禪意盎然

摘 要：川端康成是第二位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，其文學作品滿蘊涵著東方韻味。禪宗之于川端康成的文學創作的深刻影響，這在學界已經成為共識。筆者擬從審美的角度，考量禪宗在美學上對川端康成《雪國》中景物描寫的影響。從“瞬刻永恒的神秘領悟”這個方面，分析《雪國》景物描寫和意境創造中體現的禪意和禪趣。

關鍵詞：雪國；景物描寫；禪意

作者簡介：安靜，女，吉林省吉林市人，遼寧大學文藝學碩士。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-12-00-01

明代王漁洋曾經這樣評價王維的《輞川絕句》“輞川絕句，字字入禪”。王維有詩佛之稱，其思想深受禪宗的影響，其詩歌充滿禪意。而充滿禪意的作品，總會給人一種瞬刻永恒的頓悟喜悅，總會讓人覺出一種寧靜淡遠的悠長韻味。川端康成的《雪國》中的景物描寫，已經達到了一種“文中有詩，文中有畫”的藝術境界。充滿了禪境、禪意和禪趣。

禪宗是中國的產物，這是世所公認的事實。 “佛教東來，漫延華土，這是中國文化史上的重大事件”。[1]當時，印度佛教的各個支派都傳進中國，在經過了數百年的挑選與淘汰之后，中國自創的頓悟禪宗成為了最終的贏家。中國禪宗于南宋以后十二、十三世紀傳入了日本，隨即便對日本文化和日本生活的方方面面產生了深刻的影響。禪不僅是宗教，由于文人墨客的發揮，禪越發成為一種人生哲學和生活美學。禪宗對于川端康成文學創造的不容忽視的影響。既影響著川端康成的審美關照方式，也影響著川端康成作品的意境創造

一、瞬刻永恒的神秘領悟

禪宗影響于川端康成在于它賦予了川端康成一種獨特的主觀直覺或者說是形象直覺的審美關照方式。禪宗講究 “不立文字”。直接以形象直覺的方式去關照，以表現和傳達那些被認為是不可表現和傳達的東西。

好的小說都有一個不平凡的開端。《雪國》的開端可謂開門見山，直指人心。“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地赫然一片瑩白”。[2]短短的二十五個字，便把雪國的整體形象呈現出來。穿過隧道后的一片瑩白，給人以強烈的視覺沖擊和情感震撼。我們不妨把思維向前延伸到火車沖出隧道之前：在長長的隧道里，車內是昏黃的燈光，車外是深深的黑暗；耳畔是火車的轟鳴，身邊是昏昏欲睡的旅人。四周彌漫的則是渾濁沉悶的空氣。人處于這樣的環境之下，心理的壓抑，情感的凝滯，思維的阻塞是可以想見的。然而，當火車沖出那長長的隧道，耳畔的轟鳴消失，車窗外的黑暗褪去，夜空下，那片瑩白的雪野赫然入目。舒暢了情感與思維的凝滯，喚醒了被扼住的知覺，主體在瞬間復活。川端康成沒有工筆細描，模山范水，來展示夜空下雪國的具體形態。他著力于再現主體的瞬刻主觀直覺。但是這種瞬刻的感受究竟是什么，卻是無法言說，也不必言說的，正是這種不落言荃的瞬刻主觀感受，直指人心。

