對提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議

摘 要：大提琴一門極富音樂表現力的樂器，近年來在高等教育中獲得了長足的發展。當前一個普遍存在的問題是，多數學生們在演奏技術方面都沒有原則性的缺失，但是演奏效果卻不盡如人意，究其原因，就是音樂表現力的缺失。本文結合教學實踐，就高校大提琴教學中，學生演奏音樂表現力的提高進行了思考，并提出了相關的建議。

關鍵詞：大提琴；音樂表現力；思考和建議

[中圖分類號]：J622.3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-22--01

一、大提琴演奏音樂表現力的含義

雖然關于什么是音樂表現力，還沒有一個相對權威的定義。但是從音樂研究和實踐中，還是能對音樂表現力的含義進行大致總結。其是指演奏者在對音樂作品進行了充分體驗之后，利用自己的演奏技法，將作品中的情感質素予以充分表達，最終獲得和觀眾共鳴的一個過程和一種能力。當前教學中，很多學生在演奏技術上并沒有原則性的問題，但是演奏效果卻不盡如人意，給人以干巴巴的感覺，歸根結底就是音樂表現力的缺失。所以這一問題已經成為了提高高校大提琴教學質量的關鍵所在。

二、提高學生大提琴演奏音樂表現力的建議

1、對作品深入和全面的了解

每一首音樂作品都是時代的產物，都凝結著創作者獨特的思考和感悟，是創作者主題情感表達的結晶。而作為演奏者來說，就是利用自己扎實和嫻熟的演奏技術，將這種情感表達出來，和創作者以及觀眾獲得共鳴。這種共鳴從何而來？就是來源于演奏者對作品的感悟和理解。拿到一首新的作品后，首先要做的并不是從技術角度對其進行分析或嘗試演奏，而是對其進行全面和深刻分析。這首樂曲的作者是誰，創作于什么年代，為什么要創作這首作品，通過這首作品想要表達出什么等等，這一系列問題構成了演奏者對樂曲最基本的認識，只有將這些問題徹底研究清楚了之后，才能夠進入演奏的階段。而且在一開始，是一種嘗試性的演奏，嘗試的目的在于驗證自己的感受是不是正確，還有哪些方面處理的不夠到位等。在此基礎上一遍遍完善，最終收獲自己對作品的獨特處理。如柴可夫斯基創作的《洛可可的主題變奏曲》，通過對作品的全面分析可以了解到。柴可夫斯基是俄羅斯浪漫主義的代表人物，這首曲子是他為自己的好友，大提琴演奏家菲芩哈根創作。洛可可原本是一種裝飾風格，后來應用到音樂上，體現為一種精巧和雅致的音樂風格。由此演奏者就可以在演奏中有的放矢。包含浪漫性的表達、俄羅斯音樂特色的表達、洛可可風格的表達等，而且這樣的演奏一定是富含音樂表現力的。

2、全面提高演奏者的綜合文化修養

包含大提琴專業在內的音樂專業學生，他們在高考時，要經過音樂專業課和文化課兩次考試，而一個人時間和精力是有限的，音樂專業的學習，勢必會影響到文化課的學習，所以音樂專業學生的綜合文化素質較低，是一個不爭的事實，這對于演奏的音樂表現力來說是極為不利。因為音樂作品從來都不是單獨存在的，而是和文學、歷史、美術、哲學等多種學科有機融合在一起的，其本身就是一個文化的綜合體，要想更好的理解和表現這些作品，就需要以深厚的文化修養作為支撐。如馬友友，他的演奏之所以得到了全世界的贊譽，就是因為他常從中國傳統文化的角度對作品進行感悟，在演奏起來有一種獨到的風格。這就是一種綜合能力的體現。所以說，全面提高演奏者的綜合文化素養，已經不僅僅是提高音樂表現力的需要，而是關乎學生一生的發展。學校和教師方面都已經認識到了其中的重要性，采取了多種措施予以加強，如一些選修課的開設等，但是從目前來看，其實際效果還是不佳，需要得到進一步的強化和完善，力求將每一個學生都培養成為既有著高水平的演奏技術，又有著豐富修養的綜合型人才。

