淺論中國畫的色彩

摘 要：中國畫是我國優秀文化的重要組成部分，其色彩在色與墨的運用中極具特點。而長期以來繪畫里西方三原色原理占據主要地位，忽視了中國畫的色彩運用。其實色彩是中國畫的主要內容，又是創造新的藝術形式不可缺少的方面。本文分析了中國畫色彩的發展趨勢，通過研究色彩，為中國畫的發展與創新注入了新的活力和生機。

關鍵詞：中國畫；色彩；發展；影響

作者簡介：任加敏（1982.03.13-），女，漢族，籍貫：河南新鄉，助講，研究方向：美術教育，工作單位：新鄉職業技術學院。

[中圖分類號]：J206.3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-22--01

中國畫有著悠久的歷史，它是中華民族的獨特瑰寶。在其形成與發展過程中，中國畫的色彩起著重要的作用。“余聞上古之畫，全尚設色，墨法次之，故青綠多；中古始變為淺絳，水墨雜出”，我國古代繪畫的色彩的起源可以追溯至史前人用顏料畫身的活動。談及色彩，讓人不禁想到西方的油彩，其實中國畫也極其重視色彩表現，繪畫古代稱為“丹青”，“丹”指朱砂，“青”指石青、石綠等重彩顏料。中國畫色彩具有獨特的表現手段和色彩觀念，它可以為中國畫創作提供理論依據，并推動中國畫向前發展。

一、傳統哲學對中國畫色彩的影響

從商周一直到鴉片戰爭，中國畫的色彩一直受到中國傳統哲學的影響，“五行”學說、儒家、佛家、道家等思想都對中國畫色彩的發展起到了較大的作用。

1. 五行對中國畫色彩的影響

中國畫傳統色彩觀受五行說影響很深。古人將宇宙生命萬物分類為五種基本構成要素，稱為“五行”。 周末春秋時《尚書.洪范》中記載：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土”。五行也找到了與之相應的五種顏色。在《周禮·冬官畫績》里說：“畫績之時，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”即水—黑，火—赤，木—青，金—白，土—黃。這五種顏色被古人定為正色，就像西方繪畫里面的三原色，而這五種顏色兩兩相配稱為間色，重正色，輕間色。

由“五行”所定義的中國畫色彩豐富、多變，與西方色彩學的配色原理有著異曲同工之妙，兩者都體現了繪畫色彩的一般規律。而西方的色彩學要晚于我國的五行色彩學一千多年。

2. 儒家思想對中國畫色彩的影響

儒家思想的重要影響不僅在于它為封建統治階級創造了整套治理國家和社會的理論思想體系，并讓中國的統治階級成功的應用于中國的社會國家治理實踐獲得了封建社會統治中國二千多年的光輝人類發展社會史，也對中國文化的影響很深，幾千年來的封建社會，傳統的中國畫藝術在儒家思想觀念下不斷發展。儒家思想中的禮、樂、和、善、比德、中庸、充實、仁智之樂、浩然之氣、情、美、大、圣、神等觀念對中國畫色彩影響是廣泛、深刻而且長遠的。

儒家思想的代表人物孔子在《論語.鄉黨》言：“君子不以紺紶飾，紅紫不以為褻服。”意思是說，紅紫亦非正色，即使私居如褻服也不宜采用。可見，孔子重視正色，正色為尊，間色為卑，正色象征德行、尊卑、等級、秩序之倫理內容，他將這種色彩觀審美化。同時，孔子強調的“中庸”之道，在色彩美學觀上體現為色彩關系上求和諧，不純強調某一種顏色。

3. 佛家思想對中國畫色彩的影響

漢唐時期，佛教從印度傳入我國，同時也將西域佛教色彩觀帶入了我國，與傳統的中國畫色彩交流融合。其中尤以對我國古代壁畫影響最為深遠。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫和克孜爾壁畫中都可以感受到中西繪畫的色彩觀的交織融合。

