五彩光華盡在方圓之地

中青年方器陶手王順生也對紫砂方器情有獨鐘，他認為，紫砂方器簡約的造型，更能體現紫砂泥質樸無華的本質。及簡則至繁，紫砂方器看似簡單的外表下，包涵了豐富的內容。由于造型的簡約，容納不下絲毫的偏差，微小的瑕疵都能在壺體表面留下痕跡，從而破壞整體的美感，因此，紫砂方器需要的是更細致的處理，更純熟的功底。憑借這基礎的幾何形態要打造出豐富的藝術語言來，也是對創作者審美情趣和藝術修養的考驗。

紫砂方器的制作讓王順生從一開始就腳踏實地，步步為營，在乃師丁亞平、韋鐘云的指導下，用每一滴汗水換取每一分進步；紫砂光器的高難度，激起的是王順生心中一股執拗的倔強，歷代紫砂名匠，傳世經典名壺，隸屬紫砂光器的不在少數，成功的例子就在眼前，只要肯努力，愿勤思，加上高師的指點，他深信自己的未來就在前方。

幾十年的紫砂征程，王順生一直固守著當初的堅持，他在紫砂方器的創制上，走出了一條獨屬于他的璀璨之路。

跟中國幾千年的歷史相比，紫砂壺短短四五百年的歷程實在是略于短暫了些。然而就在這短短的數百年中，紫砂壺吸收了大量的文化精髓，從中醞釀出了諸多的傳世精品，一把把傳世名壺，如同一盞盞明燈，照亮了后來紫砂人的藝術道路。

王順生在傳統的紫砂方器壺型中學到了歷史，看到了藝術，感受到了文化，更是愛從中尋求突破和創造自我，在傳統的仿制中提出自己的風格，讓古老的藝術隨著時代而不斷發展。

王順生的《漢君壺》就完全有別于傳統的型制。扁圓柱的壺身，輪廓分明，沉穩大氣。壺流和壺把的造型被他改為呈扁四方形，不論是造型還是氣質都與壺身更加相符，具有整體的美感，且四方體的前后切面利落干凈，上下和轉折都處以弧線，展現出方圓的對比。球蓋型的壺蓋，更具圓器飽滿的特性。底部的壺足仿佛橫空而出，在壺底中央支撐著壺體，這樣的設計使得此壺表現出現代藝術的簡約之風，在古樸之中流露出鮮明的時代特色。

《春色山城壺》壺體的造型完全不似傳統的方器，柔和的棱線，起伏的壺身，使得壺體造型如同層巒疊狀的山峰，連綿起伏。平蓋嵌入壺口，絲絲和縫，處處貼切與壺身幾為一體。一座精巧古風的城墻立在壺蓋之上，城墻上排列著數個垛口，中間則是半圓的城門，其中既有方圓的對比，又展現了虛實空間的妙用。而且作為壺鈕的城墻，立于壺體之上，小巧的城墻，把壺身的山體襯托得更為龐大巍峨，氣勢不凡。壺身的一面，裝飾了一幅古老的山水畫，遠處群山起伏，蔚為壯觀，一群鳥兒在山間飛翔，近處的半山腰只有零星的幾家小院，在這山中遠離俗世的紛爭。不論是壺，還是畫，都營造出了超脫塵世的悠然之意，在山水間尋找自然的本意。

在《長四方折角壺》的創作上，本是四方的壺體，卻在折角的處理上借用了筋紋器的理念。從壺鈕上，延伸出八根線條，發散直至壺底，讓折角從壺頂直貫而下，如同一氣呵成。壺體高聳挺拔，壺身的造型，也正是由于折角的特殊造型，給人以方中見圓的藝術效果。四方的壺流和壺把，更是方與圓的美好組合，壺流修長舒展，壺把線條委婉，造型優雅，既有方的力度，也不乏圓的美觀。

《金鐘壺》造型如同古鐘，把原本鐘的圓型，提煉成六方的造型，借用方器的型制特點，展現“鐘”警示世人的涵義。從壺鈕至壺底，六方的造型逐層變大，而且相隔的距離也隨之增加，如同人們敲響金鐘之后，鐘聲也隨之擴散一般。

創新，是藝術的必然，也是發展的必須。多年來在紫砂路上孜孜不倦的奮斗也讓王順生獲得了不少的回報，紫砂藝術也突飛猛進，叫人驚喜連連。他的《八方鎮塔壺》，造型新穎，內涵豐富，叫人反復把玩亦覺回味無窮。從壺鈕至壺底，八方的造型直貫而下，層層擴大的八方體帶著一股強大的威懾力，氣勢強硬威猛，不容小覷。八方的壺嘴和壺把的造型卻偏于柔和溫婉，在方體中用游走的曲線營造出飄然欲仙的脫俗氣質。作者的設計如同神來一筆，壺體立刻就流露出古典的神秘氣韻。壺體的造型似提煉過的佛塔，塔基為壺底，塔頂為蓋鈕，這別致的造型把佛法糅雜到了紫砂壺中，有著“茶禪一味”的意蘊。方圓相濟的結構中，方的大規模使用把“鎮”的意味表現得淋漓盡致，讓人直面了佛塔的威壓，展現的是紫砂方器的藝術精髓。方中帶圓的細節處理，把中國文化的內斂深納其中，剛柔并濟的視覺效果，包涵了深遠的文化影響，表達了耐人尋味的佛家意味。