三百年桂劇的生命之源

一方水土養(yǎng)一方人，一方水土哺育一方文化。高亢悲壯的秦腔，豐富多變的滇劇，委婉低回的昆曲，意蘊優(yōu)美的桂劇，無論是舞臺上濃墨重彩的戲劇演員還是銅鑼密鼓間忙碌的樂師，都在用當地特有的方式展現自己精湛的技藝。

桂劇，誕生于這座在山水件孕育了千年的城市，也像極了這座城市的性格。素有西南官話之稱的桂林方言無論是在音韻還是色彩上，都具有極強的可塑性，桂劇唱腔聲調優(yōu)美，抑揚有致。青衣疏落的裙裾問，每個眼神都在傳達著一種清澈明亮的信息……

明末清初，昆山、弋陽和亂彈等腔流行于桂林一帶，形成了桂劇最初的雛形。清雍正年問，桂林已有獨秀班等昆班，清乾隆年問，又有湖南祁陽班頻繁到桂林演出。直至光緒八年（1882年）開始，桂林各地相繼出現寶華群英、翠華、蘭斌小社等桂劇科班，自此桂劇與祁劇逐漸分野，逐漸演變成了今天的桂劇。

悠揚的唱腔在不緊不慢的日子里留下了痕跡，每個精致的手勢和眼神被不停地復制和延展，老百姓喜歡這種形式，也癡迷于復述給他們帶來一次又一次心靈的撞擊。直到光緒二十一年，一位54歲的老人悄然回到自己的故鄉(xiāng)桂林，這一切才發(fā)生了根本性的變化。

這年（1895年）四月，清政府被迫與日本簽訂了喪權辱國的《馬關條約》，將臺灣及澎湖列島割讓給日本。時任臺灣布政使（清駐臺灣最高行政長官）的唐景崧在節(jié)節(jié)抵抗無效的情況下，被迫逃回了廈門，他轟轟烈烈的政治生涯到了曲終人散的時候。

唐景崧渡海返回內地，被免罪解職，當他一襲青衫回到老家時，已然是一個風燭殘年的老者。我不確定他回鄉(xiāng)后是否受到鄉(xiāng)民們隆重的禮遇，但他的目光中已經失掉了年輕時那種堅毅和銳氣。對國家命運心灰意冷的唐景崧，為擺脫煩憂，請來戲班，終日閉門聽戲消磨時光。

梨園弟子在臺上咿咿呀呀地唱：三秋桂子，十里荷花，姹紫嫣紅粉刷了舊日年華……唱腔悠悠，唐景崧的思緒又飄回了青年時代，一切都是那么熟悉和自然。建戲臺，搭戲棚，招樂師，漸漸地一個名為“桂林春班”的戲班子在他的策劃下悄然誕生。政治戲唱完了，唐景崧決定用自己的余生去演繹最后的輝煌。

如今在榕湖畔塑有唐景崧銅像一尊，他右手捧戲本，左手持鼓槌，目光堅定如鐵，專心致志演練桂劇。五美堂戲臺上有唐景崧的自撰聯：“眼前燈火笙歌，直到收場猶絢爛；背后湖光山色，偶然退步亦清涼。”

親自把桂北的地方戲和皮黃腔系相融合，定曲牌，譜樂曲，唐景崧是桂劇史上第一人；親自撰寫劇本，培養(yǎng)女演員，唐景崧也是桂劇史上第一人。他為“桂林春班”撰寫的《看棋亭雜劇》40出成為桂劇第一批獨有劇目。須生馬老二、寶福、寶喜；小生明才、周明圃；旦角一枝花、林秀甫等都是其中的佼佼者，他們的精彩故事至今仍在民間傳頌。

后來，唐景崧在桂林榕湖畔建起了五美堂別墅，終日閉門不出，邀三五位好友以看戲下棋為樂。康有為在桂期間就經常到他這里看戲，有一次康有為看完“黛玉葬花”后，還賦詩一首對唐景崧深表同情：“妙音歷盡幾多春，往返人天等一塵，偶轉金輪開世界，更無凈土眷無親。黑風飲海都成夢，紅袖題詩更有神，誰識看花皆是淚，雄心豈忍白他人。”我想，康有為是懂他的，鑼鼓一響，生旦凈末丑粉墨登臺，在這淺吟低唱里，生命被演繹得如此輝煌卻又如此落寞。

人生如戲，戲如人生，唐景崧的一生就是對這句話最好的詮釋。然而更為精妙的是，在這位桂劇大師過世三十多年后，這個古老的劇種在抗戰(zhàn)的大時代下迸發(fā)出強大的民族能量，激勵了民族斗志，鼓舞了士氣人心。

