讀《哈姆雷特》，品莎劇的藝術魅力

摘 要：《哈姆雷特》作為莎士比亞“四大悲劇”之首，創作于1600—1601年。直到現在，依然震撼人心，主人公的悲慘命運在帶給人們無盡悲痛的同時，作品的藝術魅力尤其征服了讀者，并受到廣泛的研究。筆者僅從《哈姆雷特》的思想性、藝術性入手，簡述莎劇的魅力。

關鍵詞：哈姆雷特 悲劇 藝術魅力 語言大師

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0087-01

《哈姆雷特》在莎士比亞悲劇中占據著最高位置：丹麥王子哈姆雷特突然之間遭遇了一系列不幸：父親暴卒，叔父克勞狄斯篡位，母親嫁給了叔父。這使他陷入了巨大的痛苦之中。后來父親的鬼魂告訴他是叔父毒死了自己。哈姆雷特決心為父報仇，洋裝發瘋以迷惑仇敵，伺機行動。克勞狄斯覺察到了危機，決定除掉他，而哈姆雷特為進一步證實真相，也授意戲班子進宮演了一出惡人殺兄，篡位，娶嫂的戲劇。克勞狄斯果然驚恐萬分。哈姆雷特的母親企圖勸說他忍讓，卻受到了他的指責，在激憤中哈姆雷特還誤殺了情人奧菲利婭的父親。狡猾的克勞狄斯這時派哈姆雷特出使英國，命人暗地將他處死，哈姆雷特得知內情后，中途逃回丹麥。情人奧菲利婭之兄雷歐提斯要為父報仇，克勞狄斯借機陰謀安排他和哈姆雷特決斗。最后，哈姆雷特在決斗中刺死了叔父，而自己也和母親一起中毒身亡。

《哈姆雷特》思想內容的深刻性。《哈姆雷特》取材于12世紀的一部丹麥史。然而，莎士比亞把它改編搬上舞臺，絕不僅僅為了再現中世紀的封建復仇故事，而是以精湛的藝術形式，博大的思想內容，使之成為一部深刻反映時代面貌，具有強烈反抗封建意識的悲劇作品。莎士比亞在劇中曾經通過哈姆雷特之口對戲劇的目的作過如下說明：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變的模型。”莎士比亞的悲劇時期，正是英國統治由盛轉衰之時宮廷揮霍無度，社會動亂不堪，王室同資產階級之間的矛盾日益尖銳。《哈姆雷特》雖然穿的是中世紀丹麥宮廷的舊服飾，上演的卻是作者所處的時代的歷史新場面。

情節的生動性和豐富性，是莎士比亞戲劇藝術上的突出成就之一。在《哈姆雷特》一劇中，復仇是該劇的主要情節線索，三條復仇的情節交織在一起，其中哈姆雷特為父復仇為主線，雷歐提斯和小福丁布拉斯的復仇為副線，三條線索既互相聯系，又彼此襯托。在復仇情節之外，劇中還穿插了哈姆雷特和奧菲利婭之間的不幸愛情，寫了哈姆雷特和霍拉旭之間真摯的友情，羅森格蘭茲，吉爾登斯吞對友誼的背叛，以及御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關系。他們在起著充實，推動主要情節的作用的同時，也使整部劇作的情節構架越發顯得錯落有致，枝繁葉茂。成功的人物性格塑造是莎劇藝術的另一個特色。《哈姆雷特》在人物塑造上常常通過對比襯托的手法使劇中人物各具特色。比如同是反面人物，克勞狄斯陰險狠毒，笑里藏刀，表面上對人和氣，善于籠絡人心，暗地里卻兇狠無比；波洛涅斯精于阿諛奉承，在兒女面前儼然一副寬厚嚴厲的長者面孔。在正面人物中，霍拉旭同哈姆雷特志同道合，抱有共同的人文主義理想且同樣富有正義感，但與憂郁沖動的哈姆雷特相比，霍拉旭則顯得冷靜老成。也正因為如此，他沒有哈姆雷特身上那種不怕犧牲、挺身而出的使命感與英雄氣。

《哈姆雷特》還充分運用戲劇中的“獨白”這一傳統手法，來揭示主人公的內心活動，使其性格越加豐富和深刻。《哈姆雷特》全劇主人公的重要獨白共有六次之多，其中最著名的是第三幕第一場那段“生存還是滅亡”的著名獨白。他不僅本身是一偏極富哲理的佳作，同時也是理解主人公復雜性格的一把鑰匙。哈姆雷特本來是一個快樂的王子，由于突然的變故，他的思想感情發生了深刻的變化，對人、對生活、對世界都產生了懷疑，加上肩上使命的沉重和敵對勢力的強大，這一切都不可避免地造成了他行動上的延宕以及內心的苦悶和憂郁。通過上述獨白使人深刻地感受到他對人生的思索，對周圍現實的揭露、批判以及內心世界的煩悶與彷徨，從而進一步加深對主人公性格的豐富性與復雜性的理解。

莎士比亞是語言大師，所以莎劇的最大魅力還在于他的語言之優美、豐富、形象、富有表現力。他的戲劇語言既不乏口語的生動活潑、也具有散文的流暢。他還將哲學的深刻、文學的優美完美地融合在一起。《哈姆雷特》劇中哈姆雷特有這樣一段獨白：

生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？死了；睡著了；什么都完了；要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創痛，以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結局。死了；睡著了；睡著了也許還會做夢；阻礙就在這兒：因為當我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟將要做些什么夢，那不能不使我們躊躇顧慮……

在上面這段獨白中，莎士比亞巧妙地運用一些修辭手段，以他文學的優美，來分析晦澀難懂的哲學問題。例如比喻：“默然忍受命運暴虐的毒箭”這里，就是把厄運比做毒箭；后來又把死亡比做“從來不曾有一個旅人回來過的神秘之國”。還有排比句，如“誰愿意忍受人世的鞭撻和譏嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費勁辛勞所換來的小人的鄙視”。它使句子流暢無比，有若行云流水。《哈》劇還有很多名言佳句，被后人所吟誦，如“脆弱啊，你的名字就是女人！”“葬禮上剩下的殘羹冷炙接著便用來做婚禮的佳肴了”。

哈姆雷特所提出的“生存還是滅亡”的重大命題，已遠遠超越了他的時代，成為一個世界性的哲學命題。但是哈姆雷特的奮力一擊，已向我們昭示了它的答案：人應該為美好的理想而生存，為社會的正義而獻身。這或許就是這出偉大悲劇留給后世讀者的啟示。

參考文獻

[1]楊大亮，張軍.淺論威廉·莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》及其藝術特色[J].名作欣賞，2008（24）：92-94.

[2]楊天地.試論莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術特色[J].時代文學（上），2010（4）： 87-89.