3、對演奏基本功予以再夯實

所有演奏效果的獲得，都是以演奏者扎實和嫻熟的演奏技術作為基礎，一個人不識字的人，自然也就不能有感情的朗誦詩歌。這里強調的是演奏基本技術，作為所有演奏技術的根基之所在，對基本功的夯實應該貫穿于整個學習過程中的。這一點俄羅斯大提琴學派就為我們做出了表率。在俄羅斯高校的大提琴教學中，入學之后，不管學生現在具有怎樣的演奏水平，對要對基本功進行再次訓練，并將訓練結果作為考核的重要標準。所以俄羅斯大提琴學派的演奏，普遍有著精準、干凈的特點，和這種對基本功的強調是有著密切聯系的。這一點應該引起當前高校大提琴教學的普遍認識。而且通過基本功的練習，讓學生逐漸形成一種扎實的學習態度，唯有態度和技術的扎實，形形色色的音樂表現才能有一個堅實的基礎。

4、開展全方位的藝術實踐

首先是學校內部藝術實踐基地的建設。比如要多建立一些文娛活動中心，成立專門的機構，負責場地和設施的管理，學生們有相關的活動展開，就有了一個主陣地。其次是校外的實踐基地的建設。應當由學校出面，主動與社會上的文藝單位取得積極地聯系，建立良好的合作關系，使之成為學校固定的實踐基地。一方面，能夠使學生們實踐能力的得到切實的鍛煉；另一方面，也在一定程度上滿足了這些單位的用人需要。再次是學校內部各種音樂活動的舉辦，如周末文化廣場、迎新晚會等等，音樂系的同學一直都是這類活動的主力軍，這一傳統是應當得到發揚的，對一些在活動中表現突出的同學，可以予以適當的物質和精神獎勵，給他們以充分的肯定，使之成為其他同學學習的榜樣。最后則是學生內部的藝術實踐，每一個教師都要帶十幾位學生，因此完全可以在教學過程中開展各類的實踐活動，因為臺下的觀眾是自己的老師和同學，便于老師和同學及時發現教學中所存在的問題，能夠在后續的教學中進行有針對的處理。所以說，要廣泛動員一切可以動員的力量，最大限度地為學生提供藝術實踐的機會，這對于學生學習的完整性是至關重要的。

綜上所述，近年來，伴隨著中國大提琴事業的整體進步，越來越多的人都開始學習和演奏大提琴。然而大提琴的演奏不僅是一門技術，更是一門藝術，如果僅掌握大提琴的演奏技巧，而不具備音樂表現力的話，那么其最多就是一個“匠人”，而不是一個真正領悟這門藝術的精髓的演奏者。所以，高校大提琴教學應該及時從“唯技術論”的誤區中走出來，關注學生音樂表現力的提高。當然，我們并不是要求每一個學生都成為大提琴演奏家，只是試圖通過音樂表現力的提高，能夠加深對音樂作品的理解，更好的領悟大提琴藝術的真諦，使自己的演奏和觀眾產生情感共鳴，而一旦實現了這種效果，技術上的掌握也自然是不在話下。希望本文的粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，引起更多人對這一課題的充分重視。

參考文獻：

[1]都華.大提琴樂曲的理解與表演[J]. 藝海. 2007（03）

[2]劉洋.大提琴的演奏情緒與演奏心理[J]. 藝術評論. 2007（10）

[3]劉鳳義.大提琴演奏技巧淺析[J]. 內蒙古民族大學學報. 2008（01）

[4]關立紅.巴洛克時期與浪漫主義時期大提琴作品風格比較[J]. 遼寧高職學報. 2008（07）