理查德·施特勞斯的藝術歌曲套曲《少女之花》賞析

摘 要 理查德·施特勞斯一生寫過二百多首藝術歌曲，1888年完成了聲樂套曲《少女之花》：《玉米花》，《罌粟花》，《常春藤》，《水仙花》。這四首歌曲皆選自詩人丹恩（Felix Dahn，1834—1912）的詩作。本文將解析施特勞斯如何運用豐富的寫作手法，細膩地刻畫出四種花朵所代表四位少女不同的風姿。

關鍵詞 理查德施特勞斯 德文藝術歌曲 少女之花

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

1 《少女之花》的寫作背景

十八世紀末期，浪漫主義席卷歐洲各國，在歌德與席勒所推動的文學運動影響下，在音樂屆，作曲家從傳統教條中解放出來，自由地創作出各式各樣的音樂體裁，如：交響詩、交響組曲、音樂會序曲及藝術歌曲等，而藝術歌曲可以說是將音樂與文學相結合的最佳代表。

自從1814年舒伯特以歌德的詩詞創作了《紡織機旁的葛雷卿》，其中音樂與詩詞的緊密結合，奠定了德文藝術歌曲的特色。德文藝術歌曲經歷了門德爾松，舒曼，沃爾夫，馬勒，施特勞斯等作曲家的努力，不論是在質或量上，都達到完美的境界。

2 施特勞斯藝術歌曲的寫作風格

理查德·施特勞斯（1864-1949），德國晚期浪漫主義作曲家，指揮家，出生于慕尼黑。施特勞斯的藝術歌曲按照風格大致可分為三個時期：早期（1870-1884），中期（1885-1906），晚期（1918-1948）。

施特勞斯早期的藝術歌曲有四十二首，多數是簡短抒情的。轉調模式多為近關系轉調，與中、晚期歌曲的調性相比顯得比較保守。

中期藝術歌曲越有一百多首，《少女之花》就是這一時期的作品。受新德國樂派影響，配合歌曲的戲劇性，其作品在歌唱旋律中加入變化半音和朗誦式旋律，類似歌劇中的宣敘調。

施特勞斯的晚期藝術歌曲，其創作手法結合新古典樂派花腔式旋律與新德國樂派半音及朗誦式旋律為主，在歌曲的長度和難度上都提高了許多，常以跨音域大跳的方式來展現戲劇的張力。

3 《少女之花》作品分析

3.1 《玉米花》

《玉米花》是四首歌曲中最短的曲子，全曲僅二十七小節，調性為降D大調，全曲以行板的速度不急不緩地進行。

玉米花的藍色花朵，由許多小花集合而成，將其比擬成有雙藍色眼睛與純真心靈的少女。

此曲的聲樂旋律與鋼琴伴奏使用聲部之間反向的擴張與緊縮，形成緊張與松弛交替的現象。如6～8小節處，鋼琴的左手以平行八度的音型向上推進，右手則在左手的后半拍，以斷奏的方式彈奏出下行的和弦進行。

施特勞斯也配合朗誦詩作時的輕重音，加入大跳音程的旋律。除了使抑揚頓挫更為明顯外，也試圖表達詩中熱切的情感。

在節奏上全曲以4/4拍為基本構架，到了12～14小節“敏感的觸覺如同接觸了上帝的手”，短暫的改變拍號為3/4拍，使樂曲在進行中具有前進感，亦表達出喜悅與渴望的情感。

3.2 《罌粟花》

《罌粟花》全曲有三十二小節，降G大調，以詼諧的3/4拍快板速度貫穿全曲。在樂曲中使用了許多快速的音符，及樂句間短小的休止符，使整首歌曲聽起來相當緊湊、簡潔、有力而又活潑。

罌粟花為一種鮮紅色，外表纖細，生命力旺盛的花朵，簡單而又優雅，詩人丹恩將其化身為一位外表光鮮亮麗，但卻有一顆柔弱的心的少女。

此曲以G大調一級的轉位和弦開始，擺脫原位三和弦刻板的音響，呈現輕快的感覺。此曲調性之間的關系與詩詞深刻的內涵有關，根據G小調和聲音階的骨架結構作為轉調順序，表面上避開了調性的連貫性，卻是一條能聯系彼此的脈絡，展現《罌粟花》中少女的一體兩面。

