論地方高師音樂教育系統設計理論的研究

摘 要 音樂是一種流動的聲音藝術，通過音樂的學習能夠開啟學生對旋律、美感的認知，提升個人的靈魂。作為地方高校的教師，在自身的能力實踐過程中要著重加大對教學方法的研究，學會將自身的知識加以整合，實現系統化的研究，對于培養更多優秀的音樂教育人才有著很大的幫助意義。

關鍵詞 高師 音樂教育 系統 設計

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

On Local Music Education System Design Theory Research

LV Tingzhong

（Department of Art， Guangxi Normal University for Nationalities， Chongzuo， Guangxi 532200）

Abstract Music is a mobile sound art， through music learning can open students' melodies， aesthetic awareness， enhance the individual soul. As a local university teachers， in their ability to focus on the process of practice teaching methods to increase research， learn to integrate their knowledge， to achieve systematic research， to cultivate more outstanding music education talents has great help significance.

Key words normal college； music education； system； design

1 地方高師音樂教育系統設計理論的發展方向和目標

1.1 將音樂的教育進一步系統化和專業化

2004年教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》明確提出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者”。高師音樂教育培養的主力軍是中小學校的音樂教師，地方高師音樂教育的設計理論研究應該從整個大的視閾下對音樂的教育進行宏觀的把握，力求將高師音樂的教育進一步系統化和專業化。音樂作為一門較為靈活、自由的學科，對學生個人的天分要求較高，只有以專業化和系統化的學科教育理論作為支撐才能夠充分挖掘出學生的天分，并使之成長和創造。所以研究地方高師音樂教育設計理論體系是很有必要的，它通過對音樂課堂教學方法的分析，并結合教師的教學特點和學生的學習習慣制定出較為完善的音樂教學體系，這對于音樂教育的研究是很有幫助的。完善的音樂教學體系能夠幫助學生更好地認識音樂的發展歷程，了解音樂發展過程中的代表作品，同時能夠激發學生的想象力和創造力，使音樂的教育進一步地實現系統化和專業化。

1.2 實現天才和專業教育之間有效的溝通

天才是教育出來的。毋庸置疑，音樂的學習和教育凝聚了對與生俱來的天分的接納和改造，這是實現真正音樂教育的源泉所在。然而有一個較為現實的問題是，天才的成功并不單單依靠天分本身，更重要的是要能夠有力量對于這些天分進行有效的整合，通過理論上的建構實現天才和專業教育的有效嫁接，這是實現天才成功的關鍵。地方高師音樂教育設計理論正好滿足了這樣的要求，即它能夠通過理論化和系統化的專業訓練對學生的天分進行有效的挖掘。在實現學生天分的基礎上，加以專業的教育啟示，能夠幫助學生構建個人的音樂學習系統，促進天才和專業教育之間的有效溝通，這對于學生想象力和創造力的實現有著積極的幫助作用，而這一教育理論設計也能更好地適應新形勢下音樂教育的要求。

1.3 音樂教育的最終意義是實現學生的美學情感教育

從內容上對地方高師音樂教育系統進行分析，我們可以看得出來這一教育理論系統的最大的優點就是它能夠從宏觀處著手和考慮問題，旨在形成一套完整的理論體系，在完整的教育體系的背后必然是豐富多彩的音樂教育內容。不同的音樂形式和內容能夠滿足不同學生的需求，這對于幫助學生充分地發揮個人的音樂才能有很大的幫助。音樂的教育即是美學情感的教育，這種教育目標必須要充分地依賴于各種各樣的音樂形式，可以說地方高師音樂教育體系正是為這一教學目標的實現奠定了堅實的基礎，也為多種多樣的音樂教學內容提供了明確的指導。高師音樂教育的設計對于實現真正意義上的音樂教育起到了極大的促進作用，能夠實現音樂的美學情感教育，開掘學生個人的潛質。

2 地方高師音樂教育系統設計需要遵循的原則

2.1 以人文主義情感作為依托

音樂作為一種藝術類的學科，要格外地注重人文主義情懷的培養。在地方高師音樂教育系統理論研究的過程中要遵循這一原則，在教學的過程中要不斷地進行學生個人品質和情感認知的重塑，提升個人的意志和精神境界。在音樂的教學過程中，要充分地意識到音樂學習和人文情感相互滲透的關系，一方面高師的音樂教師在教育過程中要認識到情感的重要性，無論是歌曲還是樂曲，它們的韻律就是作者情感的表達和凝結，要想真正地理解音樂本身的內涵和底蘊，就要充分地揣摩其中的情感關系，只有這樣才能夠不斷地提高個人的鑒賞力，豐富個人的人文主義情懷；另一方面，只有將個人的人文主義情感充分地融入到音樂的學習和練習中去，才能夠更好地理解音樂的內涵，更好地把握音樂帶給人的沖擊和震撼。從這個角度上說，人文主義情懷的培養是音樂學習中必不可少的要素，能夠直接地提高個人的鑒賞力，提高藝術修養。

