中西油畫中的意境研究

摘 要：“意境”這個(gè)詞最初是用來(lái)描述文學(xué)作品的境界和情調(diào)，表現(xiàn)抒情作品中開拓的想象空間和虛實(shí)相應(yīng)、情景交融的美好形象。后來(lái)逐漸延伸到對(duì)繪畫藝術(shù)的肯定。雖然意境是中國(guó)古代的思想家所提煉出來(lái)，卻通用于所有的繪畫藝術(shù)。發(fā)源于歐洲的油畫，距今已有五百多年的歷史，成為西方人探索美和認(rèn)知美的一種重要手段，于16世紀(jì)經(jīng)歐洲天主教耶穌會(huì)的傳教士傳入中國(guó)。本文就中西方油畫不同的發(fā)展歷程以及色彩構(gòu)圖表的現(xiàn)區(qū)別上，探討中西油畫的意境。

關(guān)鍵詞：西方油畫 表現(xiàn)手段 審美功能

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-9795（2013）06（a）-0199-01

1 油畫的發(fā)展歷程

藝術(shù)的表現(xiàn)方式隨著科技的發(fā)展而成熟。從15世紀(jì)初，由荷蘭人發(fā)明的傳統(tǒng)油畫登上歷史舞臺(tái)。油畫采用透明的植物油調(diào)和顏料，在布、紙、木板等材料上描繪藝術(shù)形象，由于科技的發(fā)展和人們的不斷創(chuàng)新，油畫顏料得到極高的改善，多種顏色調(diào)和不會(huì)變臟，可以雕畫出豐富、逼真的色彩。顏料覆蓋力強(qiáng)，作畫可由深到淺逐層覆蓋，極易使畫面呈現(xiàn)出特殊的立體感。由于油畫不僅在作畫時(shí)運(yùn)筆流暢，還能反復(fù)覆蓋修改，并且風(fēng)干后的顏料附著力強(qiáng)，色彩鮮明艷麗，色塊不容易剝落改變，隨著新的材料技術(shù)傳播，油畫迅速成為世界性的重要繪畫技法。

油畫的發(fā)展經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、古典主義、浪漫主義到印象派時(shí)期，并始終是宗教活動(dòng)的重要組成部分。16世紀(jì)手法主義畫家不關(guān)心作品內(nèi)容，熱衷于表現(xiàn)扭曲的體態(tài)、奇特的透視和絢麗的色彩，對(duì)形式賦予了極大的熱情，反映出與文藝復(fù)興時(shí)期所不同的情感。17世紀(jì)的西方繪畫基本分為三類：洛克、古典主義和學(xué)院派、寫實(shí)主義。18世紀(jì)的西方繪畫，寫實(shí)主義也得到迅猛的發(fā)展，與此同時(shí)，繁復(fù)的洛可可風(fēng)格風(fēng)靡一時(shí)。19世紀(jì)，歐洲繪畫由法國(guó)起著主導(dǎo)作用。20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代主義思潮對(duì)傳統(tǒng)繪畫影響巨大，現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，和純粹性的藝術(shù)繪畫南轅北轍。

2 東方油畫的傳播

康熙年間，傳教士把西方的油畫帶入了皇宮，使油畫技法被廣大畫師所接受； 雍正、乾隆年間，皇上正式命專人向傳教士學(xué)習(xí)西方油畫。在這一段時(shí)間內(nèi)，歐洲的油畫影響主要局限于宮庭，并且一直是單方面的傳播，并沒有被中國(guó)廣大人民群眾所認(rèn)識(shí)和接受。這種狀態(tài)一直維持到1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)。自此，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館蓬勃發(fā)展，極大的提高了作畫技巧。由于畫工微末的社會(huì)地位，有限的文化涵養(yǎng)，不幸沒能使他們的作品進(jìn)入上流的文化層次。

油畫傳人中國(guó)，嚴(yán)格說(shuō)來(lái)是一種藝術(shù)文化的移植，而不是一種藝術(shù)的更新。20世紀(jì)初，中國(guó)美術(shù)界占統(tǒng)治地位的仍是文人藝術(shù)，作為一種新的技藝傳人的油畫難以成為主流。固守著繪畫為雅賞的“精神游戲’傳統(tǒng)的中國(guó)美術(shù)界最高階層的文人畫家們，普遍蔑視寫實(shí)繪畫的態(tài)度，極大阻礙了西方寫實(shí)主義的輸人。