在音樂曲調方面，施特勞斯經常采用象征性的旋律，對事物進行寫實性的描寫，當歌詞敘述至13小節“笑容的背后卻總是在流淚”的感傷畫面時，變為下行的音型，有如流下淚水，鋼琴部分減少顫音的使用，以抒情的線條與聲樂同向進行。

3.3 《長春藤》

《長青藤》全曲有四十一小節，降E大調，以中板的速度貫穿始終，是一首富有抒情性，綿長旋律線條的樂曲。

長春藤是一種蔓生植物，生命力旺盛，終年常綠不凋，在關于植物的花語中，長春藤代表了安靜、祥和、深情。丹恩將長春藤比擬為一位有溫柔的聲音、明亮的棕色長發、咖啡色眼睛的少女。

《長春藤》開頭以兩小節的三連音分解和弦為前奏，建立了整首樂曲伴奏的主要音型，而施特勞斯亦隨時配合歌詞中情緒的轉變改變伴奏音型。在歌詞唱到最激動處14小節“他的淚總是不能抗拒”時，施特勞斯以厚實的和弦音響代替三連音的伴奏音型，聲樂也大跳唱至g2，將醞釀已久的情緒瞬間宣泄而出，表達心中無比激昂的情感。

施特勞斯為呈現詩中所要表達的內容，在歌曲中也利用平行大小調和弦的游移來烘托意境。在第5小節“如此柔軟的話語”，將下屬和弦的三音降低，變為小三和弦，使音樂色彩更加柔和。又如16小節“總是將秘密藏在花苞”，作曲家以降E小三和弦的音響效果表達神秘的氣氛。

施特勞斯在此曲的最后，持續的運用了漸強的力度標記，營造出詩中所要呈現的意境。當歌曲進行到“總是靠著自己的生命力而活”，伴奏以層層疊起的三連音琶音，用稍稍漸強的力度慢慢推進，持續長達七小節進而推出本曲高潮。

3.4 《水仙花》

《水仙花》一曲共六十五小節，是四首歌曲中最長的一首。整曲速度為稍緩板，曲子開始于升F小調，結束于升F大調上。

水仙花是一種相當特別的花，只有在夜晚才會綻開。在德國傳說中，住在湖水中的仙子們喜愛欣賞婀娜的少女在夜晚的湖面上輕盈地舞蹈，因而將水仙花施以法術后變成少女，故水仙花又被稱為“花精之花”。

詩人在本詩中使用交叉韻，依照其寫作內容可分為三個段落。第一段描述花的外觀及生長地點，只在夜晚開花的特性。在詩詞的第二段可分為兩部分，第一部分為仙子們在水仙開花時出現，只能遠觀卻摸不著；第二部分為仙子們將水仙花化身為少女，在黑夜中如漂泊的靈魂一般。第三段則述說著水仙花對于任何事情都不感到厭倦，努力地在自然中生長。

施特勞斯在鋼琴與聲樂聲部上安排了不同的拍號，產生交叉錯綜的旋律感，增加了夜晚神秘的氣氛。從曲調上來看，鋼琴部分以2/4拍跳音的方式點綴著歌曲；聲樂部分則多為級進的旋律設計，以6/8拍子吟唱著抒情綿長的旋律。

在伴奏上，除了固定的兩種伴奏音型以外，作曲家適時加以調整。當歌詞進行到24小節“水仙花綻放”，伴奏改為兩個附點四分音符，打斷原本流水般的線條，用以描述點點繁星。緊接著“可以在池畔旁邊看見”，鋼琴將原先集中于高音區的音響移至較低的音區，利用在鋼琴右手八度上行的半音階來對抗聲樂下行的旋律線條，產生一種張力，也順勢烘托出下一句歌詞“卻永遠也摸不見”的意境。

這四首曲子雖沒有華麗的旋律，作曲家卻以精彩的寫作手法，簡潔的音樂形式，生動細膩地刻畫出不同特色的四位女孩。揮灑出玉米花的溫柔、罌粟花的亮麗、長春藤的專一以及水仙花的神秘氣質。本文也借著對這組作品的解析，揭示出德文藝術歌曲深刻的內涵，在我們演繹這些經典之作的時候可以把握得更加準確，表演得更加生動豐滿。

參考文獻

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[2] Gunter Broscher.理查德施特勞斯的生平與作品.Edition Steinbaucher，2008.

[3] Rufus Hallmark.十九世紀的德國藝術歌曲.Taylor Francis，2009.

[4] Barbara Petersen.音符與歌詞：理查德施特勞斯的藝術歌曲.UMI，1980.