雷米·艾融凝固時(shí)間的靈魂

雷米·艾融，1952年出生于法國(guó)的敘雷納，十五六歲的時(shí)候在家人的鼓勵(lì)下開始學(xué)習(xí)畫畫，用他自己的話說，那時(shí)的他正值叛逆期，是一個(gè)對(duì)外界如此敏感但心智還為成熟的年紀(jì)，而畫畫成為了他“唯一能夠在人群中呼吸的方法”。

1972年，20歲的雷米·艾融畢業(yè)于巴黎國(guó)家高等美術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后的一兩年時(shí)間里，他曾對(duì)要不要繼續(xù)畫畫有過猶豫，但是后來很快打消了這個(gè)念頭，并去有名的藝術(shù)家工作室學(xué)習(xí)。艾融說，自己沒有什么選擇，也就是從十五六歲那個(gè)時(shí)候起，是畫畫選擇了他，由此開始了他長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的藝術(shù)生涯。

雷米·艾融早期的創(chuàng)作以靜物寫實(shí)油畫，之后風(fēng)格逐漸向抽象轉(zhuǎn)變。師承立體派創(chuàng)始人喬治·布拉克（Georges Braque），艾融的畫面注重空間感，他描繪空曠的畫室和野外空間，并對(duì)立體派嘗試著突破，從點(diǎn)到線再到面，通過光影的改變，通過視覺的轉(zhuǎn)換達(dá)到一種結(jié)構(gòu)的新模式，也因此被視作空間派的代表人物。他的畫面排除了光影而用色彩的濃淡和冷暖表現(xiàn)豐富的立體感，注重色彩的概括和提煉，那大面積的暗色調(diào)和明暗之間的對(duì)比，流露出一種深刻的憂郁和彌漫著難以形容的懷舊氣息。

法國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家伊夫-柯布里評(píng)論說：“雷米·艾融的作品用沉默和距離感實(shí)現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時(shí)代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時(shí)間的凝固。他的作品幾乎是逾越時(shí)間的，因?yàn)榕c當(dāng)代藝術(shù)的張揚(yáng)和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時(shí)間的靈魂。”

在和艾融的交談中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他對(duì)藝術(shù)有著自己的見解和堅(jiān)持，在他看來，空間、光線和格式是構(gòu)成藝術(shù)最基本的3個(gè)要素，從文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫中就看看出藝術(shù)家對(duì)透視的重視，但是當(dāng)下平面圖像的泛濫和教育缺失已經(jīng)讓人開始忽視藝術(shù)最基本的方面。因此從艾融的創(chuàng)作中，那獨(dú)具風(fēng)格的對(duì)空間和光影的表現(xiàn)，能夠看出來一種繪畫傳統(tǒng)的延續(xù)。

其實(shí)，艾融的身份不僅僅是藝術(shù)家那么簡(jiǎn)單，今年61歲的他已經(jīng)在巴黎市立美院的任教31年了，他希望通過教育將藝術(shù)的傳統(tǒng)傳承下去，正確地引導(dǎo)學(xué)生，讓他們發(fā)現(xiàn)自己的能力。同時(shí)他還是法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、聯(lián)合國(guó)教科文組織美術(shù)家協(xié)會(huì)AIAP/IAA國(guó)家財(cái)務(wù)官和法國(guó)巴黎美爵藝術(shù)基金重要的簽約畫家。在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下，雷米艾融經(jīng)常組一些國(guó)際性展覽，竭力推動(dòng)著法國(guó)藝術(shù)和世界的交流。

艾融和中國(guó)也有著深厚的緣分，從8年前第一次來這里，之后每年都會(huì)來到中國(guó)——這個(gè)在他眼中除了巴黎之外另個(gè)一世界藝術(shù)中心。他說他喜歡故宮，喜歡中國(guó)的風(fēng)景，也要把它們畫出來。艾融對(duì)中國(guó)文化情有獨(dú)鐘，也曾在法國(guó)巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下多次在中國(guó)舉辦畫展及藝術(shù)交流活動(dòng)，堪稱作為中法文化交流使者。在不久前結(jié)束的藝術(shù)北京博覽會(huì)上，雷米艾融Remy Aron先生委托巴黎美爵藝術(shù)基金向中國(guó)宋慶齡基金會(huì)捐贈(zèng)了自己的三幅空間派代表作，義賣所得款項(xiàng)將用于蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項(xiàng)目。

法國(guó)巴黎美爵藝術(shù)基金重要的簽約畫家。在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下，雷米艾融經(jīng)常組一些國(guó)際性展覽，竭力推動(dòng)著法國(guó)藝術(shù)和世界的交流。

