黃麗淑：游心于漆藝

春秋戰國，曾經，宋國蒙城有位漆園吏。在漆園中，他夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。

南投草屯，如今，有位漆藝家，蓋了間名為“游漆園”的工作室，邀請大家一起來參悟莊周夢蝶的逍遙美學。

夢想的莊園

“游漆園”的主人黃麗淑，是談及臺灣漆藝時不能錯過的人物，其漆藝創作結合傳統與新意，在艷彩中有其簡潔與典雅，被公認是當代臺灣漆藝最具代表性的創作者之一。

慕名前往黃麗淑工作室拜訪時，她正小心翼翼地用鑷子夾起1厘米左右的蛋殼碎片，按著漆盤上描繪好的圖樣粘貼，糯米橋潔白的橋身漸漸浮現。那樣專注的神情，讓一旁觀看的人都屏住聲息，生怕驚擾了她手下的沉著。

雖然已年過六旬，卻絲毫不見歲月在她身上留下的印跡。黃麗淑熱情地招竹山高中教職。因竹編外銷的生意好，學校希望黃麗淑教導學生利用竹材。黃麗淑那時對竹藝一竅不通，反倒是山里的孩子教她認識了各式各樣的竹子。后來，黃麗淑轉進“臺灣省手工業研究所”（現更名為臺灣工藝研究發展中心），在設計組從事產品開發的工作。

“開發竹材產品是我的主要課業，但竹的水分多易發霉，壽命不長。我一直想著要如何提升產品的附加值。”黃麗淑說，“后來，我看到日本花道運用很多漆黑的竹籃當花器，顯現出古樸之美，知道他們使用生漆，我也去買來自己瞎抹。我大概天生注定要吃這碗飯，因為生漆會讓某些體質的人過敏，我卻從來沒被漆‘咬’過。”

自行摸索讓黃麗淑首次接觸天然漆，后來，一位漆器業者告訴她，要做真正的漆器，就要去請教臺中的一位老師傅。那位老師傅就是后來黃麗淑的漆藝老師——陳火慶先生。在陳師傅家，黃麗淑見識到漆器多重的色澤流轉，竟能

呼我們，帶我們參觀她的創作根據地。

這是一個占地千余平方米的園區。青山下，檳榔成林，芭蕉成片，山泉從層層疊疊的水池流淌而下，再繞園而去。園內，水聲淙淙，涼風習習；山間，空氣清新，霧氣蒸騰，不由得讓人想到莊子的漆園和王維的輞川。“這個園區就是我的夢想，里面的一草一木、一磚一瓦都是我的心血，這真的是夢想的莊園。”黃麗淑說。

一沙一世界，一花一天堂。曾有人感嘆說：“黃老師您真辛苦，退休之后還要獻身于工作室的創作。”黃麗淑笑而不語。“人不是魚，又怎知魚兒快不快樂？”或許黃麗淑的心境正如那魚兒，別人看她忙碌不得閑，她卻是樂活其中，至情至性，悠游自得。

正是憑藉這種自信與對生命從容不迫的態度，黃麗淑將工藝與設計的范疇跨界到生活美學，猶如孔子在《倫語·述而篇》中所闡述：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”當漆器發聲，一切回到體貼、從容與細致。這時，器物的使用，將成為幸福的享受。

當竹遇上漆

作為臺灣目前對各種漆藝技法皆擅長、學術研究涉獵最廣最深入的“漆藝達人”，黃麗淑卻表示讓自己敲開工藝之門的不是漆藝，而是竹藝。

當年，原本在屏東里港國中教導美術的黃麗淑，因丈夫工作關系搬到南投，轉任同時展現出華麗與溫潤的深層感受。“我當場就折服在漆器之下。”隨即，黃麗淑向研究所所長提議請陳師傅到所里教授漆藝，順理成章地，她也成為僅有的10位學生之一。

基于對藝術創作的熱愛與工藝發展的使命感，除了向陳火慶學習漆藝，她更多方向人學習：跟黃涂山學竹編、到日本東京文化財研究所向中里壽克學蒔繪、到琉球工藝指導所學堆錦、到福建學習中國傳統漆器技法、向原住民學藤材單螺旋纏繞法、向傳統匠師學漆線與貼金箔……這些學習不僅讓她的作品結合了木、竹、藤、漆等多項工藝，獨具匠心，也充實了她日后創作與教學的深度與廣度。

在創作之余，黃麗淑積極參加各項展覽。在她看來，展覽是最直接的推廣活動，尤其早期漆器工藝從事者極少，能具體表現漆藝之美的展覽是對漆藝最好的宣傳。1987到1989年，黃麗淑以竹編及漆器的創作品連續獲得臺灣美展首獎，也讓作品獲得永久免審查資格。她還積極推動漆藝教學，推廣“工藝生活化”的理念。她知道，讓更多人了解漆器的美好內在，才能進一步去體會生活美好之處。

期待漆開之美

欣賞黃麗淑的作品，常常會因畫面傳達的故事而感動。她擅長“由景入情、以情入境”的創作精神，以生活中的點點滴滴與四時變化為主題，分享日常中的小小幸福，帶領大家親近漆藝美的世界。“我每天都會注意園區里的花花草草，每長一片嫩葉都會讓我很感動，我很少去做沒有讓我感動的東西。”

雖然漆器最終呈現著溫潤深沉之美，但做漆是一個很苦的過程。

傳統漆藝得從打底工作做起，固漆是打底的第一道工序，在胎體上涂抹生漆，可以填充器物毛孔，防止器物干裂、變形。然后以麻布裱糊器物，這是中國漆工藝的重要技術，在這個過程中，生漆起到粘合劑的作用，待胎體陰干后，接下來是批灰，批灰有三道工序，粗灰、中灰、細灰。粗灰是生漆與粗瓦灰調和而成的混合物，上完粗灰并陰干24小時后，用粗砂紙將胎體打磨平整，依次上中灰和細灰。為了讓漆胎更加堅固美觀，還需給胎體上黑漆。“通常黑色的漆要刷兩道，這樣才有一定的厚度。”

黃麗淑的漆器通常給人絢麗富貴之感，因其多用彩漆暈金的技藝。彩漆暈金是利用金銀粉的疏密進行渲染的描繪方法。在彩漆將干未干之時敷上金銀粉，金銀的光澤與漆融合在一起，就會產生藝術性的朦朧美感。用金銀粉將圖案鋪滿后，需涂抹上一層罩面漆，保護漆器上的圖案，“漆本身帶琥珀色，所以透明性越好的漆，底層的裝飾就越分明越漂亮。”

通常，一件作品要涂四道罩面漆，每道都需陰干再進行研磨。打磨后的作品表面細膩平滑，但缺少光澤，這就需要進行推光讓漆色更加圓潤。“推光后它會有非常溫潤的光澤，摸起來就像是小嬰兒的皮膚一樣細致。”黃麗淑幸福地說。用手摩擦產生的熱量，會使漆器表面的漆軟化，讓漆器形成獨特的紋理與光澤。她介紹，要推出上乘的漆器，需推上千遍萬遍。

而經過數十道工序做出的作品，還得等一段時間，底色才會逐步顯露，呈現出豐富多彩的美。“這叫做漆開了。”

漆藝之美，在于我們永遠不知道，在這朦朧不清的漆下面，隱藏著怎樣繽紛的色彩。“漆是黑漆漆嘛，你放在底層的顏色，會期待它的顯現，那種期待也是一種美。”而黃麗淑被這未知神秘的美深深吸引，如此便是與漆藝一生的相伴。