禪宗在中晚唐之后成為佛教的主流，對中國畫的影響以最大，對中國畫傳統用色觀念、空白構圖觀念、“不似之似”的造型觀念等形成與發展都起到了不小的作用。禪宗《六祖法寶壇經》解釋說：“無相者，于相與離相。”用墨色的變化去描繪萬物色相是對色彩的抽象。禪道色彩觀在壓抑儒家的色彩觀，重“虛靜”的傾向使文人對色彩的感知更加偏重于內心的自覺。，受佛教影響而出現“禪畫”， 在墨色、造型、構圖的觀念后來與文人畫匯流，共同推動了水墨寫意畫的誕生。

4. 道家思想對中國畫色彩的影響

道家是中國春秋時期戰國時期諸子百家中最重要的思想學派之一，在中國古代思想文化的發展中扮演重要角色。道家思想的主要人物老子認為“玄之又玄，眾妙之門。”玄即為深黑色。由此可見，“玄”在道家學說中的地位十分重要，道家思想崇尚黑色。此外，老子提出“五色使人目盲”， 主張“見素抱樸”。單純的黑墨體現出樸素的觀念，雖然沒有眾彩眩目的刺激卻顯得恬淡，把豐富的色彩轉化為恬淡的墨色變化，是中國畫本質的哲理性飛升。

莊子充分的繼承和發展了老子的色彩觀，《莊子·天道篇》謂：“夫虛靜、恬淡、寂寞無謂者，天地之平而道德至……萬物之本。”莊子色彩觀的核心：“純白素樸，不染纖塵”。 道家思想還很大程度上影響了我國山水畫的產生和發展。山水畫體現出了道家思想“虛靜、恬淡”的哲學觀念。

我國的傳統哲學認為應該采用墨色變化來表達世界萬物的色彩。中國畫傳統色彩觀包含著深刻的文化底蘊，而絕對不是簡單的繪畫技法發展的結果。

二、近代中國畫色彩的變化

近代以來，隨著西方的文化、哲學思想以及繪畫流入我國，中國畫的色彩觀也隨之發生了變化。同時，中國社會性質與文化思想已經不同于封建社會和中國的傳統哲學思想，這也成為中國畫的色彩觀變化的原因之一。

齊白石繪畫色彩表現上追求濃艷的色彩與墨色的強烈對比，“濃而不艷，艷而不俗”。 張大千繪畫藝術大面積的潑彩潑墨似真似幻。林風眠先生將色彩的豐富、色相的濃重臻于極限，實現了中國畫墨彩的置換交融，也改變了傳統色彩觀原有的審美趣味。

結束語

色彩作為繪畫語言三大要素之一，是構成作品某種風格、情調的重要因素，對視覺心理和直覺都產生重要作用。色彩是多元的深奧的，為我們的創作提供了更廣闊的天地。

中國畫色彩經過千年的洗禮，不是一成不變的，而是變化發展，且形成了自己獨特的發展規律與民族性語言。影響中國畫色彩形成發展既有哲學原因，即五行、儒家、道家、佛家思想的影響，也有社會存在原因和社會意識原因。

中國畫色彩只有立足于中國優秀傳統文化，在中國畫色彩語言不變的情況下，理性地學習并融合其他藝術語言，給中國畫的發展與創新注入新的活力和生機，使色彩在當代藝術創作中煥發出新的生命成為可能。

參考文獻：

[1] 劉德賓.儒家思想與傳統中國畫的審美[J].芒種，2012，10.

[2] 淳于慧峰.論中國畫的色彩觀[D].延邊大學，2006.

[3] 孔陽.古代中西方色彩觀比較[J].貴州民族學院學報，2002，2.

[4] 隋春艷.中國畫色彩探研[D].東北師范大學，2008.

[5] 張天爽.淺談當代中國畫色彩觀的多元化發展[J].科教文匯，2009，9.