淺談水彩風景畫的表現要素

摘 要：水彩畫發揚地是意大利，而生長在北歐中世紀，是一本非常有技術含量的作畫手法，它具有生動，鮮明，色彩柔和，清新自然的特點，在中世紀的歐洲，水彩畫頗受眾多國家的皇室貴族所喜愛，英國的伊麗莎白女王就非常喜歡水彩畫，所以中世紀的英國的水彩畫享譽全球，水彩畫，顧名思義要水與彩的相互交融，水彩畫給人的感覺比油畫要更濕潤，給人更清新的感覺，而不同的濕潤程度給了人一種不同的感覺，想要呈現的感覺不一樣，本篇論文講述了水彩畫的基本要素與如何表現事物的方法，例如，作畫人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏銳的觀察力，如何創作水彩風景畫的要素和變現物象。

關鍵詞：水彩風景畫 要素 基本表現物象

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0192-01

曾經有一位偉大的畫家畢加索曾經說過，藝術是常駐于認得生命之中的，是取之不盡用之不竭的，它與人們所需的食物和水不一樣，它是一種抽象的東西，是一種傳遞創作者內心感受的，創作者所要表達的狀態。下面我們來研究研究，水彩畫之所以稱之為水彩畫的原因那是因為水彩藝術的豐富性特征和獨立性特征是探索與提高水彩藝術品質的關鍵，它如同一種語言詮釋創作者的內心所要表達的感受。已經成為了水彩畫的發展的一個重要的推動力量。一副好的水彩風景畫不過要有很好的創作技巧，還要能夠在平常的景色在季節、光線、氣候、時間下，抓住不同的情調迥異的意境，創作者只有抓住這些美感，其作品的表現力才更強，才更生動，才能夠使欣賞者仿佛身臨其境一般。與國畫、油畫相比較，則國畫有水但是色彩稍弱一些，油畫有色彩但是沒有水，水彩畫結合了國畫、油畫的優點，以鮮明的藝術特征和審美標準，形成當代水彩走向深化的標志，更是人類精神生活不可或缺的意義。

1 創作水彩風景畫的要素

水彩畫的主觀意象得出審美標準。水彩畫的材質特征直接決定了這一畫種特殊的視覺審美效果。下面介紹一下水彩風景畫的要素。

1.1 如何構圖和選景

一副畫表現手段除了表現最基本的工筆意外（繪畫功底要惟妙惟肖）就是要靠色彩的搭配，來表達畫的真正內涵，色彩是繪畫表現的重要手段，能直接使對象內心發生視覺傳媒。要想做好一幅畫最好選擇層次比較鮮明的并且有遠、中、近三個大物象比較好，這樣做的好處是讓創作者更容易掌握空間距離所產生的色彩變化規律，這樣構圖的時候也會把美的要素融入到畫中，也更容易創作一些。

1.2 如何掌握視平線和透視效果

一幅畫首先是，也應該是表現顏色，歷史，心理，它們會仍然藏在里面因為畫家不是沒頭沒腦的蠢漢，里面存在一些色彩邏輯，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的確，色彩是繪畫無窮盡的源泉，講究色彩構成，應從色彩產生的本源上去觀察、分析、找到其變化的根據和規律性，克服對色彩的盲目感和神秘性，養成用色彩理性的去觀察對象的習慣，讓瞬息萬變的色彩關系相對穩定和明晰。一種手段被廣泛使用在風景畫中，那就是透視效果，因為透視效果可以增強主題、烘托空間、使構圖更有表現力。風景畫的視平線選取的高低取決于選景遠處消失點的位置變化，不同的視平線選擇給欣賞者帶來一種不同的視覺變化，創作者要善于抓住這種創作靈感。例如，當選取高地平線時，地面占據的畫布更多，天空占據的畫布更少，可以產生一覽眾山小的鳥瞰效果；當選取低地平線時，地面占據的畫布更少、天空占據的畫布更多，景物能產生深遠、昂揚向上、氣勢非凡的場面效果。充分的掌握和處理好視平線和透視效果，才能產生更好的畫面感，才能創作出真正水彩風景畫。

2 水彩風景畫中的基本表現物象

2.1 如何表現天空

在水彩畫中湖泊小溪是最具表現力和最具神韻的部分，湖泊小溪能夠根據不同的色調可以表現畫的不同意境和氣氛，意境和氣氛的把握決定一副作品的好壞。水彩本身就是透明顏料，因此，很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色后再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關系營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過對比產生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質是最多的，白色可以用，但盡量不要大面積摻和在調色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。清澈透明的水表達著作者豁然開朗的心情，天高云淡的心境，如果水如墨汁黑暗渾濁，表示作者心態混沌不堪，心里不夠開闊欣賞者看著自然也不會舒服。

2.2 如何表現樹和山石

水彩風景畫顧名思義就是畫風景，而風景中樹和山石的創作的好與壞直接影響著這幅畫的成敗，首先了解一下如何畫樹，畫樹要注意其形狀以及結構，注意形狀的同時當然要注意季節，不同的季節樹木的形狀不一樣，另外水彩畫最難掌握的就是水分的處理，一部好的水彩畫的成敗就取決于水分的處理，如果水分太多，又會使畫面濕暈的一塌糊涂，而如果水分不足，那么畫面干的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試并且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥幸心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥幸心理都是不可取的，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。為了畫出山的空靈，有時常借助于云霧的飄渺不定來表現出它的遼闊和深遠，達到空間的最大進伸感。所以畫好山和樹，利用好水分就達到了作山水風景畫比較高的造詣。

3 結論

作畫可以陶冶情操，可以創作者的內心感受，都通過繪畫的手段加以表達把自己對藝術的理解，對藝術的感悟，還有包括對生活的理解，對生活的感悟，國畫如此，油畫如此，水彩畫亦是如此，都是能夠表達創作者所要表達的意境和心態，構成了水彩畫的個性特征。最重要的是要學會通過不同的作畫技巧，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，一副真正有生命里的風景畫，能夠充分表達出作者的心情和心境。

參考文獻

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[2]何志生.畫水彩畫的點滴體會[J].新美術，1981（4）.

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