攝影之淺見

記得在98年那會，我“被迫”拿起了照相機，當時的年齡還不到兩位數。很慶幸的是，由于年少無知，我沒有考慮太多，只把父親送我的一臺二手雅西卡照相機，以及十幾個省吃儉用買來的富士膠卷當成了玩具，好奇又懵里懵懂地摸熟了怎么變換光圈、快門、曝光補償、B門、感光度等的組合，創造出許多五顏六色的相紙。正是在那一年我混入了攝影的洪流之中，成為了一名正式的攝影發燒友。

由于學業的原因，在初、高中期間，我幾乎與相機絕緣了。也許是出于非自愿接觸照相的原因，或許又是身為叛逆時期的少年，我一度討厭繼續拍照，可是卻沒有完全與攝影割裂，而是把更多精力讓給了看攝影雜志、攝影報紙，欣賞父親的攝影作品，以及前輩大師的攝影集等。至今我還弄不明白當初為什么會有怎么矛盾的想法。可能我一直都被攝影作品所傳遞當今世界的真、善、美所吸引罷了。

08年高考過后，緊張的生活瞬間結束，暫時脫離了校園，心境的變化難以言喻。人生的大考過后，父親決定帶我登上龍勝金坑梯田散心，也打算借此讓我重新端起曾經丟棄的相機。面對重新拾起的“老朋友”，心中滿是忐忑。在臨行前做了不少功課，看了不少拍攝金坑的攝影作品，都是用光、構圖、取景，無可挑剔近乎于完美的大師大作。那么，我即將登上那座攝影師們的創作圣地，如果不拍好啟不是浪費了這次難得的機會，如果想拍出佳作應該怎么辦……

我記得下午五點左右登上了山頂，那時是等待日落晚霞的最佳時刻，但不幸的是天空陰雨綿綿，只能期盼明天晨光熹微。一夜難眠，田間青蛙此起彼伏的鳴奏更加劇了按捺不住的激動情緒。凌晨四點，打著手電行走山間，摸到視為經典的角度，繼續等待。可是，又再次一無所獲，失落和困頓充溢著全身每個角落。正當昏昏欲睡時，樓下突然傳來一聲激動的吶喊：“起霧咯！”我就像打了“興奮劑”一樣，拿著器材就往外狂奔。果然是起霧了，但是這次山霧聚而不散，沖入云霄，所在位置不佳，效果不太理想，不免再次失望，不過也總比一無所獲好很多。回到房間仔細回看照片，腦海中突然閃過父親拍過的一幅照片，沒有磅礴的大景，把焦距伸長了，把景物“變大”了，脫離了那些經典的范例，擺脫了固化的思維，拍出了新意，也表達了心中所思所想，我何不也這樣拍！隨即做出了這樣的決定：經典告訴我要用廣角鏡頭拍全景，那我就用中距鏡頭拍中景；經典告訴我要拍晨光晚霞，那我就在九點到十七點拍攝；經典告訴我要微微俯拍，那我就大幅度的俯拍。總之，我反其道而行，獨辟蹊徑，不落窠臼，力圖創造讓人看后耳目一新之感。

創作思路定下來沒過多久，老天居然撥開了一片烏云，讓幾束陽光破天而出，其中一束不偏不移正好打在寨子上，這樣的機會可遇不可求。射光的出現只有短暫的幾分鐘，瑤寨同胞們好像把這看作一個信號，紛紛出門的下地耕作。插好秧的梯田與犁好的稻田和正在犁的梯田間加深了畫面的層次感，特別身穿瑤族服裝的村民參與了勞作，交代了作品的人文背景，還把遠處的梯田收入圖中，充分展示了少數民族的勞動人民吃苦耐勞與堅強不屈（《金坑情韻》-1）。這就是當時的創作初衷，但回到家后仔細咀嚼此幅照片，發現拍攝的距離它們更近一些，換成廣角鏡頭，踩進田中，記錄下最真實的狀態，效果會好很多。正如羅伯特·卡帕說的：“如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。”

