淺析電影中女性形象的變遷

摘 要：隨著電影漸漸深入生活，觀眾關心的不再僅僅是電影中出現的各式耀眼的明星或令人嘆為觀止的視覺奇觀。開始將電影深層次的問題，電影主題，社會意義，藝術價值設定為討論電影的論域重點，這其中對電影中女性形象的關注也從開始時的偶爾提及發展成為如今的必然論題。而這主要源自上世紀女權主義運動的興起。女性主義（女權運動、女權主義）是指一個主要以女性經驗為來源與動機的社會理論與政治運動。在對社會關系進行批判之外，許多女性主義的支持者也著重于性別不平等的分析以及推動婦女的權利、利益與議題。 女性主義的觀念基礎是認為，現時的社會建立于一個男性被給予了比女性更多特權的父權體系之上。女性主義理論的目的在于了解不平等的本質以及著重在性別政治、權力關系與性意識之上。女性主義探究的主題則包括歧視、刻板印象、物化（尤其是關于性的物化）、身體、家務分配、壓迫與父權。

關鍵詞：電影；女性形象；變遷

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-22-0-01

1.“女明星”的誕生

電影誕生之初，僅僅是以記錄影像為目的。在觀看第一部電影《工廠大門》時誰也沒有注意其中，男性演員和女性演員的性別比例，更不會分析其中女性角色的形象意義。因此對電影中女性形象的分析是建立在電影步入成熟發展后，也就是好萊塢黃金時期。二十世紀三四十年代的好萊塢黃金時期，以類型電影為主導，其中鮮有以描寫女性角色為主的女性主義電影。到七十年代末，好萊塢進入第二個黃金時期，隨著第二次女權主義運動如火如荼的進行并最終取得勝利，女性主義電影正式出現在好萊塢類型電影中，女性主義電影理論也成為電影理論中的一個分支。大眾媒介開始關注女性電影，同時將其他類型電影中的女性形象列為討論和分析的對象。這個時期開始出現一個以女性為主的特殊群體，她們生活在聚光燈下，她們的照片出現在各大報紙雜志的封面，她們是無數男人夢想中的女神，她們也是風口浪尖的焦點人物。有人對她們羨慕至極也有人對她們嗤之以鼻。這就是“女明星”。

對于探究女明星的產生原因，自然離不開好萊塢工業化制造電影的經營模式，一位資深的好萊塢制片人曾這樣形象的概括過工業化電影：“我們公司出品的每一部電影和大眾汽車公司制造的汽車沒有什么兩樣。”正是在這種利益至上的經營理念下，好萊塢為迎合大多數男性觀眾的需要在電影中制造了各種神一樣的完美女性。女權主義興起前，好萊塢電影中的女性形象大多是豐滿無腦的美女形象，或是沒有自主決定力的賢妻良母，女性人物角色被刻畫的被動無力，或只不過是男性角色的欲望對象。著名女權運動的推動者勞拉.穆爾維運用心理分析法解釋了最初女性形象被設計成這種效果的原因，她認為好萊塢電影的魅力在于“觀看欲”。按照佛洛依德的說法，“觀看欲”是一種基本驅動力。像所有驅動力一樣，性本能是驅使觀眾死死盯住銀幕的東西。穆爾維補充說，經典電影通過將“觀淫”和“自戀”的結構結合進故事和影像之中，來刺激觀看的欲望。電影中豐滿性感的女性形象正式滿足了當時男性觀眾的“觀淫”需要。

2.“他者”——好萊塢第一個黃金時期時電影中女性形象

二十世紀三四十年代，正直好萊塢進入黃金時期，獨特的電影模式，使其生產的電影風靡世界。這一時期制作的經典電影如《公民凱恩》《亂世佳人》等都成為后世觀摩學習的佳作。細觀這一時期的電影，呈現出一個明顯的特點，影片中女性形象多是被忽視或是他者的狀態。著名電影《關山飛度》是好萊塢西部片的代表作，描寫了一輛荒漠中行駛的馬車，車上9名不同身份的乘客之間或感情或義氣或冷漠的情感交流。其中只有兩名是女性，男性角色人數是女性角色人數的3.5倍。這一時期被人熟知的以女性為主人公的影片《亂世佳人》中，女性角色20人，男性角色42人，男性角色人數是女性角色人數的2.1倍。這一時期的愛情片《卡三布蘭卡》中女性角色11人，男性角色39人，男性是女性的3.5倍。影片中的伊爾莎愛上了瑞克，但是在得知自己丈夫仍然活著后，選擇了和丈夫在一起。來到卡薩布蘭卡后再次遇到瑞克，面對昔日的愛人和自己的丈夫，伊爾莎猶豫不決，不知該如何選擇。伊爾莎的丈夫這時替她做出了決定，帶著她離開。這樣一個軟弱，沒有自主決定力的伊爾莎正是二十世紀三四年代好萊塢電影中女性形象的代表。這時的電影不關心女性的內心世界，不在意女性的選擇，將她們僅僅定義為男性權力的附屬品。

電影是現實社會的影像表達，這一時期大多數白人女家庭婦女的生活和電影中沒有兩樣。她們在18歲嫁為人婦，遠離社會，開始每天從洗碗機到洗衣機的生活。男人是整個家庭的中流砥柱，他掌握著經濟權力，他有個人的社會交際，他可以不關心家庭，甚至無視家庭，但女人只能依賴于他，將他視為自己的全部。這就是二十世紀三四十年代的女性。

3.“自我覺醒”——好萊塢第二個黃金時期時電影中的女性形象

經過二十世紀五六十年代好萊塢在低迷期的困頓和掙扎，各個電影公司開始改變電影制作類型和經營模式，進而出現了新一批頗受好評的新類型電影。二十世紀七八十年代，好萊塢進入第二個黃金時期。與此同時，第二次女權主義運動在美國廣泛展開并與電影相結合。“與第一次浪潮相似，自由女性主義和文化女性主義也同存于第二次浪潮；不僅如此，第二次浪潮也同樣擁有各種不同的源頭，追求各種不同的目標，采取各種不同的語意策略”[1]

在這種背景下，美國出現了女性主義電影的雛形。其中有表達反抗和叛逆的《末路狂花》，追求自由浪漫的《安妮·霍爾》以及表現獨立女性間真摯友誼的《茱莉亞》。這些電影中女性不再是柔弱，猶豫，不堪一擊的形象，她們獨立，強大，從事著自己喜歡的事業；性格活潑，好強，甚至帶有些男人氣。不再是男權世界里那個單純的欲望對象。

經歷了從二十世紀二三十年代的“被刻畫”形象到二十世紀七八十年代擁有飽滿豐富性格和自主決定力的獨立女性形象。在短短的幾十年間，電影中的女性形象發生了根本性的改變，而這歸功于兩次女權運動對社會性別歧視的撼動。從亞里士多德認為女人是未完成的男人到第二次女權運動女性爭取到與男性一樣的平等權利時，女性權利在這個男權社會中憑借自己的不斷努力而逐漸實現。電影中的女性形象是這個社會意識中性別不平等的不完整再現，它記錄著這一群偉大而獨特的群體自強不息的奮斗歷程。

參考文獻：

[1] 朱麗亞 T.伍德.性別化的人生――傳播、性別與文化 [M].濟南大學出版社，2005：40，42，43.