3 西方油畫表現(xiàn)形式

在西方油畫繪畫藝術(shù)中，最終往往是通過強(qiáng)化作品的張力來(lái)表現(xiàn)色彩的表現(xiàn)性。若要使其表現(xiàn)性呈現(xiàn)更為深刻的意義，就要使色彩具有某種生命意識(shí)。按照美學(xué)形式以及作者主觀認(rèn)識(shí)感受來(lái)對(duì)物象運(yùn)用裝飾手法來(lái)表現(xiàn)，這是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。由于不同的色彩帶給人不同的心理暗示，例如，紅色使人聯(lián)想到強(qiáng)烈和鮮血，綠色使人聯(lián)系到植物和生命，黃色使人聯(lián)系到溫暖和陽(yáng)光……所以對(duì)于抽象的事物，畫家往往借用有實(shí)質(zhì)的色彩來(lái)進(jìn)行象征。隨著時(shí)間的發(fā)展，主觀性色彩表現(xiàn)力逐漸加強(qiáng)，這對(duì)于現(xiàn)代主義油畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。這種從主觀精神所出發(fā)的創(chuàng)作作品，必然要通過色彩的表現(xiàn)力和粗獷的繪畫手法來(lái)達(dá)到目的。

就構(gòu)圖方面而言，西方油畫通常采用焦點(diǎn)透視，在安排物象位置、配置物象形狀大小以及劃分空間等方面，具有符合自然界普遍均衡規(guī)律的參照系，通常以以對(duì)角式和三角式為主。西方油畫就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實(shí)感”。所以，西方油畫對(duì)空間的理解和認(rèn)識(shí)恰恰就是西方人對(duì)自然空間的認(rèn)識(shí)。

在光影表現(xiàn)方面，西方油畫重視景物的光影變化，追求畫面逼真。利用豐富細(xì)膩的明暗陰影過渡，塑造出栩栩如生的物象。

4 東方油畫表現(xiàn)形式

受中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的影響，在中方油畫繪畫藝術(shù)和極致追求逼真的西方油畫不同，它很大程度上反應(yīng)了中華民族的社會(huì)意識(shí)、民族文化和氣質(zhì)精神，著重的體現(xiàn)中國(guó)人民對(duì)于社會(huì)、自然及人文等方面。中方油畫排除掉了明暗關(guān)系對(duì)色調(diào)的影響，忽略細(xì)微的過渡色，減弱對(duì)空間的透視感，將立體的形體轉(zhuǎn)換為均勻的色塊來(lái)組織平面，這導(dǎo)致了空間的弱化。在處理逐日對(duì)象時(shí)，色彩作為制定形體的符號(hào)，簡(jiǎn)單直接的表明畫面主旨或作者心意。

作為古典主義繪畫購(gòu)入審美核心的平衡美在中方油畫中處處存在，這保證了構(gòu)圖的平衡，是整體畫面和諧而穩(wěn)定。例如徐悲鴻的人體油畫就采用了古典主義美學(xué)來(lái)塑造和諧完美的人體比例。中國(guó)畫講究了虛實(shí)相應(yīng)，在創(chuàng)作時(shí)采用留白這一種引發(fā)人無(wú)限遐想的手法。

秩序美運(yùn)用在了中方油畫中。亞里士多德曾說(shuō)：“由于各式各樣的部分構(gòu)成的東西，或說(shuō)是存在物這些部分的姓氏必須在一定的秩序中配合，而何時(shí)相稱，尤其這些部分的形式必須在一定的秩序中相配合。而合適相稱，尤其這些部分必須具有適當(dāng)?shù)牧Φ拇笮。▋?nèi)在形式），在這條件下一切東西才能有美，因?yàn)槊乐荒艹尸F(xiàn)在有秩序的東西里面。”

在構(gòu)圖審美中，歷代畫家使點(diǎn)、線、面與自然物象整體有機(jī)的結(jié)合。“點(diǎn)”不僅可以作為一個(gè)色塊，也可以成為一個(gè)物體。“線”在構(gòu)圖中起到分割畫面、連接物體的重要元素，任何畫面都不能離開線條的調(diào)和。“面”則是畫面中占據(jù)較大面積的形狀，是畫面得到一種整體效果。對(duì)點(diǎn)、線、面的合理運(yùn)用，使中方油畫的構(gòu)圖得到了極大的自由，延伸了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

5 結(jié)語(yǔ)

西方油畫已經(jīng)有幾百年的歷史，它的賞析方法和發(fā)展歷程和中方有著極大的不同，其作為人類文化藝術(shù)歷史上不可缺少的一部分，欣賞油畫是一種精神享受。不計(jì)其數(shù)的風(fēng)格手法各異的油畫作品中，人們可以得到不同的審美感受。這些不同的作品反映不同的藝術(shù)流派與個(gè)人情感及風(fēng)格。只有全面了解了一副作品的創(chuàng)作背景之后，才能真正讀懂其內(nèi)在含義。如此，便可以把握中西方藝術(shù)文化發(fā)展的同時(shí)感悟中西方藝術(shù)精神的異同。

參考文獻(xiàn)

[1]尤汪洋.中國(guó)畫技法全書[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2002.

[2]王宏建，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[3]李浴.西方美術(shù)史綱[M].沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，1980.

[4]張春新，張可雋，森森.西洋油畫技法歐洲卷[M].長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，2000.