從《富春山居圖》看黃公望繪畫藝術風格

摘 要：《富春山居圖》是黃公望的代表作，整幅畫簡潔明快，虛實相生，顯示出黃公望的藝術特色，具有很高的藝術價值。結合其理論，分析了黃公望山水畫獨創畫風，為人們研究黃公望的繪畫藝術價值提供有意義的參考。

關鍵詞：藝術風格；黃公望；山水

[中圖分類號]： J206[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-22--01

元代是文人畫發展成熟的時期，山水畫尤為興盛，居元四家之首的黃公望，以其蒼茫質樸，超逸簡遠的畫風矗立于元代畫壇，成為明清畫家崇仰的一代宗師。黃公望，字子久，號一峰，師從董源、巨然，晚年自成一家，其畫論《寫山水決》，代表作《富春山居圖》《江山勝覽圖》等，其代表作是黃公望79歲時開始創作的，長636.9厘米，高33厘米，以富春江為題材推出的宏幅巨作，直到他謝世前不久才完成，前后傾注約七年的心血。

一、幾經波折的《富春山居圖》

《富春山居圖》將富春江數百里精萃聚于筆底，空靈秀逸，被后人譽為“畫中之蘭亭”。這樣一幅巔峰之作在后來的300年間被世人競相收藏。明末，一個叫吳問卿的人得到它，臨死決定將它燒掉殉葬，其侄子偷偷用其他畫卷將它換出來，但《富春山居圖》已被燒成兩段：起首一段成為后來的《剩山圖》，保留了原畫主體內容的一段便是《富春山居圖》無用師卷。

無用師卷在乾隆年間送到弘歷面前，但此前弘歷已經得到一卷《富春山居圖》就是著名的子明卷，子明卷被弘歷視為珍寶帶在身邊，即使真跡無用師卷的出現，也沒讓他推翻自己的錯誤判斷。不管弘歷的鑒定結論如何，無用師卷也確實從此進入宮中被靜靜地存放了200年。

二、《富春山居圖》的藝術特色

為畫好《富春山居圖》黃公望終日奔波于富春江兩岸，觀察煙云變換，領略江山釣灘，將富春江兩岸數百里精萃匯聚于畫卷中，展開畫卷呈現在我們面前的是富春江一帶的秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉；近樹蒼蒼，疏密有致；溪山深遠，飛泉倒掛。形象地再現了富春山水的秀麗外貌，又把其本質美揮灑得淋漓盡致。

1、橫卷構圖

以長卷的形式由平面向縱深展寬，峰巒、松柏、煙云、村舍布局得疏密有致，變幻無窮，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界，令人心曠神怡，空間顯得極其自然。在章法布局上將全景式構圖與小景構圖相結合，具有主次分明的特點，符合人們的視覺習慣，縮短了觀眾與畫的距離，給人以充分的想象空間。

2、形、神、韻的完美結合

黃公望的繪畫風格建立于形、神、韻完美結合基礎之上，在繪畫上強調理、趣、韻兼備。畫作雖多為70歲后所作，但筆墨氣韻卻充分表現出蒼茫渾樸、秀潤淡雅的風貌。他主張師造化，追求神與心會，心與氣合，注重對實際景物的觀察和真實感受，卻不以刻化真山真水為目的，即 “古畫畫意不畫形”，因此他所描繪的山川景物具有生機和活力，讓人感受到大自然的意態，給人清靈飄逸的感覺，這正體現了黃公望晚年出塵脫俗的恬靜心跡。

3、干筆皺擦以淡赭色賦彩

在《富春山居圖》中有山峰數十，一峰一狀；樹有百棵，一樹一態，雄秀蒼莽，變化至極。在筆墨上：其山或濃或淡，以干而枯的筆勾皴韻染，遠山以淡墨抹出，略見筆痕；水紋用濃枯墨勾寫，有時加淡墨復勾；樹干沒骨寫出；葉以點畫出。整幅畫無大筆的墨，惟樹葉有濃、濕，顯得山淡樹濃。運筆上中峰、側峰、尖筆、禿筆并用，苔點有圓、有長、有立，運用得出神入化，畫出了山回水轉。在技法上多用“披麻皴”，筆墨利落多變，看似隨意點染，其實頗費經營，創作時間時斷時續，雖“經營七年”，但仍渾然一體，發展了前代畫家的筆法傳統，更富于變化。

4、詩書畫印結合

黃公望在藝術上提倡“平淡天真”、“高雅幽淡”，理論上主張 “不求形似”、“聊寫胸中逸氣”。詩文印信逐步進入畫面，成為布局的重要組成部分，強調書法用筆，即“書畫異名而同體”，書畫用筆同法論進而導致了筆墨形式美的創造性，構成中華民族繪畫藝術的主要特征。

三、藝術風格和歷史影響

1、藝術風格的形成

元代由于尖銳復雜的民族矛盾，使多數畫家消極避世，借山川、枯木寄情抒志。筆法多變而平穩，用筆清淡而渾厚，追求平靜與和諧。

黃公望早年繪畫屬周密、細致一派，而后遵循董源、巨然的創作道路，但表現手法做了創新，重視寫生，不求工奇，力求融入自己的感情，其名作《富春山居圖》充分體現了他發揮筆墨情趣的藝術魅力，并致力于意境章法及詩文與繪畫的有機結合。黃公望后來的筆法變化得逐漸老成，多秀逸之氣，正是隨著年齡增長與社會閱歷的加深所導致的必然結果，形成了自己獨特的藝術風格。他的畫其特點在于：作淺絳色山頭多礬石，筆勢雄偉；作水墨皴紋稀少，筆簡意遠，充滿文人逸士的情調，充分體現出“寄興于畫”的思想，他的許多藝術主張對后世產生了深遠的影響。

2、歷史影響

張憲評價黃公望的畫曰：“筆端點點有生氣，誰知癡翁不知仙”。在理論創作方面，黃公望著有《寫山水訣》，書中強調畫要有“士人家風”，在情趣筆墨中享受無窮樂趣，因此他作畫“隨機應變”，“絕無求工求奇之意”。董其昌認為文人畫應“以畫為寄，以畫為樂”，而“寄樂于畫，自黃公望始開此畫庭耳”，可見黃公望在文人畫中的影響之深、地位之高。作為中國“文人畫”范疇的關鍵性人物，對整個中國山水畫的發展起到了至關重要的作用，其影響之深遠一直延續至今。

中國畫注重情字，黃公望的山水畫與同時代的人相比，顯出新的風貌，他的理論和獨創的畫風，引導著社會的欣賞方向與審美觀念，不但影響著一個時代，而且影響了后代畫家和社會的審美觀，這正是黃公望的偉大之所在。今天的時代有著全新的審美風尚，我們不可能也沒有必要去重復黃公望山水畫中所傳達的意境，但作為山水畫創作，如何師造化，如何學習傳統，如何以情入畫、以書法入畫等問題，黃公望的藝術實踐都給我們很多的啟示。我們要學習繼承前人的藝術成就，在深刻理解和掌握前人知識和研究成果的基礎上再作深一步的研究。

參考文獻：

[1]王伯敏.《中國美術通史》三聯書店.2000年

[2]《寫山水決》黃公望

[3]陳傳席.《中國山水畫史》天津人民美術出版社.2001年