展望推薦

藝術家自述

我的作品《Dust to Dust》分為泥塑、影像、裝置幾部分。雕塑主要研究中國傳統造像的一些東西，直接用泥土來塑型不經過燒制，保持土的基本特性。表面也是用土本身的顏色，并加以胞漿壓光。視頻是溶解雕塑的記錄，把雕塑放到油水混合液體中進行溶解，時長一個小時，全部溶解。現場做的裝置溶解坍塌會更快些。這種土的建構、坍塌和再建構的視覺表達會給人帶來很多聯想，我也趁機給它以各種所謂的觀念。但這些觀念上的東西現在看來都不重要。而我個人覺得更有營養的就是雕塑本身那點事，空間中形體與制作。因為這是雕塑與平面語言的最基本的差別。

楊 松

1987出生于遼寧

2013畢業于中央美術學院，獲學士學位

現生活工作于北京

展覽

2013曬冷小組首展 空的空間 北京 參展作品《圍村盆菜》

中央美術學院2013年本科生畢業展

作品《塵埃落定》獲得中央美院優秀畢業創作一等獎

千里之行—中央美術學院2013屆畢業生優秀作品展

楊松有著年青人身上的激情和沖勁，使他面對難題無所畏懼，在一條本無出路的路上尋找路，他撿拾廢墟磚塊，發現城鄉結合部的農民工花布，在無人問津的奇怪材料面前安營扎寨，進行感覺沖刺。在畢業創作中，他把自己做的泥塑像泡在液體中或泡在地溝油中任其逐漸消失，同時用視頻呈現過程。他大膽地使用所學過的雕塑手段，結合自己的生活，用錄像、雕塑、裝置、現成品、互聯網等多種手段營造了一種近乎驚悚，但卻意味深長的雕塑氣氛，這種充滿可能性的、鮮活的而不是學究式的多方位創作打動了很多觀眾，這在歷屆學生當中也是少有的。

中央美術學院美術館 視頻作品和部分雕塑被中央美院美術館及澳大利亞白兔美術館收藏

夜走黑橋 我們說要有空間于是就有了空間 北京 參展作品《平衡》

2013今日櫥窗計劃 今日美術館 北京 參展作品《入土》

熱享藝術節—cyap主題展 銀河soho 北京

“曾竹韶雕塑藝術獎學金” 畢業生優秀作品展 和陽美術館 大同

介入 零藝術中心 北京

2012說一說 零藝術中心 北京 參展作品《觀竹》

2011“砥礪·篤行”當代藝術院校大學生推介展 四面空間 北京 參展作品《擠》、《年輪》

藝術家自述

在這個系列作品的創作中，我將心中某些概念通過形體語言表達出來，我對形體語言本身進行了詩意的處理，剔除掉了雕塑中我認為非形體語言本體的內容，如時間性、敘事性、社會性等，使雕塑不再有具體的指向，希望能夠以這樣的形式拓展作品在非語言層面的交流。在作品展覽期間，我同時感受到人們在這個層面交流間的種種壁壘，這也許會成為接下來的線索。

周一然

1988出生于內蒙古呼和浩特

2013畢業于中央美術學院雕塑系第三工作室，獲學士學位

現于中央美術學院雕塑系本土傳統與當代雕塑研究方向

研究生在讀

展覽

2013“曾竹韶雕塑藝術獎學金”畢業生優秀作品展 和陽美術館 大同

中央美術學院2013年本科生畢業展 參展作品《相由心生》

2011獨立宣言—2011“巨人杯”當代藝術院校大學生年度提名展 今日美術館 北京

2010 作品《和平鴿》獲2010-2011年在校生優秀作品展三等獎

2009 作品《碑》參與中國嘉德-大學生專場拍賣，被私人收藏

侯鏑對于觀念性的思維情有獨鐘，這種思維的特點是常常創作出四兩撥千斤的作品，看上去不夠大不夠壯，但卻耐人尋味。在畢業創作中，他把大師作品縮小后用類似的小日常物品仿造，以消解大師作品的偉岸來達到平視美術史的目的，或者是以一種無所謂的心態重新看待大師作品？總之，他試圖以某種智性的感覺方式，釋放內心中尚存的崇拜輝煌美術史的障礙，跨越這些障礙成為他前進的必要過程。他的作品看起來顯得輕松，但其實并不輕松。

藝術家自述

我的作品采用了日常生活中的常見材料，比如火腿腸，牛肉棒，茶樹菇，洗碗布等等30余種，創作了與美術史中經典作品相似的形式，并布置成為一個經典藝術家回顧展。我試圖通過這種方式，來消解藝術作品的內容與意義。進一步講，通過模仿美術史分類的方式，將作品中選用的材料依據類別分成了3個類型：食品主義、植物主義和日用品主義。將作品重新“分類”之后，便打破了美術史發展中的線性邏輯關系，從一個完全自我的視角使美術史“平行”起來。各個作品不再具有之前的上下文關系，而被單純的材料屬性類別所劃分。

除了這3個類別，我另外制作了一個單獨的展廳，假設了一個藝術家的新作展。這個空間中的所有作品，是我歸納所選擇藝術家作品中的符號化的樣式，尋找合適的材料制作的。在視覺上會使人產生似曾相識的感受。

侯鏑

1988出生于河北

2013畢業于中央美術學院，獲學士學位

現生活工作于北京

展覽

2013中央美術學院2013年本科生畢業展 作品《易術》獲Eland 優秀畢業作品獎學金

“曾竹韶雕塑藝術獎學金” 畢業生優秀作品展 和陽美術館 大同 獲優秀作品提名獎

林智的畢業創作居然用泥模擬了一個衛生間，他運用悖論的方法闡釋了一個荒誕的西西弗斯式的命題，在對材料的使用上與觀念對應結合得非常緊湊，同時，材料本身成為傳達意義的載體，使雕塑材料獲得一種無可爭辯的物理方面的權威感。他曾在我的課上創作了按照自己的愛好重新排列省地圖的作品，那時他在選擇材料上還有些猶疑不定，最后雖然沒有明確這些材料的內含與要表達的意思之間的關系，但好像這些問題在畢業創作中解決了，期待他能持續他的思考并付諸實踐。

藝術家自述

作品《怕水》直接用泥表現一個與水相關的場景—安靜老舊的衛生間和洗手池。從概念上來說這個場景里全是跟水有關的物件，而很了然的是，泥和水是不兼容的。使這兩種本來矛盾的東西在某種程度上達到統一，但是這種統一又是不可能的：若水龍頭真的有水，那么這一切將不復存在。我試圖在它們這種矛盾下建立一種平衡。我想通過這種最真實的材料表現與生活息息相關的東西，但又要有別于生活，重要的是能夠在創作與材料之間有很好的交流之后，把自己內心的需要與它聯系，最后變成自己的語言。

林智

1988出生于湖南瀏陽

2013畢業于中央美術學院雕塑系，獲學士學位

現生活工作于北京

展覽

2013“曾竹韶雕塑藝術獎學金”2013年度獲獎與入圍作品展 和陽美術館 大同

千里之行——中央美術學院2013屆畢業生優秀作品展 中央美術學院美術館 北京

中央美術學院2013年本科生畢業展 中央美術學院美術館 北京

2011中央美術學院優秀學生作品展 中央美術學院地下展廳 北京