淺談意大利音樂中心時期下的歌劇發展

摘 要：16至18世紀的意大利是當時世界的藝術中心，也是歌劇的發源地。在這段時期內，歌劇藝術經歷了無數次的改良與重生，終于在藝術家們的努力下，奠定了現今歌劇格式，更讓歌劇成為了音樂史上永遠的傳承。歌劇誕生于16世紀的意大利城市佛羅倫薩，它的出現不僅彰顯了音樂創作的成熟，也推動了美聲唱法的發展，更出現了無數優秀音樂家與流派如蒙特威爾第和拿波里派。本文將從16世紀的意大利開始，淺講意大利歌劇的起源，發展及盛世的終焉，力圖讓讀者能對音樂中心時期的意大利歌劇歷史有一個基本的輪廓。

關鍵詞：意大利歌劇 美聲唱法 蒙特威爾第 拿波里派

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0177-02

歌劇是集獨白，對話，表演，布景與幾乎不間斷的音樂于一體的戲劇。在最初，這種表演形式被稱為“Drama per musicn（音樂的戲劇）”或“Falora in musica（音樂的故事）”，而現在，人們稱它為Opera（作品），中國則譯為“歌劇”。從名字上看，中國的譯名延續了它從前的涵義，而國際上已很難界定歌劇所傾向的重點到底是音樂還是戲劇，所以只好用這種模糊的名字作為它的通用名稱。而事實上，歌劇的側重點一直在這兩者之間搖擺不定，至少從側面告訴我們，不管音樂或是表演，在歌劇中都是缺一不可。雖然這種表演形式直到16世紀末才真正出現，但它的源頭可以看作是16世紀時下流行的幕間劇，還有說法認為它源于蒙昧時期的西歐宗教劇和田園劇，更有甚者則追溯到古希臘，古羅馬時期的詩歌配樂朗誦。其實，在一個國家的語言與文化達到一定的高度，就會想用一種更加美妙的方法表現自己的文明，那就是音樂加語言。我國不也在千年前就出現了《詩經》嗎？

從神權到人治，這是國家的發展軌跡；政治中常說，政治，經濟和文化相互影響，相互作用；而與它息息相關的藝術，也漸漸擺脫了“贊頌神靈”的桎梏，轉而向高貴的人性頂禮膜拜，歌頌神祇一般詠嘆這人間一切美麗與污穢。一生一世一場戲，這就是歌劇藝術。

1 歌劇的興起

文藝的中心最早出現在意大利并不是偶然。且不說在14世紀開始的文藝復興給意大利的人文及藝術帶來的風卷殘云一般的洗禮，就說16至17世紀歐洲大陸動亂不斷，三十年宗教戰爭讓英國、法國、西班牙和德國都出現了不同程度上的民不聊生，特別是德國，每次大戰就沒輝煌過。相比之下，意大利的日子就顯得怡然的多。亂世百家論，盛世文藝行。古人云：倉廩實而知禮節；當國家的經濟強盛，國民才會把目光從農業生產集中到高層次的生活內容上，歷史的游戲規則總是不盡相同。當時的意大利正處在繁盛的海外貿易時期，再加上和平的日子，一切也就這樣應運而生了。

意大利歌劇產生在16世紀末的意大利城市佛羅倫薩。當時，有一群熱愛藝術的有志青年，經常在一個名為巴迪的文藝愛好者家中聚會，共同探討科學、文學也藝術的問題。這便是后世所熟知的“卡梅拉塔（Camerata）”社團。他們多數受到文藝復興的影響與啟發，開始研究古希臘的文明，致力于把古希臘文學與音樂結合，形成一種新的表現形式，從而達到復興古希臘悲劇的目的。既然已經確定文學載體為古希臘悲劇，接下來便要在音樂方面做出改革。我們知道，16世紀是復調音樂的主流時期，這取決于蒙昧時期宗教的主宰地位（宗教音樂所采用的基本上是對位復調音樂）。而新音樂需要的，是古希臘時期的單旋律音樂，簡潔但動人。佛羅倫薩學者吉羅拉莫·梅曾說：“希臘人的音樂之所以能獲得強烈的效果，是因為它由單旋律組成，不論是獨唱，帶伴奏唱還是合唱。”多旋律的合唱在那時總是帶著空靈而高傲的感覺，像神靈極高處俯瞰人類，而虔誠的信徒卻不敢抬頭玷污這目光。這是束縛。且改革者認為，復調音樂對歌詞并不凸顯，甚至遮蔽，因此，他們決定向對位復調音樂進行挑戰。社團成員卡契尼在其著作中引用柏拉圖的話：“音樂中語言第一，節奏次之，聲音居末”作為理論依據。這也促使了“新音樂”風格的形成。

