泥苑多面手的“三部曲”

盧煥明自幼對(duì)丹青藝術(shù)有著無(wú)法割舍的特殊情感，具有一定的藝術(shù)想法，對(duì)紫砂藝術(shù)情有獨(dú)鐘，在壺型的設(shè)計(jì)中，保持傳統(tǒng)的技藝手法，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)潮流， 利用自己一身對(duì)書畫藝術(shù)的感悟，集書畫、雕塑、陶刻、裝飾、特別是巧妙運(yùn)用泥料泥色，成型手法，把紫砂壺藝制作成各種藝術(shù)集珍，成為藏家收藏的心愛(ài)之物。

一個(gè)真正的傳承人，眼光不會(huì)僅局限于自身的得失，而是關(guān)注這整個(gè)社會(huì)環(huán)境的影響。鐘情于紫砂藝術(shù)的盧煥明，在步入陶藝圈子之際就創(chuàng)辦了宜興市工藝美術(shù)陶瓷三廠，為更多的紫砂人提供了一個(gè)展示自己的舞臺(tái)，為更多的年輕人提供靠近紫砂，投身藝術(shù)的機(jī)會(huì)。在此同時(shí)，他也不斷的提升自己的技藝水準(zhǔn)，在1986年，他的作品“青龍臺(tái)筆”、“南山走虎”獲部創(chuàng)新設(shè)計(jì)一等獎(jiǎng)。

此時(shí)，盧煥明的紫砂藝術(shù)也得到了眾人的肯定。然而正值黃金時(shí)間的他，卻做了一個(gè)令人意想不到的決定，他放下一切，過(guò)起了隱居山林的日子。把城市的喧囂和俗世的繁瑣都拋在一邊，專心與跟紫砂相關(guān)的藝術(shù)的研習(xí)。在深山之中，少有人煙，與藍(lán)天白云為伴，感受大自然中純真的氣息，在純粹的自然氛圍中，感悟“天人合一”的藝術(shù)境界。幾十年的隱匿生涯，摒除了任何的打擾，只有全身心地投諸于藝術(shù)的追求。多年之后，當(dāng)他重新出現(xiàn)在人們眼前時(shí)，眾人無(wú)不為他的藝術(shù)功底而贊嘆。

盧煥明隱居的日子里，只有寂寞如影隨形，他就像一個(gè)苦修者，在靜謐的環(huán)境中追逐靈魂的純凈，以純粹的內(nèi)心追求純粹的藝術(shù)境界。他將書畫、美術(shù)、雕塑和紫砂壺的創(chuàng)制糅雜在一起，尋求紫砂藝術(shù)的更高境界。

在盧煥明的作品中，靈秀的自然風(fēng)光是其主要的內(nèi)容，得益于常年的山林生活，他的紫砂花器總能表現(xiàn)出事物噴薄的生機(jī)。一如《素桃壺》，是潤(rùn)澤光滑的紫砂圓器與桃的結(jié)合。平滑的嵌蓋和壺身融合成了一個(gè)略扁的球體，外擴(kuò)的壺腹有如充滿了生命的張力，顯得神氣十足。底部一圈壺足，使得壺體具有跳動(dòng)的活力，又使其站立地更加穩(wěn)妥。粗壯的桃枝圈成的壺把上傷痕累累，形象生動(dòng)自然，而且從上到下，具有粗細(xì)的變化，更加顯得靈動(dòng)。壺身上伸出的新鮮水潤(rùn)的桃子就成了壺嘴，桃柄貼這壺身，幾片在風(fēng)中搖曳的桃葉也隨之裝飾著壺身。壺鈕和壺嘴遙遙相對(duì)，也是帶著數(shù)片葉子的嫩桃臥在壺蓋頂部，它那小巧玲瓏的形態(tài)惹人憐愛(ài)。飄搖的樹(shù)葉，讓靜止的紫砂壺立馬有了活潑的動(dòng)感，整個(gè)壺體動(dòng)靜結(jié)合，逸趣橫生。豐潤(rùn)的果實(shí)，使人看了頰齒生香，一股清靈秀雅的春之氣韻撲面而來(lái)。

