如何在美術教學中對學生滲透創造性能力培養

【摘 要】學生通過對美術知識和技能的學習，能提高審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進個性的形成和全面發展。學生對美術學習的效果如何，不僅受美術學科冷暖特征的影響，還與師生在教學時感情投入程度有關。創造性的活動是人類社會發展和進步的原動力，強烈的創造意識是優秀人才的基本素質，尤其美術專業工作者，其個性素質和創新意識是發展和成就事業必不可少的條件。培養精神自由、勇于創新的高素質美術人才是美術教育教學的重要課題，也是我們在新課程改革中值得探討的課題。

【關鍵詞】美術教學；滲透；創造性；能力培養

目前，我國美術教育界對美術創造教育一直未形成統一認識，更無體系可言。隨著現代社會飛速進展的需要與文化知識結構的改變，我們應針對當前與未來社會的發展趨勢，結合我國美術教育之現狀，努力使僅僅重視技能、審美及品德的培養，轉化為以培養學生創造力與自我表現能力為基礎出發點，同時加強自我意識教育與形象思維能力的培養。那將對我國教育中人的潛力開發、人才的質量與人的發展上有積極的作用。

一、在美術教學過程中教師要善于精心設計教學內容，挖掘學生創造潛能，因勢利導，滲透創新思維能力培養

教師要善于選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的教學題材與內容，有人曾說：“藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得富有創造力：”而創新正是藝術的生命，所以，這就要求我們在美術教學中，不僅僅只看到傳統意義上的美術技能學習，而要看是否有利于學生良好綜合素質的發展，是否有利于學生的創造能力的培養，是否有利于學生個性品質完善。教學內容安排要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是教學的大忌，是創造的大忌？應啟發引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考，一味模仿很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，以致阻礙學生創造意識的發展。？同時還要善于針對不同層面的學生因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵，創新是美術的靈魂，創新是藝術的生命。“藝術貴在創造，藝術的生命也在于創造……。初中階段是學生思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態，需要我們不斷挖掘，促進生長發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要及時地大力扶植，促其開花，促其結果，同一內容的作業，幾十張作業會表現出幾十張不同的面孔和特點的畫面，其中很有可能正是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要及時發現這些特點，因勢利導、鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特方式大膽地表現出來，允許鼓勵學生對藝術發表自己與眾不同的見解。在研究和探索中追尋獨特的表現方式。作業中的優點教師及時給予鼓勵和肯定，存在的不足給予耐心的疏導和幫助，給學生營造出一種輕松、愉快、和諧民主的學習氛圍，在這種民主、溫馨、平等的環境下，讓學生敞開心扉、宣泄釋放自己的真實情感，將有利于創造意識的培養。為形成健康的心理素質，完善其藝術個性的發展奠定良好的基礎。

二、在美術教學過程中教師要善于給學生提供進行創造實踐的機會及技能

從心理學角度講，每個學生都有創造的才能與潛質，而要使每個學生都能“人盡其才”就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件。否則，學生創造力的培養就是一句空話。學生對自己是否具有創造力和達到什么層次，也難以了解。因此教師要充分利用教材許多能夠培養學生創造力的課題，根據學生的生活范圍、基本能力、教學目標、選擇和設計能夠充分調動學生大腦積累和想像的設計例題與媒體，激發每個學生對過去知識、技能的運用，使學生在主題創作、設計、欣賞習作等創造性作業中，在“求新”、“求異”、“求美”的原則下，充分展示每個人自身“別開生面”、“不同凡響”的創造才能。同時，還要引導學生通過自己的表達來體現對人類共同關心的問題的認識、理解與責任感。我們知道，實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。因此時開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。

三、在美術教學中，教師要善于滲透對學生的意蘊表達能力培養

要提高學生的美術創作水平，必須提高學生的作品意蘊表達能力。我們知道，任何素養的養成都必須借助于實踐活動，意蘊表達能力當然也只能在實踐中磨練提高。因此在美術課中，除了堅持抓好美術基本功的訓練外，還要拓寬學生學習美術創作的空間，通過對古今中外大量優秀作品的鑒賞活動，領略學習先人意蘊表達的高超技藝，并注意運用到平時的創作實踐。當今社會，信息技術高度發達，多媒體的介入使美術鑒賞課如虎添翼。我們應當充分利用這些高效的教學資源，加大美術創作的訓練量，使學生在練習中練就意蘊表達的本領。

意境是只可意會不可言傳的藝術形象，常常令人玩味，不可忘懷。而優美的意境總是借助豐富的想象來營造。所以，想象在美術創作中的作用至關重要，它包括兩種基本力量，即再造和創造。美術創作需要依靠想象來進行藝術構思，而藝術想象源于對生活的歷練和體驗。因此，要提高學生美術創作的意蘊表達能力，必須相應提高他們的藝術想象能力，啟發引導他們走出藝術的象牙之塔，奔向生活的十字街頭，去親歷體驗生活，構筑深厚的生活功底。在進行美術創作時，教師要引導學生總結對生活藝術體驗的經驗，結合時代精神對各種生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，從而形成審美意象，將其藝術地融入作品的意境中，把對生活的藝術體驗轉化為美術作品。沒有對生活的感悟體驗，就不能把生活的真諦藝術地傳達出來，作品也會因缺乏深沉的意蘊而蒼白無力。生活本質的外在表現是千姿百態的，美術作品的意蘊表達方法，可以在生活的藝術體驗中獲得啟迪。

意蘊的表達需要審美，美術創作的審美活動要有想象、有創造、有批判、有鑒賞。而這些都源于創作主體對美術創作的沖動與激情。孔子說：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”。因此，我們要把美術教學過程經營成學生愉悅的情結生活和積極的情感體驗過程，激起他們情感世界的波瀾，為美術創作和美術想象提供思考的動力，以豐富的情感為基礎醞釀作品的意蘊，為作品創作定向。總之，要讓學生體會到美術創作是一種高尚的勞動，而追求意蘊的藝術表達則是一種精神享受，美術創作應該全力將作品的意蘊發揮到極至，使作品達到最高的藝術境界。

【參考文獻】

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