“新音樂”風格的出現是歌劇創作的前期準備。它有兩項影響深遠的變革：（1）“新音樂”不再遵循復調音樂強調的歌詞必須服從音樂的觀點，它認為音樂必須服從語言；（2）聲樂與器樂相互結合。尤其是第二次變革，對管弦樂隊的出現有著重大影響，是的人聲與管弦樂隊的發展與完善為歌劇藝術奠定了基礎。

戲劇院的出現也對意大利歌劇的普及奠定了基礎。1597年，意大利真正意義上第一部歌劇《達芙妮（Dafne）》（已失）在科爾西宮邸演出，那是還沒有一座劇院，即便引起再大的轟動，也只是少數人的驚艷。威尼斯第一座歌劇院于1637年建成。在首演的佛朗西斯科的《安德羅梅達》成功后，貴族們意識到這是顯示自己龐大財力與地位的好方法，便在極短的時間內就修建了12所。

至此，意大利歌劇開始進入蓬勃的創作時代，各種作品層出不窮，且人才輩出。早期作品除了已經遺失的《達芙妮》，還有三部完整的曲譜流傳了下來：佛羅倫薩作曲家佩里及卡契尼各自版本的《尤里狄茜（Euridice）》和卡瓦利埃作曲的羅馬道德劇《靈魂與軀體》。后者可謂是羅馬歌劇的先驅。

2 蒙特威爾第

在17世紀音樂史上，克勞迪奧·蒙特威爾第（1567—1642）占有著舉足輕重的地位，是歌劇的鼻祖。他是第一個使歌劇戲劇化的作曲家，這得益于管弦樂的興起，可以奏出戲劇的效果。它的第一部歌劇《奧菲歐（L’orfeo）》獲得巨大的成功多由于這一點，還有一個原因就是他對新宣敘調的得心應手，讓觀眾沉入了極悲極喜的戲劇魅力之中。蒙特威爾第不僅是歌劇的奠基人，也是意大利牧歌的奠基人。豐富的牧歌音樂修養為他的歌劇創作打下了基礎，就連在歌劇的創作中也加入了牧歌的元素，由于當時牧歌是意大利一種流行曲種，這也讓更多人對他的歌劇音樂產生共鳴。

3 美聲唱法與閹人歌手

在17至18世紀的意大利，隨著歌劇的發展與劇院的興建，如卡瓦利、切斯蒂等杰出的作曲家開始服務于供不應求的歌劇行業，更產生了愈來愈多的優秀作品。由此也產生了一些問題；誰來唱，如何唱？

早在15世紀，由于教會禁止婦女進入教堂唱詩班，窮人便把自己多出的孩子送去閹割并由教會挑選漂亮的嗓音后進入教堂代替女人唱歌。這類閹人歌手有著一副純凈優美的聲音，低音若男子般沉靜，高音似女子般翩躚；更重要的是，他們有一腔強勁的肺活量，使得他們能在一個音上停留更長的時間卻沒有雜質。一把好聲能讓人趨之若鶩；當閹人歌手首次在正歌劇中驚艷全場后，便開始在這一行業大紅大紫，吸引了無數官員貴族的青睞，邀請他們至府邸演唱。此后，更多的閹人歌手出現在歌劇中替代正常男女歌手演唱，許多名作曲家如蒙特威爾第，莫扎特，亨德爾等都愿意為他們量身打造。特別是亨德爾，他曾為其“欽點歌手”塞內西諾專門譜寫了多部歌劇，如《塞爾斯（Serse）》等。可以說塞內西諾為亨德爾的歌劇事業做出了很大的貢獻。美聲唱法也在這一時期得以形成。美聲唱法的意大利文“Bel canto”意為“美妙的歌唱”，而這美妙的歌唱指的正是閹人歌手。

17到18世紀是炫技型聲樂的巔峰，閹人歌手們在占領樂壇后由于種種原因開始肆無忌憚地攀比起自己的演唱技巧，在詠嘆調中加入各種裝飾音與華彩段，更有甚者為了突出自己的炫技而自改內容，讓觀眾們只臣服于這爭寵般的鏖戰中卻不那么注重歌劇本身。聲樂得到了長足的發展，音樂也由此開始走下坡路。

