淺析現代主義危機

摘 要：本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中花大量篇幅論述了藝術“光暈”消失后的現代性變革以及這些變革給人類帶來的現代主義的危機，本文主要論述的就是現代主義的危機的產生和解決現代主義危機的方式。

關鍵詞：現代主義危機；產生原因；解決方式

作者簡介：吳文召（1987-），山東東營人，現就讀于中國傳媒大學文學院文藝學專業，主要研究方向：中國古典文論與美學。

[中圖分類號]：J021 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-22-0-01

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中花了大量篇幅論述了傳統藝術“光暈”逐步消失后的一系列現代性變革。然而在面對大規模技術時代來臨，他又敏銳的洞察到了人們往昔經驗的喪失和毫無防備的陷入震驚的處境。當人類脆弱的有機體處在不斷增加的外界刺激中，不能夠按照傳統的方式保護自己，不能夠完全吸收這些刺激時，現代主義的危機就產生了。[1]本雅明面對這一現實，提出了以藝術“震驚”來解救陷入世俗震驚中的心靈。

一、現代主義危機的產生——經驗與貧乏

首先需要談一下本雅明來源于普魯斯特和弗洛伊德啟示而產生的對于“經驗（Erfahrung）”和“體驗（Erlebnis）”的考察。

作為現實生活的經驗（Erlebnis）和真實的經驗（Erfahrung）在本雅明看來是有著巨大差別的，作為現實生活的經驗，就是指日常生活中身臨其境的被教化的經歷體驗，這在本雅明看來是并不是真正意義上的經驗，真實的經驗是進入到潛意識中未被意識察覺的，是一個可以被收集、反思的經驗。這種經驗的獲得，是依賴于“非意愿記憶”而產生的。

只有當一種記憶無法進入意識或者未進入意識時，這些殘片“經常是最有力、最持久的”[2]弗氏的學生雷克更是帶有詩意的說道“回憶是印象的保護者；記憶卻會使它瓦解”。綜上梳理，為本雅明所肯定的“真實的經驗”正是具有那種存在于潛意識中的“非意愿記憶”特性，是當現實中的體驗進入到潛意識領域，而與人的生命融為一體，呈現出一種物我交融的狀態的經驗。

對于這種經驗，本雅明是帶有強烈的懷舊感傷情緒的，因為人們的大部分經驗只停留在對現實生活反映的體驗之上，也就是“意愿記憶”的層面上，這種經驗在他看來是不可靠，不具有審美價值的。自19世紀工業化在大城市中引起的巨大變化，人類面對著“機器生產和技術”以及“人口大量涌入城市”兩方面背景下的刺激，在城市苦難、匱乏、人群和大機器時代生產機械化對人逐漸的異化過程中，人類面臨著了一幅被貶值的現代化經驗的圖景中。

二、現代危機的解決方式——藝術的救贖

經驗（Erfahrung）如何能夠被重塑？對此，本雅明提出了以藝術作品的“震驚”來對抗現實生活的“震驚”的策略。在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明講眼光轉向現代藝術的代表就是對電影及電影技術手段的關注。電影尤其是電影蒙太奇，通過剪輯畫面重新排序而產生異于日常經驗的審美效果，從而產生“官能上的驚顫效果”。

“電影通過巧妙運用鏡頭、挖掘平凡的環境，一方面使我們更深地認識到主宰我們生存的強制性機制，另一方面給我們保證了一個巨大的、料想不到的活動空間。我們的肖警官和都市街道，我們的辦公室和配備家具的我是，我們的鐵路車站和工廠企業，似乎把我們圈死在里面，電影深入到這個桎梏世界種，用1/10秒的甘油炸毀了這個牢籠般的世界……特寫鏡頭眼神空間，慢鏡頭動作延伸了這空間中的運動”。[3]

從本雅明藝術震驚理論中，我們可以看出他在將對資本主義社會的批判改造轉化為了自我救贖的過程，在這套理論中，他提供了一種不同于阿多諾的實踐方式，即在不同的層次（經濟的、政治的、文學的、語言的、心理學的、空間的等）之間建立聯系。這些層次幾步相互認同，相互合并，也不能取消任何一方面。本雅明正是在這種沒有毀滅的重建上，獲得自我的拯救。

三、結語

然而，作為一名深受德國傳統美學浸染的本雅明，也不時流露出對于光暈消失后的失落與懷舊。似乎他又迫不及待地想要對富有光暈的藝術作品極力挽留。在《講故事的人》中，如果說，講故事這門古老藝術當隨著印刷發展而普及的小說時代已經衰微，那么，到了由資產階級掌權和擁有高度發達的出版業的資本主義社會中就已經病入膏肓了。新聞的即時性、不容置喙的真實性同講故事的經驗截然不同，“講故事”的衰落正如同“光暈”的消失一樣，都是源于生產力和社會發展。本雅明對這門藝術的消亡表現出濃厚的懷舊情緒溢于字里行間。

“講故事者越能自然的放棄心理層面的幽冥，故事就越能占據聽者的記憶，越能充分與聽者的經驗融為一體，這個融合過程在深層發生，要求有松散無慮的狀態，而這種閑置狀態卻日益鮮見。如果睡眠是肢體松弛的頂點，百無聊賴則是精神松懈的巔峰。百無聊賴是孵化經驗之卵的夢幻鷙鳥，枝葉婆娑之聲會把它掠走。它的巢穴是與百無聊賴休戚相關的無所為而為，這在大都是已經絕跡，在鄉村也日益衰竭”

這種講故事傳統的衰微一方面也導致了人們經驗的貧乏，仍是在《講故事的人》中，本雅明了描繪了一幅把“脆弱的人的身體”和北現代化工業戰爭破壞了的風景并置在一起，生動的勾畫了一個已被現代化徹底改變了的世界。正如馬克思在《共產黨宣言》中說道一切堅固的東西都煙消云散了。面對這樣的場景，人類經驗的匱乏，傳統藝術土壤不復存在，光暈的消失，無處不流露出本雅明的感傷情緒。

注釋：

[1]詹明信. 晚期資本主義文化邏輯 p316.

[2] 瓦爾特·本雅明. 發達資本主義時代的抒情詩人.p134.

[3] 瓦爾特·本雅明. 攝影小史+機械復制時代的藝術作品p88.

參考文獻：

[1]漢娜·阿倫特 編. 啟迪 本雅明文選[M].張旭東 譯 .北京：三聯書店 2008年版.

[2]本·海默爾.日常生活與文化理論導論[M] .王志宏 譯. 北京：商務印書館 2008年版.

[3]瓦爾特·本雅明.發達資本主義時代的抒情詩人[M] .張旭東譯 北京：三聯書店 2007年版.

[4]瓦爾特·本雅明.攝影小史+機械復制時代的藝術作品[M] 王才勇譯. 江蘇：江蘇人民出版社2006年版.

[5]詹明信. 晚期資本主義文化邏輯[M] 北京：三聯書店 2003年版.

[6]陳嘉明等 .現代性和后現代性[C] 北京：人民出版社2001年版.

[7]周憲.20世紀西方美學史[M]. 江蘇：南京大學出版社2000年版.