艾融對(duì)中國(guó)文化情有獨(dú)鐘，也曾在法國(guó)巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下多次在中國(guó)舉辦畫展及藝術(shù)交流活動(dòng)，堪稱作為中法文化交流使者。在不久前結(jié)束的藝術(shù)北京博覽會(huì)上，雷米艾融Remy Aron先生委托巴黎美爵藝術(shù)基金向中國(guó)宋慶齡基金會(huì)捐贈(zèng)了自己的三幅空間派代表作，義賣所得款項(xiàng)將用于蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項(xiàng)目。

Q：您的藝術(shù)風(fēng)格是何時(shí)形成的？

A：這個(gè)問題有些難回答，這不是我選擇的結(jié)果。其他人可能會(huì)覺得你有一種風(fēng)格，但是對(duì)于藝術(shù)家自身來講，這不是他哪天早晨起來就突然決定的，而是源于他對(duì)藝術(shù)的熱愛或者是對(duì)生活的這種熱情，同時(shí)他也受限于他的技術(shù)、對(duì)藝術(shù)的理解以及他所相信的生活哲學(xué)，這些會(huì)產(chǎn)生一種化學(xué)反應(yīng)，也就是所謂的風(fēng)格吧。

Q：作為空間派的代表人物，能談?wù)勀鷮?duì)空間的理解嗎？

A：空間是繪畫的基礎(chǔ)，每個(gè)藝術(shù)家都要考慮視覺上的空間表現(xiàn)以及人和空間之間的關(guān)系。你看我們祖先在洞穴中的壁畫，他們從那個(gè)時(shí)候就開始思考這個(gè)問題。空間要在一個(gè)二維的平面上來呈現(xiàn)，但是卻企圖表現(xiàn)帶有一種縱深感的空間上的移位，因?yàn)槿搜鄣挠^察是有縱深感的，他們看到的不是平面的事物。

今天人們把畫分成具象畫和抽象畫兩種，其實(shí)這種分法是完全錯(cuò)誤的。這個(gè)錯(cuò)誤源自當(dāng)下充斥著大量攝影式的圖像，在電視上、電影上……哪兒都能看見，他們都是用一個(gè)鏡頭拍攝的，所以圖像都是平面的。但是在人們的眼中，事物是立體的，所以空間是繪畫中非常基本的問題。因此所有的架上藝術(shù)，包括油畫、素描以及雕塑，他們都是要描繪這種真實(shí)世界的厚度，這是非常神奇的。人們很樂于將這種空間感體現(xiàn)出來，文藝復(fù)興的時(shí)候人們發(fā)明了一種系統(tǒng)的方法來表現(xiàn)這種透視。

但是其實(shí)那些繪畫大師并沒有完全準(zhǔn)確地運(yùn)用這種透視法，他們會(huì)減弱這種透視，使畫面和我們用兩只眼睛看到的相似。比如說印象派其實(shí)是沒有透視的，它的透視叫做“空氣透視”，它的顏色也全部散在畫中間并通過光來體現(xiàn)的。這又牽扯到3個(gè)最重要的坐標(biāo)軸：格式、空間以及光線，可以說這3個(gè)要素構(gòu)成了藝術(shù)。遺憾的是，前面所講的這種平面圖像的侵略以及教育的缺失，人們已經(jīng)逐漸地失去了玩味這些要素的樂趣以及能力。

在我看來，準(zhǔn)確的觀看是一切繪畫的基礎(chǔ)，比如18世紀(jì)的那些素描會(huì)讓人重新審視自然和事物，雖然現(xiàn)在這么說已經(jīng)有點(diǎn)落伍了。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該知道藝術(shù)的限制在哪里，有了這個(gè)限制你才會(huì)有真正的創(chuàng)作上的自由。我喜歡用規(guī)則來規(guī)范我的情感，也喜歡用情感來規(guī)范規(guī)則，繪畫其實(shí)就是這兩極的一個(gè)權(quán)衡。

Q：您的創(chuàng)作題材以靜物、工作室以及空曠的空間為主，您想表達(dá)什么？會(huì)有新的題材出現(xiàn)嗎？

A：我所畫的不論是工作室也好、靜物也好，并不是真實(shí)存在的事物，而是我想象出來的。我主要想表現(xiàn)它們形狀的組合以及構(gòu)成，風(fēng)景也是這個(gè)道理，是我賦予了它們一種形狀。我現(xiàn)在又發(fā)現(xiàn)比較好的一個(gè)題材，那就是那些變幻多端的美麗的云彩，我接下來很有可能就會(huì)畫這些云彩，也開始為這個(gè)系列做準(zhǔn)備了。之前我去故宮散步，畫了很多云的素描，我挺喜歡畫一些跟故宮有關(guān)或者是跟中國(guó)有關(guān)的風(fēng)景。其實(shí)什么都是可以被用來做畫的主題，只要光線會(huì)賦予這些事物形狀，都是可以用來畫的。