大自然的美妙之處，不僅在于萬(wàn)般的美景，那絢麗的色彩也同樣妙曼神奇。盧煥明在用紫砂展現(xiàn)自然的魅力時(shí)，也不忘用斑斕的色彩來(lái)表達(dá)心中的感慨。他從傳統(tǒng)的“井欄壺”的造型中延伸出了《旭日東升壺》。壺身形似井欄，線條柔和平緩，壺蓋嵌入壺身兩者渾然一體。短流的壺嘴呈向上伸展的趨勢(shì)，與之相對(duì)，圓潤(rùn)的圈把則是略顯下垂?fàn)睿瑑烧咭簧弦幌拢故玖私Y(jié)構(gòu)上的對(duì)稱，帶給人們完整的美感。柱礎(chǔ)狀的壺鈕上小下大，將壺體的重心進(jìn)一步的下壓，此壺更加具有沉穩(wěn)端重的古樸質(zhì)感。光滑的壺身，作者采用了絞泥的裝飾技藝，明暗兩種黃色攪合在一起，圍繞著壺身環(huán)飾一圈，塑造了大海的形象。一輪鮮紅的朝陽(yáng)在遙遠(yuǎn)的海平面上一躍而出，那璀璨的陽(yáng)光照射在波瀾的海面上閃爍著金色的光芒。每當(dāng)旭日東升，天空的第一縷曙光撕破黎明前的黑暗，那剎那的光華就如同直接照進(jìn)人的心靈，為人們帶來(lái)了溫暖和對(duì)未來(lái)美好的希冀。簡(jiǎn)約的壺身，朝氣蓬勃的裝飾，是直擊心靈的感動(dòng)。

“畢竟西湖六月中， 風(fēng)光不與四時(shí)同。接天蓮葉無(wú)窮碧， 映日荷花別樣紅。”一說(shuō)到到荷來(lái)，人們心中浮現(xiàn)的總是夏日的荷塘，碧葉紅花相伴的景象。若是一陣微風(fēng)吹來(lái)，帶著清香的涼爽更是令人愜意。然而在看慣了四時(shí)變換的盧煥明眼中，荷葉有時(shí)亦是和秋相隨的。他的《秋實(shí)壺》，就是用蓮葉來(lái)述說(shuō)秋的情懷。壺體是倒放成扣碗狀的翠綠色荷葉，在葉邊處微微泛著黃，預(yù)示著時(shí)間的流逝，秋季的到來(lái)。壺身的底部荷葉就像個(gè)風(fēng)中飄搖的裙裾，如同水波一般上下起伏。葉片上幾條淡綠色的筋紋脈絡(luò)從壺頂延伸至壺底，線條清晰明朗，頗具活力。壺蓋與壺身融為一體，合成了整片荷葉的形態(tài)。壺鈕被作者設(shè)計(jì)成了彎曲的葉柄，立在壺頂，既有著便于拿捏的實(shí)用性，又具有美觀形象的視覺(jué)效果。整個(gè)壺體的結(jié)構(gòu)都是相互對(duì)應(yīng)，注重整體的觀感，葉柄圈成的壺把和壺鈕相對(duì)，荷葉卷成的壺嘴和壺身照應(yīng)。在壺把的下方，連著一截小小的嫩藕，還只是蓮子般的大小，雖然尚為成熟，卻也預(yù)示者夏的逝去，秋的到來(lái)。以荷喻秋，新穎別致，給人耳目一新的驚喜。

在紫砂藝術(shù)的發(fā)展之路，合理的創(chuàng)新才能傳承藝術(shù)的真諦，讓古老的紫砂技藝能隨著時(shí)代的變遷而不斷地產(chǎn)生全新的生命力。盧煥明的作品，從自然生活中攫取令人感動(dòng)的瞬間，將自然靈秀之氣揉進(jìn)紫砂壺的神韻中，那質(zhì)樸純正的氣度最能打動(dòng)人心。