談高等美術教育中的德育

摘 要：當今科技文化飛速發展的時期，高等美術教育教學該如何發展？將“德育”和“美育”一同并肩，說明在高等美術教育教學上，我們該注重什么？“德育”和“美育”之間的關系是什么？如何在高等美術教育中加入德育培養，是本篇論文探討的重點。

關鍵詞：美術教育；德育；美育

中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）32-016-01

在面對新世紀的挑戰中，高等美術教育教學同樣面臨著嚴峻的形勢，需要創新的發展和開拓的視野。也許，事物的發展，需要用歷史的車輪來鑒定，這樣我們才會看到發展的成果；也許，視野的展望，是用開拓的眼界來革新，這樣我們才會有事實的證明。那么，在面對新世紀未來的美術教育中，順其自然，應該有一個更大的拓展空間，從而在很多方面上，我們都將向過去提出宣戰。這樣，才能更好的完善高等美術教育，以此達到我們教學與創作的雙豐收。

面對這一時期的美術教育教學與創作，我們更應該做些什么？也許，將教學與創作一起并談，有些籠統，事實上創作是基與教學的，教學是促進創作的。有了良好的教育教學后，才會有好的創作。

中國現代教育的奠基者蔡元培先生，早在他入主北大期間就提出“美育救國”理想，主張從胎教入手，一直到婚喪之間，都要以美育的原則來對待。只可惜這個口號提得有點過與超前，不合適當時的“適宜”而終于流產。新中國的教育方針最早是“德智體美”，后來由于國家形勢的原因，“美”被淡化了，只剩下培養“德智體”三好學生。重新恢復“德智體美”以是近年的事情，“美”在“素質教育”的大旗下再生。因此如何更好的發展高等美術教育教學，是一個基于時代發展的主題，是關于未來藝術學子“怎樣發展”的問題。

我們高等美術教育的核心在于培養全面發展的人，而不是培養專門重視專業的人，要與社會和時代“與時共懼”，承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心感情和諧發展的重任，所以在開啟新的美術教育之路時，更應該將其看作是“富有生命的思想啟迪”，而不僅僅只是一種程式化的教育教學。

圣.彼得堡繪畫、雕刻、建筑學院是從古至今旨在培養專業畫家的第一學府。學院教學大綱中基于美術訓練科目之一是素描，學生們每天畫著數小時的課堂作業，學院式的素描，這是給予每個畫家以學識修養所必須進行的，是在寫作的創作實踐中畫家則寧愿在最短時間內完成，因此在教學過程中必須要發展他們快速畫素描的才干和習慣。

在畫室里先由先生挑選模特兒，完成長期的肖像畫作業，畫不熟悉的人的性格肖像對學生來說是復雜的，而對于認識不止一年的，與每個人都形成人際關系的本班學生來是說就另當別論了。畫熟人的短期素描，學生就容易“抓住”對象的性格特征和內心狀態，畫者從他對被畫者的特征和他自己獨特感受動筆。在這種情況下畫家們是不能漠然處之的。而這種個人對模特兒“感悟”了的關系很可能把學習之作變成藝術作品。在此類作業中所進行的不單是把對象加以固定，表達其肉體外貌，而是創造出藝術形象。在技術精良的現代社會里，有生命力的素描在購畫人當中至今仍受到極大的歡迎是決非偶然的事。在學院里學習掌握快速素描功夫的能力。到那時他就會不僅在大幅油畫構圖肖像中，而且也能在短期肖像中實現自己的能力。

以上的例子，也許僅僅局限于專業教學的發展，而對著新世紀的挑戰，我們不但在專業教學上進行改革發展，而且還要在配套的教學體系中加入“道德”這兩個字，這叫做“德育”。清華美院的教學基準很好，她以“厚德載物”為校訓，以次激勵八方學子。德國古典美學的代表人物席勒的《美育書簡》中，有這樣一句話：“現代，國家與教會、法律與習俗都分裂開來，享受與勞動脫節，手段與目的脫節、努力與報酬脫節。永遠束縛在整體中一個孤零零的斷片上，人也就把自己變成一個斷片了。耳朵里所聽到的永遠是由他推動的機器輪盤的那種單調乏味的嘈雜聲，人就違反發展他生存的和諧，他不是把人性命印刻到他的自然（本性）中去，而是把自己僅僅變成他的職業和科學知識的一種標志”。

高等美術教育教學正是無止境的，再發展中解決問題，并在此發現問題，在解決。但是，我深信，無論將其視野的角度擴展的如何？我們都將要“美術德育”放在首要位置，并且尊重人性話的教學方式。這就是教學的出發點。

一次湖北美術學院中國畫的交流會上，吸引了大多愛好中國畫的老師和學生，在中國畫方面非常有成就的青年畫家胡明哲女士和她的作品成為這次交流會的主題，參加交流會的還有一些知名的湖北美院中國畫系的老師，如陳孟昕、徐勇民、秦嶺、劉一原等。當幾乎在場的每一位都在談作品中的技法和技巧的運用時，劉一原老師卻提出兩個讓在場各位都恍惚一然的問題“你為什么要這樣畫？”，“畫什么？”。從而，開啟了我們創作的重新審視，也許問題（創作）的基本出發點要放在所要表現的內容形式。這就是我們創作中“創新”的源頭。

在面對高等美術學院的創作上，僅僅只做好以上的工作，那是創作的小部分而以，但是我們深信他們將會成為創作中的總指揮。那么接下來的一步就是為創作積累“資料”。當然這里談到的資料不僅僅知識一些創作的素材，而是包羅萬象的。其中有一項很重要，也就是社會生活。社會生活對于作為創作主體的藝術學子來講，不僅影響到他的情感、思想、愿望、理想，甚至還可以推動藝術學子提高技巧，通過廣泛地、自覺地、創造性的深入生活，進而超越傳統，自成一家。

也許，我們更應該發展一些更新的創作理念，也可將視野展望的更為深遠。但是，我所要強調的是創作的第一步，怎樣走好第一步，是需要什么理性的思考，并且不急噪。以上的這些經驗是說明第一步的重要性，也希望我們的高等美術教育的創作，會有更長遠的跨步。

談了這么多關于高等美術教育與創作，其實最重要的是首要位置擺正，發展方向明確，視野無誤，堅定的出發點。未來無論怎樣，也一定會有解決問題的方法，并且在高等美術教育于創作上，我們是需要不斷的嘗試，以此去實踐，這就需要我們有敏銳的洞察了。因此，我們新世紀的青年更應該從現在就明確目標，樹立遠大的理想，為社會主義藝術事業獻身。

參考文獻：

[1] 楊曉陽.魯 濤.江蘇畫刊.2001.5：4

[2] 阿.莫戈依列夫采夫.俄羅斯列賓美術學院學生肖像集.肖像素描.