可以留下并儲存的物品僅僅是一段被賦予情感的回憶。涂鴉者，也是行者。他們居無定所，以街道角落或墻體外立面為畫布，隨心所欲留下著“自我”停留的印記，而腳印所蔓延的線路，連接著每一塊兒圖像感知的記憶碎片，構成了龐大的符號系統。涂鴉是行者的精神圖騰，也是涂鴉者自我流放的靈魂居所。

自2001年與設計師斯蒂芬·斯普魯斯（Stephen Sprouse）攜手以來，Louis Vuitton與藝術家合作的嘗試廣受贊譽，當年斯蒂芬·斯普魯斯所創作的豹紋涂鴉織物系列，更是成為品牌經典產品之一。2013年秋冬，Louis Vuitton隆重邀請3位國際藝術家—— Eko Nugroho（印尼）、EINE（英國）以及 eL Seed（法屬突尼斯）為方巾帶來全新設計元素，將“涂鴉”理念繼續蔓延。

“涂鴉”（Graffiti）原指在墻壁上亂涂亂寫的文字或圖像，多半以類似書寫的方式扼要地表明意圖，不刻意描摹。“涂鴉”行為始于20世紀60年代后期，當時由于美國社會的貧富差距懸殊，對于生活在此種社會壓力下的社會邊緣人，他們對生活有種種的不滿與反叛，這便形成了所謂的反文化小團體。他們通過各種活動包括街頭涂鴉、RAP饒舌歌曲、街舞等方式來企圖掙脫貧窮的束縛和無業的窘境。其中有一部分人勇敢與美國政府當局挑戰，將世俗文化的碎片重新構建。70年代后期到80年代，出現了專門的涂鴉藝術家，他們用個性化色彩濃郁的涂鴉藝術來表現自我主張和個性。紐約各大畫廊也開始舉辦各種各樣的涂鴉藝術展，把街頭的涂鴉藝術家請到畫廊中，在室內進行創作，或者將涂鴉作品延伸到畫布之上，形成了涂鴉風格的繪畫形式。