對兒童畫鑒賞的幾點思考

【摘 要】高職學前教育專業的學生作為未來的幼兒美術教師，不僅應掌握必要的美術創作教學法，也應具備一定的美術作品鑒賞力，才能正確指導幼兒畫好兒童畫。因此，高職學前教育專業學生必須提高對兒童畫的鑒賞力。本文通過對兒童繪畫特點的分析，探討如何根據這些特點去鑒賞兒童畫。

【關鍵詞】感受性；獨創性；大膽；新意

人們常說世界上最美的圖畫是兒童畫，很多人認為兒童畫很簡單，只要畫得像、色彩鮮艷、內容完整就是一幅好畫。兒童畫欣賞，實際上是我們定位要從哪一個角度去看待兒童的繪畫作品，從什么角度去品評孩子的作品，透過作品要看到孩子的內心真實表達的東西，他們的心智成熟水平，想象力以及創造力。通過繪畫還可以窺視兒童的內心世界，兒童繪畫只圖自己高興，而并不考慮是否需要畫出一張 “作品”，他們用繪畫來宣泄情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物。

那么鑒賞兒童畫到底要從何種角度和標準來衡量呢？

一、要看作品有否符合兒童的心理特點

根據不同年齡兒童的心態，看作品的綜合表現是否符合畫者年齡段的繪畫能力與心理發展，所畫內容是否生動、有趣。成人在看兒童畫的時候，最大的偏見就是認為兒童畫畫得不像，而且亂七八糟。成人的這種停留于表象的觀點和觀念并不適合于兒童。較小的兒童由于知識和感受的局限，又尚未掌握繪畫技巧，一般多畫單個個體或多個個體并稍帶情節。只有稍大一些的兒童，才能把多點的內容和豐富的想象逐漸較好地表達出來，所以要根據兒童不同年齡階段的不同要求來評價繪畫效果。其實稚拙才是兒童畫最顯著的特征，天真無邪，歪歪扭扭，粗粗細細，彎彎曲曲，是任何成人作品無法比擬、無法替代的。要求兒童過早模仿成人繪畫，只注意繪畫的技巧，不能體現兒童的童趣，這樣的畫不是好的兒童畫。

二、要看作品是否有良好的感受性，體現出兒童的生活和情感

兒童畫是一種認識社會的生活痕跡，無須繪畫基礎或“技術”作支持，也用不著模仿成人，只要有生活經歷就有畫畫的能力，就能順利的表達自己的想法。繪畫是兒童生活的一部分，他們畫是為了反映生活和情感，兒童對自己曾經發生的事都有具體的經歷和感受，只有畫他們的親身感受，才能使作品再現濃郁的生活情趣，即便是想象畫也離不開現實生活這個基礎。上海世博會上展出的獲獎作品有很多想象畫，畫了未來的城市，這與小作者平時對生活的細心觀察，對環保知識的學習，對地球環境的了解是分不開的，也可以說是和生活分不開的。

在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。并不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標準并不完全是看誰臨摹的像。兒童一味臨摹成人的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙于兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利于兒童繪畫水平的提高和發展。兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其它方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。

三、要看作品形象是否生動活潑

兒童的畫，反映人在兒童階段的心理特征，以及體力和智力發展的水平，夸張和變形是兒童繪畫形式表現的一大特征，他們往往畫出不合比例的人和物，往往直接地夸大地去畫自己認為最重要的東西或某個局部。比如，人畫得比房子還大，小鳥在云的上面等等。有個5歲的孩子，畫從家到游樂場的路，他把所有的樓房都畫的倒在了路得兩旁，實際上時不符合透視規律的，但是他要表達的東西我們很清楚，畫面形式也很有意思，這種畫畫效果只有在兒童那種隨意的，無拘無束的心態下畫出的畫中才能獲得。因此，這種美比起概念化的形象更顯得生動而有個性。優秀的兒童畫作品就能體現出這種質樸的情趣美。

四、要看作品是否有新意，想象力是否豐富

藝術大師羅丹曾經說過：生活中并非缺少美，而是缺少發現。好的作品往往很美，很有新意。想象是夢幻的童心世界，是科學想象的幼蟲期。兒童畫中的觀察生活，內容情節，物體形象，甚至色彩都可以想象。想象力是發自孩子心靈的閃光，千萬不可因為天真幼稚，不合常理，違背科學而枉加責怪。藝術是求異的，就是要表現不同人的個性與思想，展示不同人的內心世界，繪畫是沒有統一答案的。兒童畫要求沒有條條框框的制約，讓孩子們充分發揮其想象力與觀察力，在兒童繪畫中，他們往往能創造出幻想中才存在超然形象來，大膽地把遠離的、甚至不相干的事物結合起來，使其成為饒有趣味的景象。比如，小老鼠把家建在可樂瓶里，吃了酵母的貓把房子撐破了等等。天真爛漫的幻想反映了兒童幼稚而美好的向往。如此意念化的東西，散發著無拘無束，自由而無畏的創造精神。優秀的兒童畫作品，應該能夠通過飽滿的構圖、豐富的想象、多樣的形式，把作者的情感和意圖成功的表現出來。

五、要看色彩的運用是否大膽而富有個性

色彩是兒童繪畫的要素，在整個畫面占著很重要的地位，色彩的運用也分大小年齡階段，幼小的兒童只能使用單純的色彩；稍大的出于愛好，開始運用在感覺上所偏愛的某些色彩；較大的兒童才能將常見色彩和感情聯系起來。因此，我們評議一幅兒童畫時，應按兒童的年齡階段來要求兒童的色彩感覺。總的來講，兒童畫要求用色大膽，不受固有色限制，畫面顏色鮮艷奪目，個性鮮明。

六、要看是否有熟練的表現技法

兒童畫的類別多種多樣，常見的有蠟筆畫、水粉畫、水墨畫等，熟練地運用這些畫種的工具、材料和技法，能較完美地表現對象并充分表達作者的思想感情，從而使作品的檔次得到提升。能創造性地運用各種技法，包括各種特殊的材料，各種風格來表現，這也是成為優秀兒童畫作品的條件之一。

七、要看是否真實地反映了兒童的生活經驗

兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“和平”就一定要畫和平鴿或者各國小朋友手拉手站在地球上；畫“愛祖國”就一定要畫天安門等等。特別是這次繪畫比賽的輔導當中，題目一出，孩子們一畫就是天安門，升國旗，繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，小中見大。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。

當我們品評兒童畫作品時，只要認真地從以上幾個方面去加以衡量，就不難發現優秀的兒童畫作品，從中欣賞到兒童畫獨特的藝術魅力。

此外，作為幼兒美術教師，萬不可盲目地評價兒童畫，因其畫得不好而妄加指責而給兒童造成心理壓力，失去畫畫的信心。而應多鼓勵少批評，提倡賞識教育，隨時隨地肯定他的長處并提出適當建議。老師的觀念和行為將直接影響到兒童繪畫作品風格的形成，因此，教學中要多一份激情、多一些智慧、多一些思考、多一些寬容、多一些等待、多一些賞識，正確的品評兒童的繪畫作品，積極的引導孩子多思考、多想象、多回憶、多經歷，期待孩子畫出那出乎意料的作品！

【參考文獻】

[1]楊景芝.兒童繪畫心理與教育[M].中國地質大學出版社，2004.

[2]（美）瑪考爾蒂.兒童繪畫與心理治療[M].李甦，李曉慶，譯.中國輕工業出版社，2005.

[3]楊景芝，黃歡.從直覺到理性[M].湖北美術出版社，2011.