Q：您有喜歡的藝術(shù)家嗎？他們對(duì)您的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么樣的影響？

A：我喜歡布拉克，喜歡立體主義，喜歡塞尚，我也喜歡倫勃朗和維米爾。其實(shí)這些藝術(shù)家們也會(huì)在他們之前的藝術(shù)那里尋找靈感，這種大潮流可以說是循環(huán)的。比如立體主義會(huì)比較側(cè)重那種空間感，而我們?cè)跉v史上會(huì)看到這種對(duì)空間感的注重，在文藝復(fù)興那些意大利藝術(shù)家們那里就存在了。今年暑假，我在廣東美院教了一門課，教材中有一件倫勃朗的雕塑，當(dāng)學(xué)生們看到以后非常驚訝，他們覺得這件作品有有立體主義，還有其他我們能數(shù)得上的很多風(fēng)格。這些大師總會(huì)給我一些啟發(fā)，讓我學(xué)會(huì)怎樣看待周圍的事物，怎樣看待大自然。

Q：您什么時(shí)候第一次來中國(guó)，怎么看待中國(guó)的藝術(shù)？

A：我8年前第一次來到中國(guó)，之后每年都會(huì)來。我在這里看到了中國(guó)藝術(shù)家們非常尊重藝術(shù)傳統(tǒng)，比如水墨和油畫，新的藝術(shù)的復(fù)興只能在這種遵從傳統(tǒng)的地方產(chǎn)生，這太重要了。正如我之前所說的藝術(shù)的基礎(chǔ)和3個(gè)要素，這些傳統(tǒng)可能現(xiàn)在會(huì)被人忽視甚至摒棄，但是它還會(huì)回來，就像循環(huán)往復(fù)的潮流一樣，我把這個(gè)希望寄托在中國(guó)藝術(shù)家身上。中國(guó)接觸當(dāng)代藝術(shù)非常晚，可能也就二三十年的時(shí)間，因此保留了過去的藝術(shù)教育體系，當(dāng)然這個(gè)傳統(tǒng)也是帶著當(dāng)代性的，這種當(dāng)代性和創(chuàng)新是個(gè)人層面上的，我們每個(gè)人的能力和對(duì)藝術(shù)的理解是不一樣的，所以才有了原創(chuàng)性。在我看來，世界繪畫的兩個(gè)中心，一個(gè)是在歐洲的巴黎，一個(gè)就是在中國(guó)。因此為我重申，我非常看好中國(guó)。藝術(shù)現(xiàn)在在法國(guó)呈衰退趨勢(shì)，我覺得不如讓中國(guó)來向世界證明藝術(shù)的傳統(tǒng)是可以得到保留的。

Q：明年是中法建交50周年，法國(guó)美術(shù)家協(xié)是否會(huì)舉辦一些相關(guān)文化交流活動(dòng)呢？

A：有，在2013年10月份我們發(fā)起了一個(gè)展覽，將會(huì)在巴黎的香榭麗舍大街上進(jìn)行中法藝術(shù)家的群展。

Q：參展藝術(shù)家都會(huì)有哪些呢？

A：現(xiàn)在先保密，到時(shí)候就會(huì)知道，可以透露的是在邀請(qǐng)函上我們選取了一幅非常漂亮的楊飛云老師的作品。這個(gè)展覽接下來會(huì)在2014年來到中國(guó)的幾個(gè)大城市陸續(xù)做巡展，這個(gè)巡展有20幾位中國(guó)藝術(shù)家和10幾位法國(guó)藝術(shù)家共同構(gòu)成。

本頁(yè)上左圖）存在（Présence）

布面油畫 130×130cm 2010

備注：捐贈(zèng)宋慶齡基金會(huì)

本頁(yè)上右圖）工具箱（La malle aux choses）

布面油畫 130×130cm 2009

備注：捐贈(zèng)宋慶齡基金會(huì)

本頁(yè)中左圖）空間幾何結(jié)構(gòu)（Le nuage）

布面油畫 46×61cm 2010

本頁(yè)中右圖）威尼斯之夢(mèng)（Rêve de Venise）

布面油畫 116×89cm 2007

備注：捐贈(zèng)中國(guó)藝術(shù)研究院

本頁(yè)下左圖）夜幕將臨（Le soir qui descend）

布面油畫 81×60cm 2010

本頁(yè)下左圖）桌與物（La ville）

布面油畫 40×40cm 2001