馬君武是桂劇改革的發(fā)起者，這位同盟會元老曾擔任過中華民國臨時政府實業(yè)部次長，后又擔任孫中山革命政府秘書長、廣西省省長，北洋政府司法總長、教育總長。馬君武對桂劇非常喜愛，他回到桂林后，經常到戲院看桂劇演出并和桂劇藝人頻繁交往，1937年秋，一個以改革桂劇為宗旨的“廣西戲劇改進會”在桂林宣告成立。對于地方劇種來說，這是破天荒的創(chuàng)舉，因為在此之前沒有一個專門為了改革地方劇而成立的機構；對于馬君武來說，這是他人生里程碑上值得紀念的一刻。他不僅自己熱心桂劇改革，還把著名的戲劇家歐陽予倩請到桂林，領銜桂劇改革工作。

當時，日寇的鐵蹄已踐踏大半個中國，一大批作家、戲劇家、理論家來到了大后方，桂林一時間成為了抗戰(zhàn)時期著名的文化名城。桂劇這個古老的劇種，迎來了她生命中的又一個春天。

1938年，著名戲劇家歐陽予倩應馬君武之邀來到桂林，歐陽予倩是湖南省瀏陽人，多年的演藝生涯和實踐創(chuàng)作使得他更加成熟穩(wěn)重。第二年，在他的主持下桂劇實驗劇團在桂林成立。作為一個全新的劇團，歐陽予倩大膽地對桂劇進行了改革：建立導演制，吸收新唱腔，編演新劇目，采用布景，美化舞臺等等，同時他還開辦桂劇學校，培養(yǎng)桂劇人才。他始終堅信，桂劇這種濃縮了智慧和精華的傳統(tǒng)戲曲，其中蘊涵著豐富的文化信息，其內在的生命力必然會隨著時間的推移而漸漸消退，桂劇改革勢在必行。

1940年3月，廣西省立藝術館成立，歐陽予倩任館長。在炮火漫天的中華大地上，又多了一個桂劇改革的重要陣地。當一個民族面對危亡，文化的力量就會再次支撐起整個民族精神，桂劇如火如荼的生命正在不斷展開。這期間，歐陽予倩、田漢等文化名人創(chuàng)作了大量反映全民抗日救亡的桂劇，《木蘭從軍》《廣西娘子軍》和《勝利年》是其中的經典之作。當年號稱桂劇四大名旦的謝玉君（藝名如意珠）、李慧中（藝名金小梅）、方昭媛（藝名小飛燕）、尹羲（藝名小金鳳）在人生的舞臺上進發(fā)激情，演繹出一段段可歌可泣的感人故事。在1944年的西南劇展展演上，桂劇一舉突破傳統(tǒng)模式，藝術成就轟動一時，廣受好評，桂林的抗戰(zhàn)氣氛也格外高漲。桂劇從一個地方劇種，正式進入中國十大戲曲劇種行列。

時光斗轉，物換星移，隨著抗戰(zhàn)勝利和新中國的成立，桂劇的生命依舊昌盛不衰。土改期間，尹羲主演新編桂劇《白毛女》得到開國領導人的高度贊揚，60年代筱蘭魁主演的《唐知縣審誥命》得到中南局書記陶鑄的賞識。到了上世紀八十年代，桂劇在十年浩劫后漸漸復蘇，在桂林這塊風水寶地上，昔日的桂劇班子又組建了起來，那悠悠唱腔雖是意蘊綿長，也沒有動蕩年代里荒腔走板的倉促，可其中的滋味卻早已不復當年。

桂劇和其他劇種一樣，在全球經濟化、信息一體化的浪潮中受到極大的沖擊，科技和訊息改變了生活也改變了桂劇。快節(jié)奏的生活方式隨著時問推移漸漸進入桂林人的日常生活，舞臺和戲劇被電視機和網絡逐步取代。桂劇的“生態(tài)環(huán)境”發(fā)生著翻天覆地的變化，曾經風光無限的桂劇，自二十世紀九十年代以來逐漸失去芳華。

桂劇的誕生不是歷史的偶然，桂劇的興衰也并非歷史的必然。縱觀桂劇的改革者，不論是清末唐景崧不自覺地改革桂劇，或是馬君武有意識的桂劇改革，歐陽予倩對桂劇現代化的最初嘗試，再到二十世紀五、六十年代桂劇傳統(tǒng)戲“去蕪存菁”的整理改編，以及新時期桂劇藝術的輝煌，這些都應是桂劇現代化進程中的不斷追求、探索的必然結果。

近年來，新編大型桂劇《何香凝》《瑤妃傳奇》《大儒還鄉(xiāng)》《靈渠長歌》等在一定程度上取得了較好的反響，無論是在舞臺設計還是劇本選題等方面，桂劇人敢于開拓進取的視野和精神依舊鼓舞著每一個愛好桂劇的人。但這對于桂劇的傳承與發(fā)展來說遠遠不夠，傳承歷史，開拓創(chuàng)新，應作為每一個桂劇人堅守的夢想，實踐的路就在腳下，在今天和明天的足跡里。