19世紀末，意大利宣布閹割男童為不合法后，閹人歌手開始退出歷史。再加上聲樂教育的發展使正常男女聲重新被人們發現優點，聲樂大師曼奇尼也把聲音分為男高音，男低音，女高音和女低音，代表著正常男女聲始終是不可逆主流。至此，歌劇史上最璀璨卻又黯淡的一頁終是被無情地翻過。

4 拿波里派

18世紀是作為音樂中心的意大利最后的輝煌。慧極必傷，盛極必衰；這條規則適用于任何領域。

這一時期的正歌劇已經發展到了一個成熟的階段，在經過卡瓦利埃，蒙特威爾第等人后，主流成為了以A·斯卡拉蒂為首的拿波里派。其作曲家遍布歐洲重要文化中心—— 倫敦，圣彼得堡，維也納等。在他們的傳播下，意大利真正意義上成為了藝術中心，因為許多國家的音樂都帶有意大利的影子。

斯卡拉蒂的歌劇繼承了威尼斯歌劇的發展路線。他注重音樂對歌劇的表現力，而非歌詞占主導地位，在這種想法驅使下，他率先使用了一條無歌唱的“序曲（Overture）”作為歌劇的開端，代替了以往歌劇開頭的“序幕（Prologue）”，而序幕是帶歌詞的。斯卡拉蒂歌劇的音樂目的在于把劇中人物的強烈感情著重表現出來，而不在于描寫歌劇的“戲劇性”。這和歌劇形成的初衷已經相去甚遠。

拿波里歌劇的發展，促使了宣敘調與詠嘆調的發展。這一時期出現了兩種宣敘調：一種被稱為“白語宣敘調”，伴奏只有羽管鍵琴和一件持續的低音樂器伴奏，接近說白；第二種稱“有伴奏宣敘調”，用于配合激烈的戲劇性場面。而詠嘆調則被斯卡拉蒂逐漸用“返始詠嘆調”所代替，也就是A-B-A的音樂形式，這是世界公認的最能表達作品整體性的完美形式，不僅在以后的歌劇中頻繁出現，就連后世的藝術歌曲也樂此不疲的使用。斯卡拉蒂的音樂類型很多，但他喜歡在表現某種感情時使用固定一種類型音樂，在被大眾所接受后，人們把歌劇詠嘆調分為“性格詠嘆調，抒情詠嘆調，豪裝詠嘆調，朗誦詠嘆調”等。在后來歌劇藝術衰落時期，這便成為了一種固定模式。

繼斯卡拉蒂后，拿波里派又出現了許多作曲家，如波波拉，雷歐，佩格萊希和奇馬羅薩等。他們的歌劇不再以正歌劇為主，漸漸轉而創作喜歌劇，畢竟拿波里是喜歌劇的誕生地，無可厚非。他們的作品中，多數與斯卡拉蒂如出一轍的讓音樂的存在感越來越強，有著華麗的舞臺和演唱。我們知道，17至18世紀美聲唱法發展得華麗且奢靡，讓觀眾們過分追捧，也使得意大利歌劇在歐洲長盛不衰。在現在看來，那時的歌劇藝術漸漸成為了浮夸外表下的娛樂附屬品，不再是那群滿懷夢想的青年的夢。而戲劇的戲劇性與華麗的外表，又是歌劇難以兩相全的。拿波里派歌劇最突出貢獻，就是讓音樂在歌劇中占據了主導地位，即使放輕了戲劇性的位置。

5 結語

至18世紀，意大利音樂中心的時期已經到了落日的余輝。在亨德爾，莫扎特等人的努力下，重心漸漸轉移到了德國，不過，這些都是以后的事了。長盛必衰，意大利的歌劇發展經歷了一段千秋盛世，給后人留下了無數的瑰寶，真真讓人一嘆，這終點怎來的這樣快，叫人措手不及，仰天嘆惜。歷史已經過去，后輩無福重歷，只能在白紙黑字的記載中刻畫當時的場景，以夸張，以想象；只為這段傳奇的歷史，能重現盛世的奢華。歌劇是一種別致的戲劇，它傾盡所有賦予角色浮華的音樂，瑰麗的舞臺，刻畫了每個人跌宕的一生，卻終究看不到自己。

參考文獻

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