2.2 將美學意識貫穿到音樂的教育中

音樂本身體現了一種流動性，一種流動的美感。美學意識是音樂學習中需要認識和研究的，美感滲透在音樂歌曲的每一個字符、每一個旋律，也就是說音樂的教育不僅僅是具體的歌曲唱法、創作的教育，更重要的是一種美感的認識和對于美的熏陶。美感的認識滲透在音樂學習的各個方面，缺乏了美感的音樂教育是失敗的教育，這不但無法讓學生的天分充分地得以發揮，而且對于音樂的認識缺乏整體性和系統性。可以說，在音樂的教學中，美學意識就是音樂的靈魂所在，在地方高師音樂教育系統設計的研究過程中要特別注意加強美學意識的探討和訓練，不斷地提升學生的審美意識，只有這樣才能夠使學生積極主動地把握住音樂學習的本質，在音樂的學習過程中不斷地突破自我，不斷地提高個人的審美素養。

2.3 情感和創造是音樂的源泉

音樂是情感的流動，創造是音樂的源泉，這兩個要素構成了最為基本的音樂學習，也是地方高師音樂教育系統理論研究的原則和根本所在。貝多芬說：“音樂盡管它千變萬化，但歸根到底是精神生活同感官之間的橋梁，它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界”。 說到底音樂就是一種情感的產物，它通過旋律、節奏、音響等形式來感染聽眾，產生情感共鳴，從而達到情感變化的目的。而作者在音樂的創造過程中離不開個人的想象力的融入，通過構建音樂教育系統設計理論體系能夠在很大的程度上幫助學生認識到音樂的本質所在。縱觀音樂的發展歷程，從原始音樂到古典音樂，再到流行音樂，各種各樣的音樂形式表現得盡管有所不同，但是其表現核心和情感卻是一致的，那就是情感和時代歷程有著很大的關系，同時融入個人的創造結晶，形成了美妙的音樂。在研究音樂教育體系的過程中要充分地體現這兩者的重要性，為音樂的學習和創造注入新的活力。

3 如何實現有效的音樂教育系統設計

3.1 從宏觀和微觀兩個方面進行音樂教育的系統設計

在音樂教育體系的研究過程中要注重從宏觀和微觀兩個方面著手進行設計，這樣的理論體系就會更加完善。從宏觀上講，在音樂的教育理論體系中要重視對音樂發展歷程的教育，在音樂的形成期、發展期、成熟期等階段進行時代上的宏觀把握；可以從音樂的各種形式著手，諸如輕音樂、古典音樂、民族音樂、流行音樂等形式的研究；從教學的方法和手段上說，在具體的教學安排上要能夠將某階段或者某時期的音樂教學形成一條完整的線索，這樣能夠讓學生對于音樂的認識有更為清晰的了解。從宏觀上進行教學系統理論的把握，要采取由淺入深、逐步深入的方式進行展開，由感性到理性、由形而下到形而上的方式進行。從微觀的教學上說，要將學生作為學習的主體，通過不斷地豐富教學內容來滿足學生對于音樂學習的要求，適當地活化音樂教學的氛圍，多與學生進行學術方面的探討和交流，在這個交流的過程中能夠加大對學生的了解，讓學生的天分得以真正地施展，只有這樣才能夠保證學生音樂才能的發揮，不斷地實現學生能力的提高。

3.2 為學生創造一種開放的教學環境

開放的教學環境是促使學生才能發揮的必要環境，音樂的學習本身是十分靈活的，不拘一格，具有多種多樣的表現形式和學習方法，因此在具體的地方高師音樂教育系統理論的設計過程中不宜將音樂教學的形式過于單一化，這樣不利于學生個人水平的發揮。作為高師音樂教師要為學生的音樂學習提供開放、寬松的環境，說到底是一種較為人性化的教學，寬松的學習環境能夠極大地激發學生的學習想象力和積極性，這對于學生不斷地進行音樂的創作有著直接的啟示作用和促進作用，且開放的教學環境能夠給學生更多的空間施展他們的才能。地方高師音樂教育系統理論的設計和研究要能夠做到對于宏觀環境的控制，能夠將音樂和其他學科區別開來，營造開放寬松的環境，不斷地為人才的發展創造條件。

3.3 多角度、多方面、多維度地對學生進行培養

地方高師音樂教育既是培養中小學的音樂師資主力軍。也是當地中小學音樂教師的培訓基地。在高師音樂教育系統理論的設計和研究過程中尤其需要從多角度、多方面、多維度三個方面著手，這三個方面能夠將具體的教學進一步地細化，具有較強的可操作性和可實現性。多角度，就是說在音樂的認識和理解上，要不拘一格，善于充分地挖掘音樂的內在美感、人文情感等意識形態；多方面，指的是不僅僅要學習與音樂直接有關的課程，還要能夠將“衍生”課程學好，例如美學原理、心理學研究等，學習這些能夠促進音樂的學習和研究；多維度，就是說要在音樂的教學過程中實現音樂學習的多元化，音樂不再是單純的音樂，而是一種流動的藝術，包括美術、建筑、設計等等，只有這樣才能夠促進音樂教學質量的提高。

4 結語

地方高師音樂的教育系統設計理論是構建整個高師音樂課堂的框架和關鍵，是師生共同進行有效的音樂學習的前提和重要基礎。音樂本身作為一種靈活、自由、富有創造的學科，學科本身的特點給音樂的教學造成了一定的難度，因此通過對于音樂的教育體系設計理論的研究，能夠對于音樂課堂進行有效的宏觀控制，從整體上把握教學的進程和內容，同時還要從微觀處著手，為學生的音樂學習創造良好的環境，實現音樂課堂上師生的有機互動。

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