那片在夜空下赫然入目的雪野，到底為何直入人心呢？首先，國維在《人間詞話》中寫道“有有我之境，有無我之境，有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”[3]川端康成作為日本新感覺派的中堅力量，始終強調文藝要表現自我，要表現自我感受和主觀感情，重視主觀和直感的作用。他認為“天地萬物都在于自己的主觀之內，外界只是主觀的擴大”。 那片赫然入目的雪野，正因為是出現在長長的隧道之后，出現在主體情感凝滯，知覺麻木之時，才如此的震撼人心。可以說，這雪野籠罩在川端康成的主觀感受之內，皆以不再是客觀的景物，而是一種著我之色彩的美學存在了。其次，那赫然入目的雪夜，除了美在這種情感上的震撼和心理上的補償之外，還美在何處呢？它還美在那種對于瞬刻永恒的神秘領悟的精神愉悅之上。“禪的秘密之一在于對時間的某種頓時的神秘的領悟，即所謂永恒的瞬刻，或瞬刻即可永恒的這一直覺感受”。[4]中國的禪宗是十分喜歡和大自然打交道的，它十分樂意在大自然中給人以啟示，引導你悟道開解。它的橫空出世雖然對中國的傳統的哲學造成了一定的沖擊，但是沖擊歸沖擊，禪宗并沒有徹底的否定或者說是拋棄中國的傳統哲學。它始終不離開自然界和人的日常的感性生活。所謂“擔水砍柴，莫非妙道”，禪宗不似其他的宗教，它強調的是就在當下即得、隨處可見的大自然和日常生活之中，在某種特定的時間與空間的條件之下，獲得那種瞬刻永恒的神秘領悟。而這是由所謂的“頓悟”實現的。姑且言之，頓悟是一種“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的心靈或是精神境界。它所觸及的是時間的短暫與宇宙、人生的永恒之間的問題。在這頓悟的瞬間，在這瞬間的感性直覺里，那夜空下赫然入目的雪夜，對主體而言，有了特別的意義，進而凝成一種瞬刻的永恒或者說是一種永恒的瞬刻。在這種瞬刻永恒之中，主體達到一種物我兩忘，悲喜雙遣的奇妙、喜悅、神秘和愉悅的心靈境界。以前不曾有，以后也不會再有，就在這一點上，有了那種神秘的感覺，有了頓悟的禪意。也正因為這禪意，他們才如此美麗。

二、禪的異國碩果

川端康成是深受禪宗思想影響的日本作家。禪已經融入了川端康成的藝術生命，成為流淌在他藝術哲學中的鮮活血液。他在諾貝爾文學獎的答謝詞中說道：“詠花實非以為花，詠月實非以為月，皆隨緣遣興而已。恰似雨后彩虹，虛空有色；又如百日映照，虛空明鏡。然虛空本無光，虛空亦無色。我心似此虛空，縱然風情萬種，卻了無痕跡。”我心似虛空，所以能不為物累，以絲毫沒有功利利害觀念的眼光去體察萬事萬物，以禪的頓悟之心，去激發藝術上的妙賞。于是他筆下的景物描寫，乃至整部《雪國》，都給人一種禪意，禪機和禪趣。

注釋：

[1]李澤厚.華夏美學.北京：生活讀書新知三聯書店，2006年：第166頁

[2]川端康成.雪國.北京：人民文學出版社，2009年：第29頁

[3]王國維.人間詞話.上海：上海世紀出版集團，2009年：第1頁

[4]李澤厚.華夏美學.北京：生活讀書新知三聯書店，2006年：第168頁

參考文獻：

[1]李澤厚.華夏美學.北京：生活讀書新知三聯書店，2006年

[2]李澤厚.中國古代思想史論.天津：天津社會科學院出版社，2008年

[3]川端康成.雪國.北京：人民文學出版社，2009年

[4]葉渭渠.日本文學思潮史.北京：經濟日報出版社，1997年

[5]張龍溪.二十世紀西方文論述評.北京：生活讀書新知三聯書店，1986年

[6]殷杰.中國古代文學審美理論識鑒.武昌：華中師范大學出版社，1986年

[7]胡經之.中國古典文藝學叢編.北京：北京大學出版社：2001年

[8]鄭克魯.外國文學史（下）.北京：高等教育出版社：2008年

[9]李澤厚.美的歷程.北京：中國社會科學出版社：1984年

[10]劉曉路.日本美術史綱.上海：上海古籍出版社：2003年