沒有過多久，烏云終于散開了，我很幸運的在此時碰上一群韓國攝影團，因為他們花錢顧了幾個穿民族服裝的模特，讓我撿了個便宜。當模特走到我所住的樓下時，我便爬到了樓頂，使用大幅度的俯視拍攝，效果還算可以。自己最喜歡的照片是組照的最后一張，太陽落山的金色鋪在山間的各個角落，一只小狗跟著主人回家，走在田埂上，好像小狗明白主人的心思，共同環顧四周泛著稻色的水田，內心期盼大豐收的到來。整幅作品選擇了暖洋洋的金黃色，既象征了梯田的豐收又洋溢了一種祥和、溫馨的氛圍。

這幅組照雖帶給我不少的虛榮，但作品主要還是靠運氣取得的成功，可是一些關鍵的可控因素我還是把握到位了。例如拍攝時光圈快門的組合、曝光的補償、現在講的白平衡等，回想當初近乎于奢侈的娛樂還是是值得的；看片，回味照片和“咀嚼”照片的功課沒有落下；還有對理論淺顯的學習。這些對作品的創作來說是必不可少的。

說說題外的吧。首先，攝影理論的深入學習必不可少，必須隨時與實踐進行相互的交叉作用。其次，在基本功練習、看片、理論的學習到達一定程度的基礎上，可以嘗試在畫面當中尋求自己內心的表達，豐富自己的鏡頭語言。特別提到一點，關于反復琢磨已拍的照片，除了能讓攝影進步之外，它還能喚起當初拍攝前后的種種回憶，別有一番滋味。另外，購置先進的攝影器材也是提高照片質量的方法之一，但不是主要的，因為我拍攝的那幅組照，用的是尼康最早期的數碼相機D70拍攝的，鏡頭也都是3.5，便宜貨拍出的照片同樣能獲得讀者的肯定，畢竟拍攝者的綜合能力才是影響照片優劣的關鍵因素。

話題轉回來，攝影無需帶著太多的目的性，我這組照片的拍攝因為想得太多而導致了拍攝時的手足無措，反而是因為靈感突顯的提示才打開了思路，開始了隨心拍攝，觸景生情、以及運用了不拘泥于套路的技法才能僥幸成功。除了風景攝影，其它類別的攝影，我想道理也一樣。當漫步于城市之間時我想如何表達人文關懷。自家樓下的一草一目撩起了思緒的波濤，我也會想盡辦法成形于照片。在注重美的表達的同時，更注重思想內涵的傳遞。在我看來，攝影是陶冶情操的方式之一，是一個與內心交流的過程，是通過一個結構化和美化了的真實的瞬間畫面來傳遞作者情感，弘揚世間真、善、美的高雅藝術。能讓讀者欣賞了作品之后與作者產生了共鳴，這才是攝影的最高境界。攝影不能只圖玩個新鮮拍得好看。靜下心來，仔細觀察，慢慢感受，你會體味到來自靈魂深處的吶喊難以言喻。

我這個“攝影發燒友”年紀輕輕不知天高地厚，如果說得不對請大家原諒。在攝影之路上我借著家人的熏陶走了些捷徑，也走過了彎路，所以特別想把所犯下的錯誤拿出來與大家分享，希望發燒友同胞們不要重蹈覆轍，期望朋友們真正地用心去嘗試攝影所帶給我們的震撼。

作者簡介

呂韜，1989年生于桂林，祖籍靈川。1998年起開始學習攝影，2004年加入桂林市新聞攝影學會，2005年加入桂林市攝影家協會，2012年加入廣西攝影家協會。截止2013年9月，攝影作品先后在國家、省、市級各類攝影比賽中獲獎14次，在《中國攝影》雜志、《中國攝影報》、《廣西畫報》、《桂林日報》、《桂林晚報》、《桂林黨建》等各類報刊雜志共發表攝影作品50余幅（組），多幅攝影作品被新華網、中國新聞社、人民網、央視網、中國網、中國日報網、鳳凰網以及搜狐、新浪等26家門戶網站轉載使用，并有數十幅攝影作品用于各種明信片、紀念畫冊、宣傳冊。