簡約清逸 拙樸渾厚

陶刻藝術和紫砂壺的儒雅特質相對應，內容雖然豐富多彩，但多是以中國傳統的書畫為主，用中國文化的內容，體現文人的風采。中國的書法家，篆刻家雖多，然而，紫砂陶刻卻不是人人都能把握的一門簡單的藝術，一位紫砂陶刻家，不僅要有深厚的書畫藝術的功底，又要熟悉紫砂這個特有材質的泥性，若是沒有經年的鍛煉和體悟，是很難將兩者合二為一，創作出具有文化意味的作品。

在青年壺藝陶刻家許頻頻身上，我們看到了古老的紫砂陶刻藝術在新時代的希望和未來。從他幼時起，就對書畫藝術情有獨鐘，生于陶都故里，身邊以紫砂為業的人比比皆是，受到環境的熏陶，他也選擇了用紫砂陶刻來完成理想的道路。他跟隨紫砂名人周尊嚴、楊勤芳大師學習陶藝，又在著名畫家徐大癡的指導下鉆研書畫藝術，制壺書畫兩不誤。雖然同時研習兩門藝術令他幾乎沒有休息的時間，但同時也讓他過得非常的充實，為了心中的夢想，他奮力地拼搏著。隨著時間的流逝，他的技藝越來越純熟，終于走上了獨立創作的道路，在一九九八年，他創辦了“銘陶軒”工作室，以紫砂為媒，結交眾多的同道中人，交流壺藝，探討陶刻的文化與藝術。隨之而來的，是一個個靈秀俊逸的紫砂佳作在“銘陶軒”中誕生，陶刻裝飾和紫砂壺體交相輝映，協奏出一支支清靈秀雅的樂章。

許頻頻以《大石瓢壺》為載體，壺體大氣端莊，色澤細膩溫潤。壺身用魏晉時期的名士嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人作為裝飾。他們或坐或站，有的把酒言歡，有的彈琴眾歌，一個個神情各異，雕琢得細致入微。他們衣著隨意，而動作神態卻甚是桀驁不馴，不以為然。許頻頻對“竹林七賢”寫真式的精雕細琢，將他們脫離世俗之外的放蕩不羈，表現的淋漓盡致，可見作者的刀工了得，傳統的紫砂器皿，有了這樣的裝飾，盡得文學的風流瀟灑，傳統書畫的文學意境更是引人入勝，彰顯了石瓢壺簡約的古意，深邃的內涵。

如果說《大石瓢壺》展示的是真君子自風流的文雅之氣，那么《金鼓圓鐘壺》就是大英雄自本色的王者風范。壺的造型仿似古時的圓鐘，大氣磅礴，古樸典雅。流把與壺肩其高，壺嘴向上伸展，形體隨之越來越細；如意耳形的壺把和壺嘴相反，上粗下細，保持了整體的協調性，兩者的曲線如行云流水一般，給人以動感。銀灰的壺體微微泛著金屬的光澤，在古樸之中展示著它的剛強硬朗。在古色古香的大鐘頂部，許頻頻放置了一個玲瓏精巧的戰鼓，黃色的鼓面如同箍緊的牛皮平整光滑，紅色的鼓身上有凸起的圓點作為裝飾。圓鐘與戰鼓，聲聲作響，敲響的是帝王的威嚴，是將帥的氣概。在冷然的鐘面上許頻頻用的一幅將軍圖來襯托了壺的氣勢。身披盔甲，手握大刀的髯須將軍，坐立在奔騰的戰馬上，他一手拉住韁繩，側身回首，仿佛在吶喊，在呼嘯。胯下的坐騎也是全副武裝，那膘肥體壯的戰馬，三腳離地，正是奔馳沖鋒的姿勢，一眼望去就能讓人感受到那馳騁戰場的熱血豪情，那勇猛無畏的斗士精神。圖中最吸引我的是對于戰馬的刻畫，可謂是細致入微。奔跑中馬的鬃毛柔軟修長，在風中飄舞，動感十足，身體其他部位的絨毛幾乎絲絲可見。許頻頻又用清晰的線條描繪出馬強健的肌肉，展現其力量和張力。壺與圖，同樣的氣勢非凡，圍繞同一個主題，兩者相得益彰，共同演繹了雄壯渾厚的紫砂壺語，讓觀賞的人產生心靈上美的共鳴，

許頻頻對書畫藝術的熱愛從兒時一直延續至今，在學習了多年之后，他的書法作品多次獲獎，而他在陶刻上的書法造詣與之相比也毫不遜色。他在端莊古樸的《德鐘壺》下方，書寫了“飲茶之道亦宜會，聞香玩色后嘗味”，這句有關茶文化的詩句，道出紫砂壺的本質，紅色的壺體，金色的文字，碰撞出了喜慶和高貴的火花；簡潔古樸的壺體，優雅繁華的文字，在古意盎然中，透出現代的藝術文化風味，叫人眼前一亮。

或簡約清逸，或拙樸厚重，或俊秀灑脫，或豪情萬丈，不同風韻的陶刻藝術與紫砂陶器結合，體現中國文化的豐富和深刻，是詩詞書畫的再現，是金石雕刻的結合。許頻頻是紫砂文化的繼承人，他將文化紫砂開創出了新的局面，藝術的發展，有了新的時代特征，是紫砂藝術的開創者和推動者。